Gesegnet ist der freundliche Dichter, der nach Plan analysiert. Analyse von „Gesegnet ist der sanfte Dichter“ Nekrasov. Gesegnet sei der sanfte Dichter

„Gesegnet sei der sanfte Dichter“ Nekrasov

„Gesegnet sei der sanfte Dichter“-Analyse des Werks – Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Themen und andere Themen werden in diesem Artikel enthüllt.

Geschichte der Schöpfung

Das Gedicht „Gesegnet ist der sanfte Dichter“ wurde im Februar 1852 anlässlich des Todes von Gogol geschrieben und in der Zeitschrift Sovremennik Nr. 3 für 1852 veröffentlicht. Das Gedicht spiegelt den lyrischen Exkurs im ersten Band von Gogols „Tote Seelen“ wider. Gogols Rückzug ist eine Art Manifest der bürgerlichen Literaturbewegung (des sogenannten „Gogolianers“) gegen die Richtung der „reinen Kunst“.

Der Prototyp des satirischen Dichters war Gogol, aber das Bild des Dichters ist verallgemeinert. Dies ist der führende Dichter seiner Zeit. Nekrasov zählte sich selbst zu diesen. Es ist nicht bekannt, wer der Prototyp des freundlichen Dichters war, vielleicht Schukowski.

Literarische Richtung, Genre

Das Gedicht gehört zur Gattung der bürgerlichen Poesie. Nekrasov beweist als Dichter der realistischen Schule, dass nur ein Dichter mit einer starken bürgerlichen Position, ein denunzierender Dichter, das wahre Wesen eines Dichters ist.

Thema, Hauptidee und Komposition

Das Gedicht besteht aus 10 Strophen und ist konventionell in 2 Teile gegliedert. Die ersten 4 Strophen sind einem sanften Dichter gewidmet, die letzten 6 einem anklagenden Dichter, einem satirischen Dichter. Die Komposition basiert auf Antithese.

Das Thema des Gedichts ist für Nekrasov traditionell – das Thema des Dichters und der Poesie und im weiteren Sinne – der Schöpfer und das Thema seines Werkes. Dies ist ein Streit über die Genres von Gedichten, ein Wettbewerb zwischen intimen, landschaftlichen und bürgerlichen Texten.

Die Grundidee: Das Leben eines zivilen Satirikers ist frei von Ruhm und Ehre. Erst mit der Zeit werden sie verstehen, dass die Grundlage seiner Lächerlichkeit Liebe und der Wunsch sind, die Welt zu verändern. Aber genau das sollte ein Dichter sein.

Wege und Bilder

Im Gedicht werden nicht nur die ersten Strophen den letzten gegenübergestellt, das Ganze ist ganz auf Gegensätze aufgebaut. In Anbetracht der Arbeit eines freundlichen Dichters beschreibt Nekrasov nicht nur seine Vorteile, sondern stellt sie auch den Unannehmlichkeiten gegenüber, die ihm vorenthalten werden: wenig Galle – viel Gefühl, Massenmitleid – Selbstzweifel, Sorglosigkeit und Frieden, friedliebende Leier – gewagte Satire, Denkmal zu Lebzeiten – verfolgt, verleumdet. Nekrasov verspottet den sanften Dichter nicht. Er scheint ihn sogar zu beneiden. Gesegnet bedeutet, umgeben von Güte und Glück. Das Bild des Dichters wird von positiven Beinamen begleitet: freundlicher Dichter, aufrichtige Grüße, friedliebende Leier, großer Geist. Die Ironie wird nur in der Erwähnung von Grüßen von Freunden sichtbar ruhige Kunst(Nekrasov hatte eine negative Einstellung gegenüber „reiner Kunst“, was aus diesem Gedicht deutlich wird). Mit Hilfe von Vergleichen und Metaphern schildert Nekrasov die Größe des sanften Dichters: das Mitgefühl der Menge streichelt das Ohr wie das Rauschen der Wellen, „mit seiner friedliebenden Leier beherrscht er die Menge fest“. Nekrasov nennt Selbstzweifel, die dem Dichter fremd sind, Folter des kreativen Geistes(Metapher). Nekrasov selbst neigte zu dieser Folter.

Nekrasov spricht in einem Atemzug, in einem komplexen Satz in drei Strophen über den sanften Dichter.

Der zweite Dichtertyp wird ebenfalls anhand von Kontrasten beschrieben: Ein edles Genie entlarvt die Leidenschaften und Wahnvorstellungen der Menge. „Der Klang der Zustimmung liegt nicht im süßen Gemurmel des Lobes, sondern in den wilden Schreien des Zorns“, Liebe im feindseligen Wort der Verleugnung, Liebe im Hass. Aber die Gegensätze des zweiten Teils sind unvollständig: Der Dichter findet das Positive im Negativen, schließt das Gute im Schlechten ein.

Im zweiten Teil beschreibt Nekrasov den kreativen Weg des Dichters und verwendet Metaphern: Das Schicksal kennt keine Gnade, er geht einen dornigen Weg, er wird von Lästerern verfolgt, die Geräusche seiner Reden erzeugen harte Feinde, er wird von allen Seiten verflucht. Der Grund für ein so schwieriges Leben ist die zivile, anklagende Haltung des Dichters: Ein edles Genie entlarvt die Leidenschaften und Wahnvorstellungen der Menge, er füllt seine Brust mit Hass, bewaffnet seine Lippen mit Satire, seine Leier bestraft ihn(Metaphern). Ein solcher Widerstand weckt Zweifel: er glaubt und glaubt nicht wieder an den „Traum von einer hohen Berufung“.

Doch der Dichter kann nicht schweigen, denn das Motiv der Denunziation ist die Liebe: Durch feindselige Verleugnung predigt er Liebe, er liebt und hasst gleichzeitig. Es scheint, dass dies ein Oxymoron ist, eine Kombination unvereinbarer Dinge. Aber man kann Menschen lieben und ihre Fehler hassen. Die Menschen schimpfen mit dem Ankläger, weil er die verborgenen Fäden ihrer Seele berührt und die Wahrheit enthüllt, die sie sogar vor sich selbst verborgen hielten. Schwere Feinde multiplizieren aus klug und von leeren Menschen(Epitheta), die die Töne der Zurechtweisung hören. Der Dichter wird gebrandmarkt und verflucht "von allen Seiten", das heißt, selbst gebildete Menschen sind nicht geneigt, Vorwürfe freudig anzunehmen. Das liegt in der Natur des Menschen.

Nekrasov hofft, dass nach dem Tod des Dichters Alle Sie werden seine edlen Motive verstehen, sich selbst von außen betrachten, Buße tun und den Dichter ehren.

Metrum und Reim

Das Gedicht ist im jambischen Tetrameter geschrieben. Männliche Reime wechseln sich mit weiblichen Reimen ab. Kreuzreim.

Es besteht kein Grund zu der Annahme, dass Schriftsteller immer vollständig der einen oder anderen Richtung angehören.

Polonsky war sehr zerstreut und eilte zwischen Nekrasov und Turgenev hin und her. Seinen Memoiren zufolge hegte er seit seiner Studienzeit eine tiefe Zuneigung zu Fet, der in der Wohnung von Aps Eltern lebte. Grigoriev hinter der Moskwa, in einer Gasse in der Nähe von Spas in Nalivki. „Afonya und Apollo“ waren Freunde und Polonsky wurde oft zum Abendessen eingeladen. Hier gab es eine gegenseitige Faszination für Poesie, Gespräche über Yazykov, Heine, Goethe und leider über Benediktov, dessen Mode bald von Belinsky getötet wurde. Dieser Kritiker „elektrisierte“ Polonsky mit seinem heißen Artikel über Mochalovs Auftritt in der Rolle von Hamlet, dem Idol der Moskauer Studentenjugend, der bei Mochalovs Auftritten eine Art Katharsis erlebte und es schaffte, einen aktiven, aktiven Hamlet zu zeigen. Aber auch hier kam es nicht weit. Der Dichter hatte keine Zeit, Belinsky selbst zu treffen: Er zog nach St. Petersburg.

Zu Beginn seines Schaffens fiel es Polonsky schwer, nicht unter den Einfluss von Nekrasov, dem Idol seiner Zeit, zu geraten. Obwohl es, wie Turgenjew feststellte, in Polonskys Gedicht „Gesegnet ist der verbitterte Dichter“ (1872) ein „unangenehmes Schwanken zwischen Ironie und Ernsthaftigkeit“ gibt. Im Allgemeinen bewunderte Polonsky Nekrasovs „Kraft der Verleugnung“ und sah in seiner Liebe den Keim fruchtbarer Ideen, die einen „Ausweg aus dem Leiden“ nahelegten. Aber Nekrasov selbst ist voller „offensichtlicher Widersprüche“: „Er trinkt mit uns aus einem gemeinsamen Becher, / Er ist wie wir vergiftet und großartig.“ Polonsky konnte in einem Brief an M.M. nüchtern zu poetischen Parabeln Stellung nehmen. Stasjulewitsch, der sich weigerte, eines seiner Gedichte in Vestnik Evropy zu veröffentlichen: „Es gab eine Zeit, in der ich tiefes Mitleid mit Nekrasov hatte und nicht anders konnte, als mit ihm zu sympathisieren. Sklaverei oder Leibeigenschaft – Wild oben, Unwissenheit und Dunkelheit unten – das waren die Objekte seiner Verleugnung.

Polonsky lehnt die Verfolgung Nekrasovs, die nach seinem Tod begann, entschieden ab. Er erinnert sich, wie er den sterbenden großen Dichter besuchte, wie er auf seinem Sterbebett „Staatsbürgerschaft“ lehrte, er war standhaft im Leiden – ein „Kämpfer“, kein „Sklave“. „Und ich habe ihm damals geglaubt, / Als prophetischer Sänger des Leidens und der Arbeit“ („Über N.A. Nekrasov“).

Aber in Polonskys poetischem Werk selbst zeigte sich diese modische „Staatsbürgerschaft“ kaum. Es ging häufiger in Rhetorik über („In K. Shs Album ...“). Im Chaos des modernen Lebens bevorzugt Polonsky „ewige Wahrheiten“, verehrt kein „Metall“, also das „Eisenzeitalter“, wie Boratynsky sagen würde: „Der Zufall erschafft nicht, denkt nicht und liebt nicht“ ( „Im Chaos“). Er weiß nicht, wer sein Leben ändern wird: „Ein inspirierter Propheten-Fanatiker / Oder ein praktischer Weiser“ („Der Unbekannte“). Er weiß nicht, woher die Erlösung kommt: „Von der Kirche, vom Kreml, von der Stadt an der Newa oder vom Westen“, das interessiert ihn nicht, nur die Erlösung („Woher?!“) .

Polonskys erste Gedichtsammlung „Gammas“ wurde 1844 veröffentlicht und Belinsky gab in seiner jährlichen Literaturrezension eine Rezension darüber. Der Kritiker bemerkte das „reine Element der Poesie“, aber den Mangel an Perspektive des Autors auf das Leben. Und der Kritiker hat die nächste Sammlung – „Gedichte von 1845“ – komplett gestrichen. Später äußerte sich Shchedrin auch hart über Polonsky (1869). Der Dichter wird als „Minderjähriger“ bezeichnet, als literarischer „Eklektiker“, der über keine eigene Physiognomie verfügt. Er wird durch „Dunkelheit der Kontemplation“ ruiniert. Unformuliertes Leiden ist charakteristisch für Polonsky: So porträtiert er V.I. Zasulich im Gedicht „Gefangene“ („Was ist sie für mich! – keine Frau, keine Geliebte“). Aber er gestand mehr über seine Sympathien und Erinnerungen an Fet und Tyutchev. Einer von ihnen nimmt an den Spielen der Götter des Universums teil, und im anderen funkelten Funken göttlichen Feuers. Polonskys Seele war besonders von seinen Begegnungen mit Turgenjew begeistert. Vor dem Tod des Schriftstellers verbrachte er zwei Sommer mit seiner Familie in Lutovinovo. Ich erinnerte mich auch an den Unfug meiner Jugend, als 1855 hier in Lutovinovo eine Satire auf Tschernyschewski mit dem Titel „Die Schule der Gastfreundschaft“ verfasst wurde. An dieser Farce nahmen Grigorowitsch, Botkin, Druschinin und Turgenjew selbst teil, obwohl in der Farce auch einige Charaktereigenschaften des Gutsbesitzers lächerlich gemacht wurden.

Ein rein internes Thema des Wachstums Polonskys selbst, fast ohne gesellschaftliche Bedeutung, war seine Prosa: Skizzen des alten Tiflis, die Geschichte „Die Hochzeit des Atuev“ (über das Schicksal eines Nihilisten, der auf den Ideen des Romans erzogen wurde). Was ist zu tun?“ von Chernyshevsky. Der Roman „Bekenntnisse des Sergei Tschelygin“, den Turgenjew als Polonskis „Meisterwerk“ lobte, hatte einiges Verdienst, weil er ein bürokratisches System schilderte, das einen Menschen mit reinem Herzen zerstört. Aber Polonskys Prosa fand keinen Eingang in die Mainstream-Literatur. Das Gleiche gilt für die Gedichte, mit Ausnahme des charmanten „Grasshopper-Musikers“ (1859) – einer grotesken Phantasmagorie im Geiste eines Tierepos. Was ist Polonskys wertvollstes Kapital? – Texte, Liebesromane, Reflexionen über die Zerbrechlichkeit des Daseins, träge Glückserwartungen ohne leidenschaftliche Zusammenbrüche und Liebesqualen. Viele Gedichte wurden von A. Rubinstein vertont: „Nacht“ („Warum liebe ich dich, helle Nacht?“), „Lied einer Zigeunerin“ („Mein Feuer scheint im Nebel“), das zum Volkslied wurde Die Musik dazu wurde von P. Tschaikowski komponiert. Dieses Gedicht existierte offenbar in einer Version bereits in den 40er Jahren, da Fet es in seinen Memoiren zitiert und über seine ersten Treffen mit Polonsky spricht. Polonskys Gedichte wurden auch von A. Dargomyzhsky, P. Bulakhov, A. Grechaninov und S. Taneyev vertont. Zu Polonskys herausragendsten Gedichten zählen zwei bis drei Dutzend Gedichte, von denen einige bereits aufgeführt wurden. Lassen Sie uns noch ein paar weitere hervorheben: „Die Sonne und der Mond“ („Nachts in der Wiege des Babys“), „Winterweg“ („Die kalte Nacht sieht trübe aus“), „Muse“ („Im Nebel und in der Kälte, dem Klopfen lauschen“), „An den Dämon“ („Und ich bin der Sohn der Zeit“), „Glocke“ („Der Schneesturm hat nachgelassen... der Weg ist erleuchtet“), „Letzter Atemzug“ („Kuss „Ich...“), „Komm zu mir, alte Dame“, „Draußen vor dem Fenster im flackernden Schatten“ usw.

Polonskys lyrischer Held ist ein völlig weltlicher Mensch mit seinem irdischen Leiden, aber ein fehlerhafter Mensch, ein Verlierer. Ihm wird Liebe und Freundschaft entzogen, kein einziges Gefühl flammt auf. Irgendein kleinster Grund stört ihn, schreckt ihn ab. Ebenso ist die reaktive Teilnahme an der Trauer eines anderen ohne Selbstaufopferung; sie lindert nur den Schmerz. Selbstlosigkeit flößt der Seele des Helden Unentschlossenheit ein, lässt ihm aber auch Wahlfreiheit, frei von jeglichem Egoismus. Polonskys Lieblingsmotiv ist Nacht, Mond. Russische, italienische und schottische Landschaften tauchen in den allgemeinsten Formen auf und bleiben romantisch vage und geheimnisvoll.

In Polonskys Gedichten gibt es keine völlige Süße: Es steckt zu viel Rationalität in ihnen, es fehlt ihnen an Variabilität in der Entwicklung eines bestimmten Motivs und Tons. Eine Ausnahme bildet vielleicht „Song of the Gypsy“. Die grausame Romanze wird durch die Konventionen des Zigeunerlebens verdeckt. Die Gefühle hier erinnern an jene „Funken“, die „im Handumdrehen verlöschen“, ein Date „auf einer Brücke“ ohne Zeugen, im Nebel lässt sich das Treffen leicht durch eine Trennung ersetzen, und an den „Schal mit Rand“ Auf der Brust gezogen – ein Symbol der Verbundenheit – kann es morgen von jemand anderem losgebunden werden. Das ist die launische Liebe einer Zigeunerin.

Polonsky verstand, dass Kindheitserinnerungen, die ihm am Herzen lagen, naive Vorstellungen von der Natur, dem Landleben, Gärten und Parks mit ihren schattigen Gassen, dem Duft von Blumen und Kräutern – all dies war in der modernen Welt zum Scheitern verurteilt. Die Fortbewegungsmethoden der Menschen ändern sich schlagartig, Eisenbahnen durchqueren Räume und Wälder und Birken und Glockentürme, einheimische Dächer, Menschen – alles erscheint in einem anderen Licht und einer anderen Dimension und dreht sich in rasendem Lauf („Auf der Eisenbahn“: „Die eisernes Pferd eilt, eilt) !"). Diese neue Weltanschauung bereitet die Motive für die Poesie von Apukhtin, Fofanov, Sluchevsky vor.

Polonsky war sich bewusst, dass die Zeit auch die innere Logik der Dinge verändert. Wenn man sich genau daran hält, kann man unter Menschen mit normalem Bewusstsein leicht als Verrückter gelten. In der umgebenden Geschichte passieren viele absurde und unvernünftige Dinge („Crazy“), und dieses Gedicht bereitet sich schon durch seinen Titel auf den noch unharmonischeren „Crazy“ Apukhtin vor, der die Bühne schon lange nicht mehr verlassen hat .

Polonsky hat nicht die impressionistischen Details von Fetov: Er ist in seinen Texten sehr erzählerisch, seine Beinamen haben direkte Bedeutungen, aber er liebt das Rascheln von Schilf, das Spiel des Nachtigallgesangs, bizarre Wolken, die Verschmelzung des Morgenstrahls mit dem Azurblau von die Wellen im Morgengrauen. Die Kommunikation mit der Natur heilte sein Herz:

Lächle die Natur an!

Glauben Sie dem Omen!

Das Streben hat kein Ende –

Das Leiden hat ein Ende!

Alexej Konstantinowitsch Tolstoi

(1817-1875)

In „reiner Kunst“ A.K. Tolstoi tritt wie Polonski mit seinen Texten in Erscheinung. Aber im Gegensatz zu Polonsky sind Tolstois große Genreformen – der Roman „Prinz Silber“, die dramatische Trilogie, zu der auch das historische Drama „Zar Fjodor Ioannowitsch“ gehört – erstklassige Werke der russischen Literatur. Und vom Temperament her ist Tolstoi ein äußerst aktiver Schriftsteller, der seine eigene spezifische Doktrin predigte: Die Autokratie ist dem Untergang geweiht, wenn sie aufhört, sich auf die edlen Bojaren zu verlassen, sie (die Autokratie) hat in der Vergangenheit viel Böses getan und viel Blut vergossen , versklavte das Volk – die absolutste Macht ist verpflichtet, mit moralischen Prinzipien zu rechnen, sonst wird sie zur Tyrannei.

Tolstoi stand der Zensur, der Murawjow-Henker-Politik, der Reform von 1861 und der zivilen Hinrichtung Tschernyschewskis sehr kritisch gegenüber, äußerte sich sarkastisch gegenüber hohen Regierungsbürokraten und schuf eine allgemeine Satire auf die Staatsbürokratie – „Popows Traum“ (1882). Den Wechsel der Pompadours auf dem russischen Thron schildert er sarkastisch in der Satire „Die Geschichte des russischen Staates von Gostomysl bis Timaschew“ (1883) (Timaschew war Innenminister unter Alexander II.). Der Refrain nach jeder Regierungszeit besteht aus den Chronikworten mit Variationen: „Unser Land ist reich, / Es gibt einfach keine Ordnung darin.“ Aber Tolstoi war mutig und unabhängig gegenüber den Behörden und teilte nicht die Überzeugungen der „Nihilisten“ (die Satire „Manchmal froher Mai“) mit ihrem Atheismus, der Anarchie und „Gleichheit“ predigte – dieser „dummen Erfindung von 1993“. Im demokratischen Journalismus stellten sie fest: „Die Hauptidee von Gr. Tolstoi sollte dem verhassten modernen Fortschritt einen Riegel vorschieben …“ Er macht sich über die Rezepte des Projektors zur Heilung der Gesellschaft lustig (die Satire „Panteley der Heiler“, 1866). Er verspottete die Sovremennik-Partei sarkastisch, so gut er konnte: „Und ihre Methoden sind grob, / Und ihre Lehren sind ziemlich schmutzig“:

Und auf diese Leute

Souveräner Panteley,

Tut mir mit den Stöcken nicht leid

Knotig.

Tolstoi ruft Tolstoi eifrig dazu auf, sich dem aufwallenden Propagandastrom der Zerstörer von allem Liebgewonnenen und Schönen zu widersetzen („Gegen den Strom“, 1867).

Den Wohlstand der Menschen und die Einheit der Klasseninteressen sah Tolstoi nur in der Vergangenheit, in der Kiewer und Nowgoroder Rus. Er schrieb viele historische Balladen „mit einer Tendenz“, in denen er die Helden verherrlichte – Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich und Alyosha Popovich, fromme Fürsten – Wladimir der Täufer, Zerstörer aller bösen Geister, unternehmungslustige Ushkuiniks. Tolstoi hat Ryleevs Duma-Genre wiederbelebt, allerdings mit einer Änderung: Für ihn sind Helden keine direkten Tyrannenkämpfer, Volksverteidiger, sondern rechtschaffene Menschen, die Tyrannen mit ihrer moralischen Stärke besiegen: Fürst Michail Repnin, Wassili Schibanow. Die Handlungsstränge stammen größtenteils aus Karamzins „Geschichte...“: Iwan der Schreckliche durchbohrte Shibanovs Fuß nur deshalb mit einer Rute, weil er, der Diener des nach Litauen geflohenen Verräters Andrei Kurbsky, dem furchterregenden Zaren eine schmerzliche Botschaft überbrachte Meister.

Im modernen Aufruhr sah Tolstoi einen Kampf polarer Gegensätze. Radikale und Rückschritte, „Westler“ und „Slawophile“ verschärften ihre Forderungen. Tolstoi stand keiner dieser Parteien zur Seite. Er brauchte die Freiheit, seine Persönlichkeit, seine Überzeugungen und Stimmungen auszudrücken. Er selbst brachte die extreme Natur seiner Position gut zum Ausdruck: „Zwei Lager sind kein Kämpfer, sondern nur ein zufälliger Gast“ (1867).

Die Freiheit, die er so für sich selbst schützte, veranlasste ihn zu lyrischen Ergüssen:

Meine Glocken

Steppenblumen,

Warum schaust du mich an?

Dunkelblau?

Tolstoi betrachtete „Glocken“ als eines seiner erfolgreichsten Werke. Ein weiteres Meisterwerk entstand auf demselben Weg: „Singing Louder than a Lark“ (1858).

Zeitgenossen warfen Tolstoi den Saloncharakter seiner Lieder vor. Man kann dem Salon jedoch keinen Vorwurf machen, wenn er mit einer bestimmten Gefühlskultur, der Anmut des poetischen Ausdrucks verbunden wird, zum Beispiel „Am lauten Ball“ (1856). Kommentatoren haben seit langem festgestellt, dass „Among the Noisy Ball“ auf dem Hauptmotiv von Lermontovs Gedicht „Unter einer geheimnisvollen, kalten Halbmaske“ basiert und der Vers „In der Angst vor weltlicher Eitelkeit“ von A.P. Puschkins Botschaft inspiriert ist. Kern – „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ („In the Anxiety of the Noisy Vanity“). „Inmitten eines lauten Balls“ ist keine „Schmetterlings“-Poesie, nicht aus dem Reich der Launen und Parkettsalon-Hobbys. Hier ist die Musik der Liebe, ihre Geheimnisse, das Zufällige und Nichtzufällige darin. Das Finale: „Liebe ich dich, ich weiß es nicht, / aber es scheint mir, dass ich es tue“ ähnelt der Kontraversion, mit der Puschkins Brief an Alina Osinova endet („Bekenntnis“, 1826):

Ah, es ist nicht schwer, mich zu täuschen,

Ich bin froh, selbst getäuscht zu werden!

Tolstoi fand im Alltag, in dem, was seine Augen sahen, pure Poesie. Diese „materielle Grenze“ liegt dem bereits erwähnten Meisterwerk „Among the Noisy Ball“ zugrunde. Das Gedicht entstand als Ergebnis der Gefühle, die Tolstoi bei einem der St. Petersburger Maskenfeste empfand, wo er seine zukünftige Frau Sofia Andreevna Miller kennenlernte. Eine solche Prädestination oder Bunins „Grammatik der Liebe“ gehörte zur Moral des Adelskreises: Tatjana schreibt das geschätzte Monogramm von O. und E., und Kitty und Levin erklären ihre Liebe mit Hilfe von Briefen, und dieses Merkmal in „ „Anna Karenina“ ist autobiografisch: Auch Lew Nikolajewitsch Tolstoi erklärte, indem er die Anfangsbuchstaben der Wörter löste, seiner Sofia Andrejewna seine Liebe. Auch der lyrische Held von „Among the Noisy Ball“ versucht, sein „Geheimnis“ zu lüften. Und gleichzeitig berührt das Gedicht ein ewiges, nicht klassifiziertes Thema: Liebe ist ein universelles Erbe, jeder durchlebt seine Prüfung, die ersten Qualen der Wahl und die lyrische Ekstase des Gefühls und die „wunderbare Stimme“ und das „dünne Figur“, klingelndes und trauriges Gelächter, die ganzen Schichteindrücke:

Ich sehe traurige Augen

Ich höre eine fröhliche Rede.

Kein Wunder, dass L.N. dieses Gedicht mochte. Tolstoi.

Die direkte Beobachtung herrscht bei Tolstoi auch dann vor, wenn sein dichterisches Denken von fremden Vorbildern gefangen ist. In der enthusiastischen Beschreibung der Ukraine: „Sie kennen das Land, in dem alles reichlich atmet“, ganz auf persönlichen Eindrücken aufgebaut, denn Tolstois Anwesen, Krasny Rog, lag in der Region Tschernigow, wo der Dichter seine Kindheit verbrachte und dann eine Zeit lang lebte lange Zeit dort verstarb, hört man die Intonation von Goethes „Minions“.

Plastische Bildhaftigkeit und kompositorische Harmonie, die jeder Strophe vollen Klang verlieh, verliehen Tolstois Texten eine besondere Musikalität. Es ist kein Zufall, dass Tschaikowsky, Rimski-Korsakow, Balakirew, Rubinstein, Mussorgski, Cui, Tanejew, Rachmaninow berühmte Liebesromane nach seinen Texten schrieben. Hier fanden sie eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Nicht umsonst sind Kritiker der Meinung, dass der Lyriker Tolstoi eher für seinen einfühlsamen Gesang als für seine Poesie bekannt sei. Aber ich denke, das eine stört das andere nicht.

Gesegnet ist der sanfte Dichter Nekrasov, der das Gedicht nach Plan analysiert

1. Schöpfungsgeschichte. N. A. Nekrasov schrieb das Werk „Gesegnet ist der sanfte Dichter“ (1852) im Zusammenhang mit dem Tod von N. V. Gogol.

In „Dead Souls“ gibt es einen Exkurs des Autors, der Gogols Gedanken zur Verteidigung der sogenannten darstellt. „zivile“ Leitung in der Literatur. Nekrasov teilte diese gegen Vertreter der „reinen Kunst“ gerichteten Ansichten voll und ganz.

In Nekrasovs Werk symbolisiert das Bild des Dichter-Anklägers Gogol und im weiteren Sinne den Dichter der Bürgerbewegung. Mit „freundlicher Dichter“ ist höchstwahrscheinlich V. A. Schukowski gemeint.

2. Genre des Gedichts- Ziviltexte.

3. Hauptthema Werke sind die Essenz literarischer Tätigkeit. Nekrasov unterstützt eindeutig den Dichter-Ankläger. Aber gleichzeitig macht er dem „freundlichen Dichter“ keinen Vorwurf. In gewisser Weise beneidet der Autor sogar denjenigen, „der wenig Galle und viel Gefühl hat“. „Friedensliebende Leier“ vermittelt ein Gefühl von Gelassenheit und Frieden, im Gegensatz zur „Folter des schöpferischen Geistes“ bei Anhängern der bürgerlichen Lyrik.

Der „freundliche Dichter“, der nur die Liebe und Schönheit der Natur besingt, wird ein langes, glückliches Leben führen und sich allgemeiner Ehre und Respekt erfreuen. Allerdings verbirgt sich hinter Nekrasovs Argumentation eine subtile Ironie. Es manifestiert sich in der Bemerkung über die Macht des Dichters über die Menge.

In der russischen Poesie hat „Menge“ traditionell eine negative Bedeutung. Seit der Zeit Puschkins hat jeder Dichter mit Selbstachtung eine solche Macht über eine dunkle und dumme Ansammlung von Menschen verachtet.

Die Errichtung eines lebenslangen Denkmals für den „freundlichen Dichter“ ist ein offener Spott Nekrasows über die übermäßige Selbstgefälligkeit zweifelhafter Idole der Menge. Der Autor geht ausführlicher auf das Schicksal des Dichter-Anklägers ein. Er spart nicht damit, alle Schwierigkeiten seines kreativen Weges zu beschreiben. Nekrasovs Sympathie für diesen Helden wird sofort spürbar.

Das „edle Genie“ eines solchen Schöpfers bringt ihm keinen Nutzen. Sein Weg werde von „wilden Wutschreien“ begleitet. Der anklagende Dichter ist für die Menge unverständlich, weil er „die Liebe predigt ... mit dem Wort der Verleugnung“. Zu seinen Lebzeiten war es ihm nicht möglich, Anerkennung zu erlangen. Die Kreativität eines Genies wird erst nach seinem Tod gewürdigt.

4. Zusammensetzung. Das Werk gliedert sich in Beschreibungen eines Vertreters der „reinen Kunst“ (4 Strophen) und eines Dichter-Bürgers (6 Strophen).

5. Gedichtgröße- jambischer Tetrameter mit Kreuzreim.

6. Ausdrucksmittel. Das gesamte Werk ist auf der Antithese aufgebaut. Im Vordergrund werden die Bilder der Hauptfiguren kontrastiert („ruhige Kunst“, „friedliebende Leier“ – „Ankläger der Menge“, „strafende Leier“), im zweiten die selbstlose Leistung des Dichter-Anklägers und die Reaktion der Gesellschaft („edles Genie“, „hohe Berufung“ – „Blasphemie“, „schwere Feinde“).

Eine große Rolle spielen verschiedene Metaphern („Folter des schöpferischen Geistes“, „Den Mund mit Satire bewaffnen“), Personifizierung („Mitgefühl... Liebkosungen“, „Von Gotteslästerungen verfolgt“), Vergleich („wie das Murmeln von“) Wellen“).

7. Hauptidee funktioniert. Nekrasov beweist, dass Kreativität um der „reinen Kunst“ willen nur vorübergehenden Prunkwert hat. Nur eine starke bürgerliche Position macht Kreativität wirklich wichtig und wertvoll, obwohl die Anerkennung der Verdienste des Dichter-Anklägers für ihn immer zu spät kommt.

Das Gedicht „Gesegnet ist der sanfte Dichter“ wurde im Februar 1852 anlässlich des Todes von Gogol geschrieben und in der Zeitschrift Sovremennik Nr. 3 für 1852 veröffentlicht. Das Gedicht spiegelt den lyrischen Exkurs im ersten Band von Gogols „Tote Seelen“ wider. Gogols Rückzug ist eine Art Manifest der bürgerlichen literarischen Bewegung (des sogenannten „Gogolianers“) gegen die Bewegung der „reinen Kunst“.

Literarische Richtung, Genre

Thema, Hauptidee und Komposition

Das Gedicht besteht aus 10 Strophen und ist konventionell in 2 Teile gegliedert. Die ersten 4 Strophen sind einem freundlichen Dichter gewidmet, die letzten 6 einem anklagenden Dichter, einem satirischen Dichter. Die Komposition basiert auf Antithese.

Wege und Bilder

Im Gedicht werden nicht nur die ersten Strophen den letzten gegenübergestellt, das Ganze ist ganz auf Gegensätze aufgebaut. In Anbetracht der Arbeit eines freundlichen Dichters beschreibt Nekrasov nicht nur seine Vorteile, sondern stellt sie auch den Unannehmlichkeiten gegenüber, die ihm vorenthalten werden: wenig Galle - viel Gefühl, Mitgefühl der Menge - Selbstzweifel, Sorglosigkeit und Frieden, friedliebende Leier - gewagte Satire, Denkmal zu Lebzeiten - verfolgt, verleumdet. Nekrasov verspottet den sanften Dichter nicht. Er scheint ihn sogar zu beneiden. Gesegnet bedeutet, umgeben von Güte und Glück. Das Bild des Dichters wird von positiven Beinamen begleitet: freundlicher Dichter, aufrichtige Grüße, friedliebende Leier, großer Geist. Die Ironie wird nur in der Erwähnung von Grüßen von Freunden sichtbar ruhige Kunst(Nekrasov hatte eine negative Einstellung gegenüber „reiner Kunst“, was aus diesem Gedicht deutlich wird). Mit Hilfe von Vergleichen und Metaphern schildert Nekrasov die Größe des sanften Dichters: das Mitgefühl der Menge streichelt das Ohr wie das Rauschen der Wellen, „mit seiner friedliebenden Leier beherrscht er die Menge fest“. Nekrasov nennt Selbstzweifel, die dem Dichter fremd sind, Folter des kreativen Geistes(Metapher). Nekrasov selbst neigte zu dieser Folter.

Nekrasov spricht in einem Atemzug, in einem komplexen Satz in drei Strophen über den sanften Dichter.

Der zweite Dichtertyp wird ebenfalls anhand von Kontrasten beschrieben: ein edles Genie – ein Aufdecker der Leidenschaften und Wahnvorstellungen der Menge, „die Töne der Zustimmung liegen nicht im süßen Gemurmel des Lobes, sondern in den wilden Schreien des Zorns“, Liebe im feindseligen Wort der Verleugnung, Lieben – Hassen. Aber die Gegensätze des zweiten Teils sind unvollständig: Der Dichter findet das Positive im Negativen, schließt das Gute im Schlechten ein.

Nekrasov hofft, dass nach dem Tod des Dichters Alle Sie werden seine edlen Motive verstehen, sich selbst von außen betrachten, Buße tun und den Dichter ehren.

Metrum und Reim

Das Gedicht ist im jambischen Tetrameter geschrieben. Männliche Reime wechseln sich mit weiblichen Reimen ab. Kreuzreim.

"Es ist stickig! Ohne Glück und Willen ...“, Analyse von Nekrasovs Gedicht
„Lebe wohl“, Analyse von Nekrasovs Gedicht
„Das Herz bricht vor Qual“, Analyse von Nekrasovs Gedicht

Als Nikolai Nekrasov über die dem Schriftsteller im gesellschaftlichen Leben zugeschriebene Rolle nachdachte, verfasste er 1852 sein brillantes Gedicht „Gesegnet ist der sanfte Dichter“ und widmete es seinem Jubiläum, dessen Name in diesem Werk nicht ausdrücklich erwähnt wird, da er damals nicht mehr existierte der Gunst. Nekrasov war jedoch überzeugt, dass Russland erneut einen großen russischen Klassiker verloren hatte, dessen Beitrag zur Literatur von seinen Nachkommen noch nicht gewürdigt wurde.

N. A. Nekrasov „Gesegnet ist der sanfte Dichter.“ Analyse

Der Autor stellt sehr deutlich fest, dass es kein Beruf oder gar eine Berufung ist, Dichter zu sein. Wenn einem Menschen diese wahre poetische Gabe von Gott gegeben wird, wird er sie in keiner Weise verbergen und nicht mehr schweigen können. Aber nur die wenigen, die nicht für Lob und Ruhm gearbeitet haben, können echte Dichter sein. Für andere, die ausschließlich gewinnorientiert arbeiteten, errichteten ihre Zeitgenossen zu Lebzeiten Denkmäler und unterstützten sie seltsamerweise auf jede erdenkliche Weise, da sie sie in keiner Weise ärgerten und nicht über drängende Probleme sprachen. Solche Dichter sonnten sich in den Strahlen ihres eigenen Ruhms und durften bis zu einem gewissen Grad sogar die Menge kontrollieren, indem sie sie zwangen, darüber nachzudenken und sich Sorgen darüber zu machen, was von oben befohlen würde.

Selig ist der sanfte Dichter. Eine Analyse des Gedichts kommt zu dem Schluss, dass mit dem Tod eines dieser frivolen Dichter alle seine Schöpfungen sehr bald von seinen Zeitgenossen vergessen werden und seinen Nachkommen aufgrund von Leere und Uninteressantheit nicht in Erinnerung bleiben werden, da es in ihnen keine Reflexion geben wird und Kampf für jene sehr menschlichen Werte und Prioritäten, auf denen das Leben der Gesellschaft basiert.

Massenankläger

Aber die Art von Dichtern, die nicht so flexibel und stark im Geiste sind, halten nie den Mund und werden daher für die Machthaber sehr unbequem. Sie werden als Gewissen des Volkes immer die bestehende Ungerechtigkeit, Täuschung und Heuchelei, alle Arten von sozialen Gräueltaten bemerken und direkt über drängende Probleme sprechen, in scharfer und anklagender Form kritisieren.

Genau das schreit Nekrasov in seinem Werk „Gesegnet ist der sanfte Dichter“ buchstäblich.

Wahre Dichter werden niemandem gefallen und man wird sich vor ihrem Sarkasmus nicht verstecken können. Wer sich in diesen Werken widerspiegelt, wird sie verurteilen und schimpfen. Genau diese Reaktion zeigt, dass es dem Autor gelungen ist, die menschliche Seele der Kranken zu berühren und die wahren Ursachen der Krankheit aufzudecken. Und die Manifestation solch lebendiger und realer negativer Emotionen wird in jeder Hinsicht besser sein als die schmeichelhaften Lobpreisungen, die Dichtern der ersten Art gesungen werden.

Undankbare poetische Wahrheit

Normalerweise sind die Werke rebellischer Dichter übrigens voller Sarkasmus, wie das Gedicht „Gesegnet ist der sanfte Dichter“. Sie enthüllen, wenn auch bitter, die Wahrheit und richten ihre Aufmerksamkeit auf alle menschlichen Laster der Gesellschaft. Anstatt jedoch an sich selbst zu arbeiten, sich selbst zu analysieren und sich weiter zu verbessern, werden die Menschen zunehmend verbittert. Für sie werden Mobbing und Hass auf den Autor fast zum Sinn ihres ganzen Lebens. Denn ihrer Meinung nach überschreitet der Autor alle Grenzen des Erlaubten und stört damit ihren Frieden.

Gedicht „Gesegnet sei der sanfte Dichter.“ Nekrassow

Der Dichter Nekrasov schreibt, dass das Schicksal eines freundlichen Dichters einfach ist, jeder erkennt und akzeptiert ihn, aber es stellt sich die Frage: „Ist er mit seinem Schicksal zufrieden, freut er sich über solch menschliches Lob, das er nur durch seine Demut und Hilfsbereitschaft verdient hat?“ ?“ Aber es wird sofort hinzugefügt, dass nach seinem Tod seine Werke mit ihm verschwinden werden und ein Ersatz nach ihm kommen wird, der genauso beginnen wird, neuen Staub zu erzeugen.

Eine eingehende Analyse des Werkes „Gesegnet ist der sanfte Dichter“ führt zu der Tatsache, dass der zweite Typ von Dichtern im Gegensatz zum ersten Typ ihr ganzes Leben lang für ihre Wahrheit kämpft, was voller Tragödien sein wird, sie werden nicht erkannt, vertrieben und aufs Schärfste gehasst, aber auch trotz dieser Reaktion werden sie nicht schweigen. Und sie werden alles in ihrer Macht Stehende tun, um sicherzustellen, dass die Gesellschaft korrigiert wird und die gesamte menschliche Welt mit Harmonie, Gerechtigkeit und Güte erfüllt wird.

Der Tod als Belohnung

Nach ihrem Abschied aus diesem Leben wird man sich immer an sie wegen dieser mutigen Wahrheit erinnern, und mit jedem Jahrzehnt und Jahrhundert wird ihr Ruhm nur noch größer und am literarischen Horizont noch heller erstrahlen.

Auf der Grundlage der unsterblichen Kreativität solcher verkannten Genies, die, ohne sich selbst zu schonen, durch ihre Poesie die Welt sauberer gemacht haben, wird eine neue talentierte Generation heranwachsen.

Nekrasov beendet sein Gedicht „Gesegnet ist der sanfte Dichter“ mit sehr schönen und präzisen Worten über solche Dichter. Sie sprechen darüber, dass die Gesellschaft sofort nach dem Tod des rebellischen Dichters zu verstehen beginnt, wie viel dieser Mann getan hat und wie er geliebt und gleichzeitig gehasst hat.