Испани дахь Глинка. Глинка. Испанийн увертюра “Арагоны Жота”, “Мадрид дахь шөнө” Испанийн М, Глинка нарын бүтээл

Тэрээр Испанид очсон анхны Оросын хөгжмийн зохиолч болжээ. Энэ улсад зочлох шийдвэр гаргахад шууд түлхэц болсон нь Испани руу аялах тухай мэдээ байсан боловч 1840 онд Парист байхдаа хөгжмийн зохиолч тэнд удаан хугацаагаар зочлох хүсэлтэй байснаа хүлээн зөвшөөрсөн юм. Гэвч тэр зорилгоо тэр дор нь ухаарсангүй, ердөө таван жилийн дараа. Энэ хугацаанд Михаил Иванович испани хэлийг төгс эзэмшсэн бөгөөд үүний ачаар аяллынхаа үеэр испаничуудтай чөлөөтэй харилцаж чаддаг байв.

Эцэст нь 1845 онд 41 нас хүрсэн тэр өдөр хөгжмийн зохиолч Испанийн хилийг давав. Испанийн хөгжмийн аль чиглэл нь түүнийг голчлон сонирхож байсан бэ? Мэдээжийн хэрэг, театрт сонсогдох мэргэжлийн хөгжим биш - Италийн хөгжмийн хүчтэй нөлөөн дор байсан тул үүнтэй холбоотой аливаа үндэсний өвөрмөц байдлын талаар ярихад хэцүү байсан. Энэ шалтгааны улмаас тэрээр "жирийн хүмүүсийн аялгуу" гэж нэрлэсэн зүйлдээ анхаарлаа хандуулж, энэ асуудалд тэрээр үнэхээр амжилтанд хүрч, Испанийн арав гаруй ардын аялгууг бичжээ. Ийм аялгуутай танилцах боломжийг түүнд Бургос, Вальядолид хотуудаар явж буй Мадридад ирэхээс өмнө олгодог.

Вальядолид хотод тэрээр гитарчин Феликс Кастиллотой уулздаг. Энэхүү хөгжимчний эгшиглэхдээ тэрээр Испанийн ардын гурван цохилттой Арагоны Жота-г сонссон бөгөөд энэ аялгуу нь хөгжмийн зохиолч, түүний нутаг нэгтнүүдийн хувьд Испанийн нэгэн төрлийн "хөгжмийн сүлд" болсон Испанийн хамгийн тод сэтгэгдлийн нэг болжээ. Энэ нь Мадридад ирсэн даруйдаа ажиллаж эхэлсэн симфони бүтээлийн ачаар боломжтой болсон. Тэрээр энэхүү симфони увертюрадаа "Арагон Жотагийн сэдэвт гайхалтай Каприччио" гэсэн нэр өгсөн боловч одоо "Арагон Жота" хэмээх богино нэрээр илүү алдартай болсон. Энэ бол байгалийн тод өнгө, ард түмнийхээ гал халуун хүсэл тэмүүллээр Испани улсын сэтгэл татам дүр төрхийг бий болгосон үнэхээр гайхалтай бүтээл юм.

Сонат хэлбэрийн увертюра нь өнгөлөг гармоник зэрэгцүүлэн эгшиглүүлсэн, гуулин эрлийз эгшиглэх, эгц дээш өргөгдсөн чавхдаст хээ бүхий удаан хэмнэлтэй сүр жавхлант жижиг түлхүүрийн оршилоор нээгдэнэ. Энэ бол "үйл ажиллагааны дүр зураг" -ын нэг төрлийн шинж чанар юм.

Танилцуулга нь богино бөгөөд нэн даруй үндсэн хэсэг нь дотоод ялгаатай байдлыг агуулсан байдаг. Энэ нь хоёр сэдвээс бүрдэнэ. Тэдний эхнийх нь Увертюра үзэсгэлэнд соло хийлээр сонсогддог байсан ижил Жота аялгуу юм. Хоёр дахь, илүү уянгалаг сэдэв нь гобой, кларнет, лимбэ зэргээр ээлжлэн (нэг үг хэллэг) аялгуутай байдаг. Эхний сэдвийн хоёр дахь тоглолтод модон үлээвэр оролцдог. Жотагийн найрал хөгжим нь Испанийн ардын хөгжмийг дуурайдаг: пиццикато утаснууд нь гитарын дууг дуурайдаг бөгөөд үүнээс гадна кастанетуудыг ашигладаг.

Хажуугийн хэсэг нь гол зүйлээс ялгаатай биш, харин түүний бүрэлдэхүүн хэсэг нь үндсэн хоёр сэдэвтэй холбоотой бөгөөд тэдгээрийн эргэлтүүд нь дагалдан сүлжсэн байдаг. Сэдвүүдийн ижил төстэй байдал нь jota-ийн нэг гармоник бүтэцээр нэмэгддэг: тоник-доминант-зонхилох-тоник.

Хөгжүүлэлтийн явцад хувьсах, сэдэл хөгжүүлэх арга техникийг хослуулан сэдвүүдийг дүржүүлж, хурцадмал, ширүүн, бүр заналхийлсэн дууг олж авдаг. Жотагийн элементүүд тимпани архирах чимээний дэвсгэр дээр сонсогддог боловч аажмаар түүний тойм сэргээгдэж, бүжгийн аялгуу бүх сүр жавхлангаараа дахин гарч ирнэ. Увертюрагийн бүх сэдэв нь хуй салхины бүжгийн нэг урсгалд нийлдэг. Кода нь танилцуулгын хөгжмийн материалд буцаж ирдэг - фанфарууд - гэхдээ энд гол аялгуугаар будагдсан нь увертюрагийн эхэн үеийнх шиг гунигтай биш, харин баярын сонсогддог.

Арагоны Жота зохиолыг бичсэн Мадридад нэгэн уламжлал байсан - жүжиг эхлэхээс өмнө драмын театрт симфони жүжиг тоглодог байсан бөгөөд тэдгээрийн нэг нь түүний Испани увертюра болно гэж найдаж байв. Гэвч хөгжмийн зохиолчийн итгэл найдвар зөвтгөгдөөгүй тул нээлтээ хийх гэж таван жил хүлээх шаардлагатай болжээ. Энэ нь 1850 оны 3-р сард Санкт-Петербург хотод болсон.

Хөгжмийн улирал

Жота бол Испанийн ардын бүжиг бөгөөд түүний гоо үзэсгэлэн нь Оросын агуу хөгжмийн зохиолч Глинкад "Арагоны Жота" хэмээх өвөрмөц өнгөлөг найрал хөгжмийн бүтээлийг бүтээхэд нөлөөлсөн юм. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч өөрийн шилдэг бүтээлээ туурвихаасаа өмнө энэ бүжгийн үүсэл хөгжлийн түүхийг сайтар судалжээ. Испанид хийсэн айлчлал Глинкад маш их урам зориг өгсөн. Түүний бүтээлийг сонсоод юуг дүгнэж болох вэ.

Үүсэх

Энэхүү эртний Испанийн ардын бүжиг нь XVIII зууны сүүлийн арван жилээс эхтэй. Гэхдээ энэ нь нэлээд эрт үүссэн гэсэн үзэл бодол байдаг.

Энэ бүжгийн төрсөн газар нь Испанийн хойд хэсэгт орших Арагон муж гэж тооцогддог. Бүжгийн алдар нэр хурдан цар хүрээгээ тэлж эхлэв. Өнөөдөр хотаг олон ард түмний соёлоос олж болно. Мөн энэ бүжгийн аялгуу нь Европын олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн жагсаалтыг чимдэг.

"Хота" ("үсрэлт" гэж орчуулагдсан) нэр нь өөрийгөө бүрэн зөвтгөдөг. Энэ хөдөлгөөн нь үндсэн юм.

Мөн чанар

Жота нь Испани хүн бүрийн амьдралын чухал үйл явдлуудад зориулагдсан бүх баяр ёслолын үеэр тоглогддог. Бүжиг нь өнгөлөг дууны дагалддаг. Дууны үг нь эх оронч үзэл, хайр дурлал, хүсэл тэмүүлэл, үнэнч байдал, урвалт, бэлгийн ялалтын тухай өгүүлдэг. Дуу хоолой, аялгуу, хөдөлгөөн хоорондоо холилдсон нь ард түмний эв нэгдэл, үндэстний бахархалыг илэрхийлдэг.

Бүжгийн талбай нь үндэсний хувцасны тод өнгөөр ​​дүүрэн байдаг. Хосуудын сэтгэл хөдлөм хөдөлгөөн нь сэтгэл татам уур амьсгалыг бүрдүүлдэг. Жотагийн хэмнэлийн хэмжээ нь 7/8 бөгөөд шат нь өөрөө вальсын алхмуудыг санагдуулам боловч Испанийн халуун сэтгэл, хүсэл тэмүүлэл, өөрийгөө мартах чадварыг харуулсан.

Сортууд

Испанийн бүх ардын бүжгийн нэгэн адил Жота нь хэмнэл, нигүүлсэл, онцгой эрч хүчээр дүүрэн байдаг. Арагон хотын оршин суугчдын дийлэнх нь Иберийн гаралтай. Гэсэн хэдий ч бүс нутгийн соёлд Маврикийн уламжлал ихээхэн нөлөөлсөн. Гэхдээ бүс нутаг бүр бүжгийн ерөнхий зураг дээр өөрийн гэсэн тусгай сүүдэр тавьсан.

Alcaniz jota нь тодорхой дарааллаар гүйцэтгэдэг хурдан хэмнэл ба уламжлалт бүжгийн хөдөлгөөнүүдийн хослол юм. Ийм хөдөлгөөнд дараахь зүйлс орно.

• хурдан морины уралдаан,
• үсрэх,
• батудас,
• мэндчилгээ,
• үсэрч байхдаа газар цохих.

Albalate Jota нь жижиг хөдөлгөөнтэй, динамизм багатай.

Каландан ба Андорра жота нь сүр жавхлант шинж чанараараа ялгагдана. Валенсиа - хурдаа удаанаас хурдан хүртэл хөгжүүлдэг.

Сарагосагаас ирсэн Жота нь олон тооны дүрс, алхам, хэмнэлийн томоохон сонголттой http://finsekrret.ru

Хуэскагийн Жота нь хэд хэдэн анхны, өвөрмөц алхам, дүрстэй. Тэрээр Францын бүжгийн уламжлалыг тодорхой хэмжээгээр өвлөн авсан.

Жота де ла Вендимиа дарсны ургацыг тэмдэглэж байна. Энэ нь ихэвчлэн цохилтот хөгжмийн зэмсэг тоглох, гитар татах, бандурриа дээр тоглох мэдрэмжийн аялгуу дагалддаг.

Испанийн ардын бүжиг бол галт ааштай энэ сайхан сэтгэлтэй хүмүүсийн хамгийн том бахархал юм.

"Арагон Жота"

Оросын агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг Глинка 19-р зууны дундуур Испанийн хотуудаар аялжээ. Түүний чөлөөт цаг нь түүхэн гудамжаар зугаалж, хотуудын захаар морь унахаас бүрддэг байв. Глинка нарлаг энэ орны соёл, зан заншил, уламжлал, ёс суртахууныг урам зоригтойгоор судалжээ. Испаничуудын ардын урлаг нь хөгжмийн зохиолчийн гүн сэтгэгдэл төрүүлсэн. Дүрслэх урлаг, дуу, яруу найраг, хөгжим - энэ бүхэн түүний дотоод ертөнцийг онцгой гэрэл гэгээ, амар амгалангаар дүүргэсэн.

Глинка худалдаачдын нэгний гитар дээр тоглож буй жотаг анх сонсоход түүний сэтгэгдлийн гүн хязгааргүй байв. Тэрээр Capriccio brilliante гэж нэрлэгддэг бүтээлдээ дахин бүтээхийн тулд аялгууны сүүдэр бүрийг санахыг хичээсэн. Хожим нь Глинка найзынхаа зөвлөгөөг дагаж "Испанийн Каприччо" жүжгийн нэрийг өөрчилсөн. Гэсэн хэдий ч уг бүтээл нь "Арагон Жота" гэсэн нэрний гурав дахь хувилбараар дэлхийн алдар нэр, хүлээн зөвшөөрлийг олж авсан.

"Арагон Жота" хөгжим

Энэхүү бүтээл нь сонсогчдод эрч хүчтэй, сүр жавхлантай дүр төрхийг нээж өгдөг бөгөөд энэ нь дуу чимээнд онцгой тэмдэглэлтэй байдаг. Үндсэн хэсэг нь тод байдал, тод байдлыг олж авдаг. Ятга ба чавхдаст хөгжөөнтэй, хөгжилтэй пиццикато нь модон үлээвэрт илүү илэрхий, ноцтой сэдвийг бий болгодог. Аялгуунууд ар араасаа гарч, дараа нь сэдэвт бүрэн анхаарал хандуулдаг нь мандолингийн хөгжилтэй, эелдэг, гоёмсог тоглохыг маш их санагдуулдаг.

Олон шилдэг хөгжмийн зохиолчдын амьдралын гэрэлт хуудсууд нь дэлхийн янз бүрийн улс орнуудаар хийсэн аялал байв. Аялал жуулчлалаас авсан сэтгэгдэл нь агуу мастеруудад хөгжмийн шинэ бүтээл туурвихад урам зориг өгсөн.

Ф.Листийн агуу аялал.

Ф.Листийн төгөлдөр хуурын алдартай циклийг “Тэнэмэлийн он жилүүд” гэж нэрлэдэг. Хөгжмийн зохиолч түүнд түүх, соёлын алдартай газруудаар хийсэн аяллаас санаа авсан олон бүтээлийг нэгтгэсэн. Швейцарийн гоо үзэсгэлэнг "Хаврын дэргэд", "Уолленштадт нууран дээр", "Аянга цахилгаан", "Оберманы хөндий", "Женевийн хонх" болон бусад жүжгийн хөгжмийн шугамуудад тусгасан болно. Лист гэр бүлийнхээ хамт Италид байх хугацаандаа Ром, Флоренс, Неаполь хотуудтай танилцжээ.

Ф. Навч. Вилла д.Эстегийн усан оргилуурууд (вилла харах боломжтой)

Энэхүү аялалаас санаа авсан төгөлдөр хуурын бүтээлүүд нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагаас санаа авчээ. Эдгээр жүжиг нь урлагийн бүх төрлүүд хоорондоо нягт холбоотой гэж Листийн итгэл үнэмшлийг баталж байна. Рафаэлийн "Сэтгэгч" зургийг үзсэн Лист ижил нэртэй хөгжимт жүжгийг бичсэн бөгөөд Микеланджелогийн Л.Медичийн хатуу баримал нь "Сэтгэгч" хэмээх бяцхан бүтээлийн санааг төрүүлжээ.

Агуу Дантегийн дүр төрхийг "Дантег уншсаны дараа" уран зөгнөлт сонатад дүрсэлсэн байдаг. Хэд хэдэн жүжгийг "Венеци ба Неаполь" гэсэн гарчигтай нэгтгэсэн. Эдгээр нь Венецийн алдартай аялгуу, тэр дундаа галт Италийн тарантеллагийн гайхалтай хуулбар юм.

Италид 16-р зууны домогт Вилла Эстегийн гоо үзэсгэлэн нь хөгжмийн зохиолчийн уран сэтгэмжийг гайхшруулсан бөгөөд түүний архитектурын цогцолбор нь ордон, усан оргилуур бүхий цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд юм. Лист "Эстегийн усан оргилуурууд" хэмээх уран сайхны романтик жүжгийг бүтээж, усан онгоцны чичиргээ, анивчихыг сонсдог.

Оросын хөгжмийн зохиолчид, аялагчид.

Оросын сонгодог хөгжмийг үндэслэгч М.И.Глинка янз бүрийн улс орнуудад, тэр дундаа Испанид зочилж чадсан. Хөгжмийн зохиолч тус улсын тосгоноор морьтой маш их аялж, нутгийн зан заншил, ёс суртахуун, Испанийн хөгжмийн соёлыг судалжээ. Үүний үр дүнд гайхалтай "Испани увертюра" бичигдсэн.

М.И.Глинка. Арагоны жота.

Гайхамшигт "Арагон Жота" нь Арагон мужийн жинхэнэ бүжгийн аялгуун дээр суурилдаг. Энэхүү бүтээлийн хөгжим нь тод өнгө, баялаг ялгаатайгаараа онцлог юм. Испанийн ардын аман зохиолын ердийн кастанецууд найрал хөгжимд онцгой гайхалтай сонсогддог.

Жотагийн хөгжилтэй, дэгжин сэдэв нь удаан, сүр жавхлантай оршил хийсний дараа "усан оргилуурын урсгал" шиг (хөгжим судлалын сонгодог бүтээлүүдийн нэг Б. Асафиевын тэмдэглэснээр) гялалзсан байдлаар хөгжмийн агуулгад орж ирдэг. хязгааргүй ардын зугаа цэнгэлийн баяр баясгалантай урсгал.

М.И.Глинка Арагоны жота (бүжигтэй)

М.А. Балакирев Кавказын ид шидийн мөн чанар, түүний домог, уулын хүмүүсийн хөгжимд сэтгэл хангалуун байв. Тэрээр Кабардын ардын бүжгийн сэдвээр "Ислами" төгөлдөр хуурын уран зөгнөлт зохиол, "Гүржийн дуу" романс, М.Ю.Лермонтовын алдарт шүлгээс сэдэвлэсэн "Тамара" симфони шүлэг зохиосон хөгжмийн зохиолчийн төлөвлөгөө. Лермонтовын яруу найргийн бүтээл нь баатруудыг цамхагт урьж, тэднийг үхэлд хүргэдэг үзэсгэлэнт, урвасан хатан Тамарагийн домог дээр үндэслэсэн байдаг.

М.А.Балакирев "Тамара".

Шүлгийн оршилд Дарьялын хавцлын гунигтай дүр зургийг зурж, бүтээлийн төв хэсэгт дорнын хэв маягийн эгшигт тод, хүсэл тэмүүлэлтэй аялгуунууд домогт хатны дүрийг илчилсэн байна. Шүлэг нь зальтай хатан Тамарагийн шүтэн бишрэгчдийн эмгэнэлт хувь заяаг харуулсан даруухан драмын хөгжмөөр төгсдөг.

Дэлхий жижиг болсон.

Чамин Дорнод нь К.Сен-Саенсыг аялахад татдаг бөгөөд тэрээр Египет, Алжир, Өмнөд Америк, Азид зочилдог. Хөгжмийн зохиолчийн эдгээр орны соёлтой танилцсаны үр дүн нь "Алжирын сюита" найрал хөгжим, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан "Африк" уран зөгнөлт, дуу хоолой, төгөлдөр хуурын "Персийн аялгуу" зэрэг бүтээлүүд байв.

20-р зууны хөгжмийн зохиолчид алс холын улс орнуудын гоо үзэсгэлэнг үзэхийн тулд бартаат замд шатах тэргэнд долоо хоног сэгсрэх шаардлагагүй байв. Английн хөгжмийн сонгодог зохиолч Б.Бриттен 1956 онд холын аянд мордож, Энэтхэг, Индонез, Япон, Цейлон зэрэг оронд айлчилжээ.

Энэхүү гайхамшигт аяллын сэтгэгдэл дор "Пагодын ханхүү" балетын үлгэр төрсөн. Эзэн хааны муу охин Эллин эцгийнхээ титмийг булаан авч, сүйт залуугаа Роуз эгчээс нь булааж авахыг оролдсон тухай түүхийг Европын олон үлгэрээс нэхсэн бөгөөд тэнд дорно дахины домогт өгүүлсэн зохиолууд мөн адил өрнөсөн байдаг. Дур булаам, эрхэмсэг гүнж Сарнайг зальтай Жестер аваачиж домогт Пагодасын хаант улс руу аваачиж, Саламандер мангасын илбэдүүлсэн ханхүү түүнийг угтан авчээ.

Гүнжийн үнсэлт шившлэгийг эвддэг. Эзэн хааны эцгийг хаан ширээнд залж, Сарнай ханхүү хоёрын хуримаар балет төгсдөг. Роуз Саламандер хоёрын уулзалтын найрал хөгжмийн хэсэг нь Бали гамеланыг санагдуулам чамин дуугаар дүүрэн байдаг.

Б.Бриттен "Пагодын хунтайж" (Гүнж Сарнай, Скамандер ба тэнэг).

Хотын бие даасан боловсролын байгууллага
Томск хотын 58 дугаар уран сайхны болон гоо зүйн циклийн хичээлүүдийг гүнзгийрүүлсэн дунд сургууль
Томск, ст. Бирюкова 22, (8-382) 67-88-78

Хөгжмийн хичээл 9-р анги.

Сэдэв: "М.И.Глинкагийн бүтээл дэх испани хэв маяг"

Төрөл: (аяллын хичээл)

Зорилтот:Оюутнуудыг М.И.Глинкагийн бүтээлүүдтэй танилцуулах

Даалгаврууд: хөгжмийн зохиолчийн бүтээл дэх испани амтыг харуулах; Испанид хийсэн аяллын үеэр М.И.Глинкагийн амьдрал, ажлын талаар ярина.

Уран зохиол:Залуу хөгжимчний нэвтэрхий толь бичиг (В. В. Медушевский, О. Очаковская эмхэтгэсэн).

Мюзиклэгнээ: "Мадри дахь шөнө" увертюрагийн 1-р хэсэгде” романсууд “Би энд байна, Инесиля...”, “Гайхалтай мөчийг санаж байна...”испани тарантелла,"Арагон Жота""Андалус бүжиг" ).

Хөдлөхчулуу

I. Сэдвийн танилцуулга.

Дуу чимээ "Арагон Жота"

Багш: Өдрийн мэнд (хөгжмийн мэндчилгээ). Та одоо тоглож байгаа хэсгийг таньсан. Манай хичээлд испани хээг ашигласан хөгжмийг оруулах болно, гэхдээ энэ хөгжмийг манай Оросын хөгжмийн зохиолч Михаил Иванович Глинка бичсэн. Энэ хөгжим сонсогдож байгаа тул бид Оросын агуу маэстро - М.И. Глинка.

("Мадри дахь шөнө" увертюрагийн эхний хэсэг сонсогдож байна de")

Багш: Та М.И.Глинкагийн намтартай танилцах гэрийн даалгавартай байсан. (Танилцуулга)

II. М.И.Глинкагийн бүтээлүүд дэх Испанийн хэв маягийн тухай түүх

Багш: “Испанид зочлох нь миний залуу насны мөрөөдөл байсан. Миний хувьд энэ сониуч бүсэд зочлох хүртэл миний төсөөлөл надад саад учруулахаа зогсоохгүй. Би Испанид 5-р сарын 20-нд буюу шийдвэрээ гаргасан өдөр орж ирсэн бөгөөд үнэхээр баяртай байсан..."

Мөрөөдлөөс түүнийг хэрэгжүүлэх замыг тэмдэглэсэн чухал үеүүд шиг эдгээр мөрүүдийг "М.И.Испанийн өдрийн тэмдэглэл" номонд оруулсан болно. Глинка. Глинкагийн Испанид аялсны 150 жилийн ойд зориулж" Мадридад гаргасан." Оросын агуу бүтээлийг шүтэн бишрэгчдийн талархлыг хүлээсэн тансаг хэвлэлд ардын дууны бичлэг, хөгжмийн зохиолчийн харилцаж байсан хүмүүсийн гарын үсэг, зурсан зургуудыг багтаасан "Испани цомог" гэж нэрлэгддэг хөгжмийн зохиолчийн аяллын тэмдэглэл багтсан болно. Испанийн тухай захидлууд бол хөгжимчний ажилд урам зориг өгсөн улс орны тухай нарийн ажиглалтаар шингэсэн нарийн түүх юм.

Испани даяар гадаадын зохиолч, зураач, хөгжмийн зохиолчдын дурсгалд зориулан босгосон хөшөө бараг л байдаггүй. Тэдний цөөн хэдэн нь Славян соёлын төлөөлөгчдөд зориулагдсан байдаг. Испанийн нийслэл болон тус улсын өмнөд хэсэгт, Гренада хотод манай нэрт орос хүн - М.И. Глинка. Эдгээр нь манай ард түмнийг ойртуулахын төлөө бусдаас илүү их зүйлийг хийсэн хөгжмийн зохиолчид испаничуудын сэтгэл хөдөлгөм, хүндэтгэлтэй ханддагийг сануулж байна.

Глинка 1845 оны 5-р сард Испанид хүрэлцэн ирсэн бөгөөд түүнд татагдаж, энд бараг 2 жилийг өнгөрөөжээ. Тэр энэ сайхан орны талаар өмнө нь мэддэг байсан, гэхдээ энэ нь гайхмаар зүйл биш юм: Тэр жилүүдэд Испанийн хөгжим Глинкад хамгийн их таалагддаг байсан нь түүний хэмнэл юм Михаил Иванович Глинкагийн Александр Сергеевич Пушкиний "Би энд байна, Инезилла..." шүлгийн романсыг Испанийн серенадын хэв маягаар бичсэнийг сонсоорой! ("Энд, Инезиля..." роман тоглодог).

оюутан: 1 Испани хээ нь хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлийг хөдөлгөж, Италид байхдаа Испанид дахин ирэхээр төлөвлөж, бүр испани хэл сурч эхэлжээ. Гэвч дараа нь аялал нь болсонгүй, түүний мөрөөдөл биелэхээс өмнө бараг арван жил өнгөрчээ. Хачирхалтай нь гэр бүлийн асуудал үүнд нөлөөлсөн: 1634 оны 5-р сарын 8-нд Глинка сүй тавьсан Мария Петровна Ивановатай амьдрал бүтсэнгүй. Гэр бүл салалтын хүнд хэцүү үйл явц эхэлсэн. Анна Петровна Кернийн охин Екатерина Кернийг хайрлах хайраар оршихуй гэрэлтэж байв. 1818 онд төрсөн Екатерина Ермолаевна 1836 онд Санкт-Петербургийн Смольный дээд сургуулийг төгсөөд ангийн хатагтай хэвээрээ үлджээ. Дараа нь тэр Глинкагийн эгчтэй уулзаж, хөгжмийн зохиолчтой гэрт нь уулзав.

оюутан: 2 “Миний харц өөрийн эрхгүй түүн рүү төвлөрөв. Тунгалаг, илэрхий нүд... Ер бусын хатуу дүр төрх, өвөрмөц сэтгэл татам байдал, эрхэм чанар нь түүний бүх биед тархаж, намайг улам бүр татдаг" гэж М.Глинка "Тэмдэглэл"-дээ тэмдэглэжээ. - Удалгүй миний мэдрэмжийг Екатерина Ермолаевнатай хуваалцав. Бидний болзоо улам л таатай болсон...”

оюутан: 1 Тэрээр гэрлэхийг мөрөөддөг байсан ч өмнөх гэрлэлт нь хараахан салаагүй байсан тул чадаагүй. 1839 онд M.I. Глинка Екатерина Кернд зориулж A.S.-ийн шүлгүүдээс сэдэвлэн роман бичжээ. Пушкиний "Манай сарнай хаана байна ...", хэсэг хугацааны дараа "Гайхамшигт мөчийг санаж байна ..." дууг хөгжимд оруулав. (Роман шиг сонсогдож байна "Би гайхалтай мөчийг санаж байна ...")

оюутан: 2 Ийнхүү яруу найрагч, хөгжмийн зохиолчийн суут ухаанаар ээж охин хоёр үхэшгүй мөнхөд оров.

оюутан: 1 Глинка сэтгэлийн амар амгаланг хайж байв.

оюутан: 2 “...Миний хувьд уран сэтгэмжийн хэрэгцээг хангахын зэрэгцээ анхаарал сарниулах шинэ улсад үлдэх шаардлагатай байна. Өнөөгийн зовлонгийн минь гол шалтгаан болсон тэр дурсамжуудаас бодол минь байгаасай” гэж найз А.Бартеньевадаа бичихийн сацуу ээждээ бичсэн захидалдаа “Миний шархыг зөвхөн Испани л эдгээж чадна” хэмээн хүлээн зөвшөөрчээ. зүрх. Тэгээд тэр тэднийг үнэхээр эдгээсэн: аялал, энэ ерөөлтэй улсад байх үеийнхээ ачаар би өнгөрсөн бүх уй гашуу, уй гашуугаа мартаж эхлэв."

оюутан: 1 Хөгжмийн зохиолчийн хувьд төрсөн өдрөөрөө Испанид ирсэн нь бэлгэдлийн шинжтэй санагдсан. Тэрээр 41 нас хүрэв.

оюутан: 2 “...Би өмнөд нутгийн энэ сайхан байгалийг хараад амьдарч байсан. Бараг бүх замдаа би сайхан, гайхалтай үзэмжийг биширсэн. Царс ба туулайн бөөрний төгөл... Улиасны гудам... Жимсний моднууд бүгд цэцэглэнэ... Асар том сарнайн бутаар хүрээлэгдсэн урцууд... Энэ бүхэн хөдөөгийн энгийн байгалиас илүүтэй англи цэцэрлэг мэт харагдсан. Эцэст нь мөнх цаст оргилтой Пиренейн уулс сүрлэг төрхөөрөө намайг гайхшруулсан."

Багш: Михаил Иванович аялалдаа сайтар бэлдэж, испани хэлээр үргэлжлүүлэн суралцаж, нүдээр үзсэн гэрчүүдийн хэлснээр энэ улсад байх хугацаандаа тэрээр үүнийг зохих ёсоор эзэмшсэн байв. Тэрээр өөрийн сонирхлын хүрээг урьдчилан тодорхойлж, Испанийн ардын хөгжмийг нэгдүгээрт тавьжээ: Глинка түүний призмээр дамжуулан энгийн испаничуудын амьдрал, зан заншлыг судалж байсан ч ордон, музейгээр урам зоригтойгоор зочилж, нийслэл дэх нээлтээ алдахгүй байхыг хичээдэг байв. театр, алдартай хөгжимчидтэй уулзсан.

(Гүйцэтгэсэн Испанийн тарантеллагийн дуу гитар).

Багш: Испани руу M.I. Оросын анхны "Иван Сусанин" ("Царт зориулсан амьдрал"), "Руслан ба Людмила" дуурийн зохиолч Глинка алдар сууд ирэв. Гэхдээ Испанийн эргэн тойронд нэгэн зэрэг аялдаг бусад алдартай европчуудаас ялгаатай нь тэрээр зөвхөн найз нөхөдтэйгээ харилцаж, өөрийнхөө эргэн тойрон дахь чимээ шуугиан, хүндэтгэлээс зайлсхийдэг. Тэр бүр "Арагоны Жота" жүжгээ нийслэлийн нэгэн театрт тоглохоос татгалзсан - энэ нь түүнд маш ойр байсан Испаничуудад тоглосон нь түүнд хангалттай байв.

Глинкагийн Испани амьдрал нь мэргэжлийн хөгжимчидтэй холбоотой сүүлийн үеийн Италийн амьдралаас тэс өөр байв. Одоо түүний танилын хүрээлэлд луус, гар урчууд, худалдаачид, цыганууд багтжээ. Тэр жирийн хүмүүсийн гэрт зочилж, гитарчин, дуучдыг сонсдог.

оюутан: 3 Хөгжмийн зохиолч Испанийн анхны сэтгэгдлээ алдарт "Арагоны Жота" буюу "Гэрэлт Capriccio"-д тусгажээ. Мэдлэгтнүүд үүнийг Глинкагийн хамгийн шилдэг, анхны бүтээлүүдийн нэг гэж үздэг. Тэрээр 1845 оны зун үндэс болсон аяыг бичжээ. Глинкагийн шилдэг хөгжмийн зэмсгийн бүтээлд олон удаа үйлчилж байсан бүжгийн хэмнэл нь энэ тохиолдолд түүнд ижил үйлчилгээ үзүүлжээ.

оюутан: 4 "Бүжгийн аялгуунаас гайхамшигтай гайхалтай мод ургаж, Испани үндэстний сэтгэл татам байдал, Глинкагийн уран зөгнөлийн бүх гоо үзэсгэлэнг гайхалтай хэлбэрээр илэрхийлсэн" гэж алдарт шүүмжлэгч Владимир Стасов тэмдэглэв.

оюутан: 3 Түүнээс гадна алдартай зохиолч Владимир Федорович Одоевский 1850 онд "Арагоны Жота" жүжгийг анх удаа үзүүлсний дараа ингэж бичжээ.

“Гайхамшигт өдөр чамайг өөрийн эрхгүй урд зүгийн дулаахан шөнө рүү аваачиж, бүх сүнсээрээ хүрээлүүлдэг. Та гитарын жингэнэх чимээ, кастанетуудын хөгжөөнт чимээ, хар хөмсөг гоо үзэсгэлэн таны нүдний өмнө бүжиглэхийг сонсож, өвөрмөц аялгуу нь алсад алдагдаж, дараа нь бүх сүр жавхлангаараа дахин гарч ирнэ."

оюутан: 4 Дашрамд дурдахад, В.Одоевскийн зөвлөснөөр Глинка “Арагоны Жота”-гаа “Испанийн увертюра” гэж нэрлэсэн байдаг.

("Арагон жота" гэж сонсогдож байна).

Багш: “Мадрид дахь зуны шөнийн дурсамж” киноны хувь заяа бас сонирхолтой. Хөгжмийн зохиолч үүнийг 1848 онд Варшавт зохиож, "Кастилийн дурсамж" гэсэн Испанийн 4 аялгууны нэгдэл бичсэн. Гэхдээ тэд - харамсалтай! - хадгалагдаагүй. Мөн 1852 оны 4-р сарын 2-нд Санкт-Петербургт "Дурсамж..."-ийн шинэ хувилбарыг өдгөө "Мадрид дахь шөнө" гэж анх удаа тогложээ.

оюутан: 5 Пётр Ильич Чайковский хоёр дахь "Испанийн увертюра"-д гялалзсан Глинкийн хүчирхэг суут ухаантны гялалзсан гялбаанд хамгийн сүүлчийнх нь хүртэл баясаагүй сонсогч нэг ч байсангүй.

А.С. Розанов: "Мадрид хотод тэрээр бүрэн эрх чөлөө, гэрэл, дулааныг олж авав. Тэрээр мөн зуны тунгалаг шөнийн увдис, оддын доорх ардын баяр наадмын үзмэрийг Прадо-д олсон. Тэдний дурсамж бол Испанийн 2-р увертюра буюу "Кастилийн дурсамж" эсвэл "Мадрид дахь шөнө" гэгддэг. Яг л Арагоны Жотагийн нэгэн адил энэхүү увертюра нь Глинкагийн Испанийн сэтгэгдлийн хөгжимд гүн яруу найргийн тусгал болсон юм."

("Мадрид дахь шөнө" увертюрагийн фрагмент тоглогдоно).

Багш: Глинкагийн тусламжтайгаар Испанийн болеро, Андалузын бүжиг Оросын бүтээлч байдалд орж ирэв. Тэрээр тухайн үеийн залуу Милий Алексеевич Балакиревт испани хэлний сэдвүүдийг өгсөн. Римский-Корсаков, Глазунов, Даргомыжский, Чайковскийн сэдвийг ардын аялгууны бичлэгүүдтэй "Испани цомог"-оос авсан.

"Би Глинкагийн "Испани уран зөгнөл"-тэй төстэй зүйл зохиохыг хүсч байна."- гэж Петр Ильич найз Надежда фон Мект хүлээн зөвшөөрөв.

Харамсалтай нь Испанид хамаатай зүйлсийн ихэнх нь алдагдсан: зарим хөгжмийн бүтээлүүд, хэд хэдэн захидал, Михаил Ивановичийн аяллын үеэр хадгалсан өдрийн тэмдэглэл алдагдсан.

Одоо 1855 онд зохиосон "Андалузын бүжиг"-ийг сонсоцгооё.

(Төгөлдөр хуураар хийсэн бүжгийн бичлэг сонсогдоно).

Багш: Мэргэжилтнүүд Глинкагийн Испанийн "импульсийн" өөр нэг талыг олж хардаг: Глинка ардын дуу, аялгууг хайж олох замаар үндэсний сонгодог хөгжмийн хөгжлийг өдөөдөг. Одооноос хойш Испанийн нэг ч хөгжмийн зохиолч энэ оросын бүтээсэн зүйлийг өнгөрөөж чадахгүй, энд түүнийг багш гэж үздэг.

IN 1922 онд Гренада дахь байшингийн нэгэнд дурсгалын самбар суурилуулсан бөгөөд тэнд М.И. Глинка 1846-1847 оны өвөл амьдарч байжээ. Гэвч 1936 оны 7-р сард фашист цохилтын эхний жилүүдэд самбарыг нурааж, ул мөргүй алга болжээ.

Зөвхөн 60 жилийн дараа тэр дахин гарч ирэв. Энэхүү дурсгалын самбарт “Оросын хөгжмийн зохиолч М.И. Глинка энд тэр үеийн ардын хөгжмийг судалжээ.

Өнөөдөр Оросын хөгжмийн зохиолчийн амьд дурсамжийг М.И. Глинка бол эх орондоо болон гадаадад алдартай Мадридын хөгжмийн хамтлаг юм. Тэрээр агуу оросын бүтээлүүд, мэдээжийн хэрэг Испанийн сайхан хөрсөнд төрсөн түүний зохиолуудыг тоглодог.

("Мадрид дахь шөнө" увертюрагийн 2-р хэсэг сонсогдож байна).

III. Дуу сурах нь (“Вальс наашаа”).

IV.Хичээлийн хураангуй.

5-р сарын 13-ны орой Парисаас гараад Глинка 1845 оны 5-р сарын 20-нд төрсөн өдрөө "Тэмдэглэл"-дээ бичсэнчлэн Испанид "орсон" бөгөөд үнэхээр баяртай байв. Эцсийн эцэст түүний хуучин мөрөөдөл биелж, алс холын орны тухай ном унших, төсөөлөн бодох тоглоомоос хүүхэд насны хүсэл тэмүүлэл болох аялал нь бодит байдал болжээ. Тиймээс "Тэмдэглэл" болон Глинкагийн захидалд биелсэн мөрөөдлийн хүсэл тэмүүлэл алхам тутамд тусгагдсан байдаг нь гайхах зүйл биш юм. Маш олон оновчтой тайлбарууд
Байгаль, өдөр тутмын амьдрал, барилга байгууламж, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд - түүний шунахай сэтгэл, сэтгэлийг татсан бүх зүйл сэтгэгдэл, хүмүүст шунахайрсан K Мэдээжийн хэрэг, ардын бүжиг, хөгжмийг Глинка байнга тэмдэглэдэг.
".. Памплона хотод би анх удаа бага насны уран бүтээлчдийн хийсэн испани бүжгийг харсан." (“Тэмдэглэл”, 310-р тал).
Глинка ээждээ бичсэн захидалдаа (1845 оны 6-р сарын 4/5-р сарын 23) анхны бүжиг дэглэлтийн сэтгэгдэлээ илүү дэлгэрэнгүй тайлбарлав.
“.Драмын дараа (Глинка Памплона дахь анхны үдэш драмын театрт зочилсон - Б.А.) тэд үндэсний бүжиг Жота (хота) бүжиглэв. Харамсалтай нь манайх шиг Италийн хөгжимд дурлах сэтгэл нь хөгжимчдийг эзэмдэж, үндэсний хөгжмийг бүрэн гажуудуулсан; Францын бүжиг дэглээчдийг дуурайж бүжиглэх нь бас их анзаарагдсан. Гэсэн хэдий ч ерөнхийдөө энэ бүжиг нь хөгжилтэй, хөгжилтэй байдаг."
Валладолид: “Орой нь хөршүүд, хөршүүд, танилууд бидэнтэй хамт цугларч, дуулж, бүжиглэж, ярилцдаг байв. Танил хүмүүсийн дунд Феликс Кастила хэмээх нутгийн худалдаачны хүү гитарыг ухаалаг тоглодог байсан, ялангуяа Арагоны жота нь янз бүрийн хувилбараараа миний ой санамжинд үлдэж, дараа нь Мадридад мөн оны 9, 12-р сард би нэг хэсэг хийсэн. Тэднийг Капприччо бриланте нэрээр нэрлэсэн бөгөөд хожим нь хунтайж Одоевскийн зөвлөснөөр Испанийн увертюра гэж нэрлэжээ. (“Тэмдэглэл”, 311-р тал). Глинкагийн захидлын дагуу Вальядолид дахь үдшийн нэгний тайлбарыг энд оруулав.
“..Бидний ирэлт бүгдэд урам зориг өгсөн. Тэд муу төгөлдөр хууртай болсон бөгөөд өчигдөр эзнийхээ нэрэмжит өдөр орой гуч орчим зочид цугларчээ. Бүжиглэх сэтгэл алга, төгөлдөр хуурын ард суугаад, хоёр гитар барьсан хоёр оюутан намайг маш чадварлаг дагалдан явсан. Бүжиг оройн 11 цаг хүртэл уйгагүй хөдөлгөөнөөр үргэлжилсэн. Энд ригадон гэж нэрлэгддэг вальс, квадрилл нь гол бүжгийг бүрдүүлдэг. Тэд бас Парисын полька, үндэсний бүжгийн жота бүжиглэдэг” (“Захидал”, 208-р тал).
“.. Би ихэнх орой найзуудтайгаа уулзаж, гитар, хийл барин төгөлдөр хуур тоглодог, гэртээ байхад тэд манайд цуглардаг бөгөөд бид удаан хугацааны туршид тохиолдож байгаагүй Испанийн үндэсний дууг найрал дуугаар дуулж, бүжиглэдэг. цаг” (“Захидал”, 211-р тал).

". Ер нь Испанид над шиг амжилттай аялсан хүн цөөхөн байна. Гэр бүлтэйгээ хамт амьдардаг болохоор би гэрийн амьдралыг мэддэг, ёс заншлыг судалж, сайхан хэлээр ярьж эхэлдэг нь тийм ч амар зүйл биш юм. Энд морь унах зайлшгүй шаардлагатай - Би уулын дундуур 60 миль морь унаж аялалаа эхэлсэн бөгөөд энд бараг орой бүр 2, 3 цаг унадаг. Морь найдвартай, би болгоомжтой давхидаг. Миний судас сэргэж, улам хөгжилтэй болж байгаа юм шиг санагдаж байна." (“Захидал”, 212-р тал).
<"..Я не ожидал такого радушия, гостеприимства и благородства — здесь деньгами дружбы и благосклонности не приобретешь, а ласкою — все на свете» («Письма», с. 213).
“..Хөгжмийн хувьд сониуч зан их байдаг ч эдгээр ардын дууг олоход амаргүй; Испанийн хөгжмийн үндэсний шинж чанарыг ойлгох нь бүр ч хэцүү байдаг - энэ бүхэн миний тайван бус төсөөлөлд тэжээл өгдөг бөгөөд зорилгодоо хүрэхэд хэцүү байх тусам би урьдын адил үүний төлөө тууштай, тасралтгүй тэмүүлдэг." ("Захидлууд" ", хуудас 214).
“...Испани хүйсийн талаар хэрэгтэй зүйл бичнэ гэж бодож байгаа бол Испанид 10 сар өнгөрүүлэх нь хангалтгүй юм.” (“Захидал”, 215-р тал).
".. Эндхийн уран зохиол, театр миний төсөөлж байснаас хамаагүй дээр байгаа тул эргэн тойрноо харсны дараа Испанийн төлөө ямар нэгэн зүйл хийх бодолтой байна." (“Захидал”, 218-р тал).
Глинкагийн Мадридаас бичсэн анхны захидлууд - 1845 оны 9-р сарын 20/8, 9-р сарын 22/10 - сонирхолтой дүрслэл, ажиглалтаар дүүрэн байдаг. Түүний хөгжмийн сэтгэгдэлтэй холбоотой миний ишлэлүүд нь зөвхөн сул үе шатууд юм: зөвхөн түүний захидлыг анхааралтай уншсанаар л Глинка түүнийг татсан улсын амьдрал, урлагт хэрхэн аажмаар нэвтэрч, түүний хувьд хөгжмийн бүх зүйл салшгүй холбоотой болохыг ойлгох болно. байгаль орчин, бат бөх гагнаж амьдралд.
“.. Мадридын төв театрын найрал хөгжим маш сайн. Би хараахан сайтар судалж амжаагүй Испанийн төрөлд ямар нэг зүйл хийхийг санал болгож байна; Энэ эх орныг хайрлах сэтгэл минь надад урам зориг өгөхөд тус дөхөм болж, энд байнга харуулдаг найрсаг байдал маань дэбют дээр минь сулрахгүй гэдэгт би итгэж байна. Хэрэв би үнэхээр амжилтанд хүрвэл миний ажил зогсохгүй, өмнөх зохиолуудаасаа өөр хэв маягаар үргэлжлэх болно, гэхдээ миний хувьд одоо амьдарч байгаа аз жаргалтай улс шигээ сэтгэл татам байх болно. Одоо би испаниар ийм эрх чөлөөтэй ярьж эхэлж байгаа тул испаничууд миний хувьд орос хүн болохоор тэдний хэлийг сурахад илүү хэцүү юм шиг санагдсан тул тэд улам их гайхаж байна. Би энэ хэлээр хангалттай ахиц дэвшил гаргасан бөгөөд одоо би маш их ажил хийхийг хүсч байна - тэдний үндэсний хөгжмийг судлах нь надад багагүй бэрхшээлийг авчрах болно. Орчин үеийн соёл иргэншил нь Европын бусад орнуудын нэгэн адил эртний ардын зан заншилд цохилт өгсөн. Испани гэхээсээ илүү итали хэлээр зохиосон орчин үеийн дуунууд бүрмөсөн байгалийн шинж чанартай болсон тул ардын аялгуунд хүрч, сурахад маш их цаг хугацаа, тэвчээр шаардагдана." (“Захидал”, 222, 223-р хуудас).
Глинка Испанид сайн ажиллаж байна. Тэр ч байтугай "Би дахиад Испани руу буцах хэрэгтэй болно" гэж мөрөөддөг. Түүний гол ажил бол хэлийг гүнзгий судлах явдал юм. Тэрээр хэлийг судлахгүйгээр хөгжмийн ард түмний мөн чанарыг аялгуугаар олж авах боломжгүй бөгөөд зөвхөн аялгуунд суурилсан ардын дууг сонсож, судлах нь испани хэлийг жинхэнэ ардын үндэсний агуулга хаана, юу болохыг ойлгоход тусална гэдгийг тэрээр ойлгосон. Хөгжим бол өвөрмөц бөгөөд нэгэн зэрэг бүхэл бүтэн Европын соёлыг татахуйц гүн гүнзгий үзэгдэл бөгөөд Испани хэлийг Италийн хөгжим, Парис, ялангуяа Парисын тайз, өргөн чөлөөний призмээр хардаг "Испани хэв маяг" аль хэдийн бий болсон.
Одоо, зуун жилийн зайд ч гэсэн Испанийн ардын хөгжмийг судлахад ямар бага ахиц дэвшил гарсан, Испанийн хөгжмийн зохиолчид Европын хөгжмийн дэвшилтэт техникийг эзэмшсэн, нэгэн зэрэг хадгалалттай хослуулах нь ямар хэцүү байсан нь тодорхой харагдаж байна. үндсэн хэмнэлийн аялгуу, өнгөт шинж чанарууд - мөн чанар, сүнс, зан чанар, мөн Испанийн ардын хөгжмийн өвөрмөц техник.
Хөгжмийн үүднээс Испанийн хөгжим гэж юу вэ, яагаад энэ нь хүн бүрийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг вэ: хөгжмийн урлагийн мэдрэмжийн нарийн ширийн зүйлийг мэддэггүй, энгийн ухамсартай хүмүүс хоёулаа? Хөгжимд таатай, нарийн төвөгтэй, нэгэн зэрэг түүхэн үзэгдлийн ачаар Испанид интонацын соёл, өөрөөр хэлбэл хүний ​​сонсголын соёл (мэдээжийн хэрэг, сонсгол нь нийгмийн ухамсрын үзэгдэл юм. физиологийн хүчин зүйл биш) - ярианы хэмнэл, дуу чимээ - ба хөгжмийн; Баруун ба зүүн, христийн шашин ба мохаммедан шашин, Европ ба Ази болон бусад ижил төстэй хаалтуудаар хуваагдахаас гадна хүмүүсийн бүх нийтийн сэтгэл хөдлөлийн болон утгын агуулга нь өөрийгөө харуулсан нэгдэл юм.
Ард түмэн - хүн төрөлхтөн - хөгжим бол нийгмийн түгээмэл ухамсрын нэг илрэл боловч өөр өөрийн гэсэн - Испани - өнгөт өнгө бөгөөд энэ нь итгэл үнэмшил, нөхцөл байдал, амтаараа эрс ялгаатай олон хүмүүсийн ойлголтыг тусгаарладаггүй боловч нэгтгэдэг. Энэхүү гайхалтай мюзиклийн мөн чанар нь ардын соёлын үндэс нь юу вэ? Энэ бол түүнийг татдаг зүйл юм!
Энэхүү соёл нь гүн үндэстний хувьд хүн төрөлхтний бүх нийтийн сэтгэл хөдлөлийг цэвэр хүсэл тэмүүлэлтэй, цоглог аялгуугаар, хүний ​​биеийн уян хатан байдал, хөдөлмөрийн сахилга батыг уян хатан, мэдрэмжтэй хэмнэлээр хувь хүн болгон нийгэмшүүлдэг. Түүний дуунуудад хүмүүсийн туулсан уй гашуу, баяр баясгалан, амьдрал, үхэл, зовлон зүдгүүр, эрх чөлөөний тухай бодол маш олон байдаг! Энэ бүхэн нь ардын хувь хүн юм, учир нь энэ нь хурц бөгөөд гүнзгий туршлагатай, гэхдээ энэ нь жинхэнэ бодит байдлыг тусгасан тул тусгаарлагдсан, хувь хүний ​​шинж чанартай байдаггүй.
Глинка тэгж бодсон нь юу л бол, гэвч тэр тэгж бодож байсан. Тийм ч учраас тэр Испанид зөнгөөрөө татагдсан. Гэхдээ тэр зөвхөн мэдрэхээс гадна оюун санааны үндэслэлтэй байж болно. Глинка бүх л эелдэг романтик, уран сайхны зан чанараараа амьдрал, юмс үзэгдлийг бодитоор шүүдэг хүн байсан ч урлагт гүн гүнзгий бодитой ханддаг байв. Түүний хязгааргүй уран сайхны төсөөлөл, өөрөөр хэлбэл түүний уран сайхны төсөөллийн хувь хүний ​​хандлагад тодорхой хил хязгаар хэрэгтэй гэдгийг тэр баттай мэдэж байв. Европ, ялангуяа Австри-Германы практик, гар урлалын инструктивизмын үзэл суртлаас (Бетховен энэ схемийг хэрхэн зоригтой, зоригтойгоор даван туулж, конструктив фетишизмийг илэрхийлэх хэрэгсэл болгосон нь мэдэгдэж байна) эдгээр талуудыг олж чадаагүй байна. Энэ нь түүний төсөөллийг текстээр хязгаарлах, гэхдээ хөгжмийн санаа, хэлбэрт захирагдах, эсвэл өөрөө бичсэнчлэн "эерэг өгөгдөл" гэсэн үг юм.
Эдгээр эерэг мэдээлэл нь мэдээжийн хэрэг бусад урлагийн бэлэн хэлбэрүүд биш, эс тэгвээс Глинка уран зохиол, ялангуяа туульсын уран зохиолыг мэдэрдэг хүний ​​хувьд ийм бүтээлийг олох байсан. Пушкиныг үнэлж, түүний шүлгийг боолчлон дагасангүй, харин эсрэгээрээ "Пушкины сирончлогдсон Руслан, Людмила хоёр" зохиолын баатарлаг агуулгыг ардын мөн чанар, шинж чанарт нь шилжүүлэв. Глинка дуурь дээр хэрхэн шийдсэнийг, тухайлбал сүйт бүсгүйг унтлагын өрөөнд үдэж буй мөчүүдийг санахад хангалттай. Тэр Пушкиний сайхан шүлгийг сонирхдоггүй:
Амтат итгэл найдвар биелж, Хайранд бэлдэж байна; Цареград хивсэн дээр атаархсан хувцас унах болно.
Тэрээр хөгжмийн зохиолоо хатуу, хатуу зан үйлээр дамжуулдаг бөгөөд дуурийн туршид хаа сайгүй "мэдрэмжтэй Глинка" хайр - төсөөллийг бий болгож, төсөөллийг энхрийлэх (Ратмир), хайр - гүн гүнзгий, ноцтой мэдрэмж (Финн, Руслан, Горислава), түүний төлөөх тэмцэл нь хүнийг дээшлүүлж, түүний бүх бүтээлч хүчийг шавхдаг.
Глинка өөрийн мэдрэмжийн баялаг бэлгүүдийг тус тусад нь тод сэтгэл хөдлөлийн чанар, хайрын дууны уран сайхны баялаг болгон хувиргадаг боловч тэдгээрийг хэзээ ч хувь хүн эсвэл субъектив тусгал болгон өргөдөггүй - өдөр тутмынхаа "толин тусгал" - өөрөөр хэлбэл тэр бүх нийтийг тус тусад нь, өвөрмөц байдлаар илчилдэг. Тийм ч учраас түүний "Бүү уруу тат", "Эргэлзээ", "Цусандаа шатдаг", "Венецийн шөнө" гэх мэт дуурь нь сэтгэл хөдлөлийн нийгэмшүүлэх-симфоник хүчийг илүү хүчтэй онцолжээ. хоёр нүүрт даяанчлалд огтхон ч орохгүйгээр. Хүний хүсэл тэмүүлэлтэй зүйл бол Глинкагийн хувьд түүний чадварыг баяжуулдаг эрүүл эхлэл юм.
Гэхдээ Глинкагийн дүр төрхтэй, шүүслэг, тод, бүр зоригтой, мэдрэмжийн амттай симфони нь хувь хүний ​​эсрэг, хэт субъективист хандлагыг агуулсан байдаг. Үнэн бол бардам индивидуализмын эмгэнэлт явдал, өөрөөр хэлбэл түүний сүйрэл нь П.И.Чайковский, дараа нь Малерт байсан шиг тийм хурц байгаагүй, дараа нь илчлэгдээгүй байна. Гэхдээ Глинка өөрөө ардын хөгжмийн соёлыг хөгжүүлж, түүнд онцгой анхаарал хандуулснаар өөрийн хязгааргүй төсөөллийн өмнө "эерэг өгөгдөл" -ийг үндсээр нь тавьсан нь чухал юм. Ийнхүү тэрээр дүрслэлийн эсвэл хуурмаг симфонизмоо бодитой бүтээлч замд тавьж, өөр нэг баялаг хөгжмийн суурийг судалж, бүх хөгжмийн хувьд гэрэлт ирээдүйг нээснээр боломжуудыг туршиж үзсэн.
Глинкийн дараах Оросын хөгжмийн симфонизмын бүхэл бүтэн хувьсал нь хувь хүний ​​хандлагыг даван туулах тэмцэл, Баруун Европын техникизмын дэвшилтэт хэм хэмжээг эзэмшсэний үндсэн дээр ардын органик шинж чанараа алдахгүй байх хүсэл эрмэлзэлд үндсэн шинж чанараараа үргэлжилдэг нь онцлог юм. ба бодит бодит байдал.
Чайковскийн симфони индивидуализмд ч гэсэн энэ хандлага нь Оросын сэхээтнүүдийн амьдрал дахь индивидуализмын мөхөл, түүний бүтээлч хоёрдмол байдлыг илчлэх замаар илэрдэг.
Гэвч хачирхалтай нь Глинкагийн Испанид хийсэн аялал, түүний бүтээлч туршлага болох ач холбогдол нь бараг анзаарагдаагүй байв. ЗСБНХУ-д ардын урлагийн хөгжил "угсаатны зүй, ардын аман зохиол" -ын хил хязгаараас аль эрт гарч, бүтээлч бодит байдал болсон өнөө үед Глинкагийн энэхүү туршлага нь өнгөцхөн харахад тийм ч бага биш юм ( "Эцэст нь Испанийн хоёрхон увертюра!"); эсрэгээр, түүний ойлголт нь Глинкагийн бүтээлч, уран сайхны намтар дахь энэхүү үйлдлийн тууштай байдал, байгалийн байдлыг гайхшруулж, гайхшруулдаг.
Жишээлбэл, энэ нь Испанийн увертюра, тэдний гялалзсан байдал, мөн орос хэл дээрх эртний импрессионизмын онцлог шинж чанаруудын хугаралд тийм ч их биш гэдэгт би итгэдэг (Глинкад Коровины зурган дээр хожим гарсан зүйл байдаг!) , гэхдээ гайхалтай "Камаринская" -д Глинка Испанийн амьдрал дахь ардын хөгжмийн амьдралыг хоёр жилийн турш шууд ажигласнаар олж мэдсэн гол үр дүнд нь нөлөөлсөн.
Гэсэн хэдий ч Оросын хөгжмийн зохиолчид П.И.Чайковскийн бардам тодорхойлолтын дагуу энэхүү "дилетант" ба "барих" хөгжмийн гайхалтай албан ёсны болон техникийн шинж чанаруудад маш их татагдаж байсан ("Камаринская"-ын тухай дор дурдсан тоймдоо Чайковский ч гэсэн ийм оролдлого хийсэн нь гайхмаар юм. бүх зүйлийг "зохицуулалт" болгон багасгах), Глинкагийн тоон багахан өв, түүний хөгжмийн "цагны механизм"-ийн ард түүний чанарын үндэс, гайхалтай "хэрхэн" -ийг мэдрэх гэж бараг оролдоогүй; Глинка "амьдралын сэрэмжлүүлэг" - бодит байдлыг хэрхэн хөгжим болгон хувиргаж, түүний мэдрэмжтэй, мэдрэмжтэй ухамсар нь хэрхэн урлагт "мэргэн бүтээл" болж хувирдаг.
Мадридаас Глинка ээждээ амьдралынхаа бүрэн бүтэн байдлын талаар өдөр тутмын амьдрал, драмын театр, балет зэрэг сонирхолтой үзэгдлүүдээр байнга мэдээлдэг ("Энд байсан анхны бүжигчин Гай-Стефани Франц боловч Испанийн жалео бүжгийг бүжиглэдэг. Хамгийн гайхалтай арга зам”), бухын тулаан, уран зургийн галерей (“Би музейд байнга зочилдог, зарим зургуудыг нь биширч, маш их хардаг тул миний нүдний өмнө харж байгаа юм шиг санагддаг”), мөн суралцахын тулд байнгын ажил. хэл. Тэрээр Италийн хөгжим театрт болон хаа сайгүй давамгайлж байгааг тэмдэглэсэн боловч мэдэгдсээр байна:
“..Үндэсний испани дууг маш сайн дуулж, тоглодог дуучин, гитарчдыг би олж харлаа—оройдоо тэд ирж тоглож, дуулж, дууг нь авч, энэ зорилгоор тусгай номонд бичдэг”2 (“Захидал, ” хуудас 231).
Түүний хүргэн В.И. Флерид бичсэн захидалдаа - ижил зүйлийн талаар.
“..Би гэрээсээ гарах нь ховор, гэхдээ надад үргэлж хамтрах, үйл ажиллагаа, зугаа цэнгэл байдаг. Хэд хэдэн энгийн испаничууд дуулж, гитар тоглож, бүжиглэх гэж над дээр ирдэг - би өвөрмөц байдлаараа гайхагддаг тэр аяыг бичдэг" (мөн тэнд, хуудас 233). "..Би ард түмнээс олон дуучин, гитарчдыг аль хэдийн мэддэг ч тэдний мэдлэгийг хэсэгчлэн ашиглаж чадна - тэд оройтсон тул явах ёстой." (11-р сарын дунд үе болсон. - Б.А.) (“Захидал”, 234-р хуудас). 11-р сарын 26/14-нд Глинка Мадридаас Гранада руу явав. Хожим нь "Тэмдэглэл" номондоо Глинка Мадридын талаарх сэтгэгдлээ дараах байдлаар дүгнэв.
“..Би Мадридад анх удаа дургүй байсан ч түүнийг таньж мэдсэнийхээ дараа би илүү их үнэлдэг болсон. Би урьдын адил Испани, Испани хөгжмийг үргэлжлүүлэн судалсан. Энэ зорилгодоо хүрэхийн тулд би Театро дель Принсипед зочилж эхэлсэн. Мадридад ирээд удалгүй би Jota дээр ажиллаж эхэлсэн. Дараа нь үүнийг дуусгаад1 тэрээр Испанийн хөгжим, тухайлбал энгийн хүмүүсийн аялгууг сайтар судалжээ. Нэг загал (луус жолоодогч) над дээр ирж ардын дуу дуулж, би түүнийг барьж аваад тэмдэглэл хийх гэж оролдсон. 2 Seguidillas manchegas (aires de la Mancha) Надад Испанийн хоёр дахь увертюра маш их таалагдсан бөгөөд дараа нь надад үйлчилсэн” (“Тэмдэглэл”, хуудас 312). Испанийн шинэхэн амьдралын дунд Италийн хөгжим Глинкаг зөвхөн бухимдуулдаг бөгөөд түүний орос танилуудын нэг нь түүнийг Дела Крузын театр руу чирж ирэхэд "Тэд Эрнани Вердбийг миний уй гашууд өгсөн тул тэрээр тоглолтын турш Глинкаг хүчээр барьжээ. .
Гранада хотод ирснийхээ дараахан Глинка тэндхийн шилдэг гитарчин Мурсианотой танилцжээ.
“..Энэ Мурсиано бол энгийн, бичиг үсэггүй хүн байсан бөгөөд тэрээр өөрийн тавернадаа дарс зардаг байжээ. Тэр ер бусын авхаалжтай, тод тоглосон (налуу үсэг минийх—Б.А.). Түүний зохиосон, хүүгийнх нь нотоор найруулсан үндэсний тахмош Фанданго бүжгийн хувилбарууд нь түүний хөгжмийн авьяасыг гэрчилнэ” (“Тэмдэглэл”, тал. 315).
“..Испанийн ардын дуу хөгжмийг төгс судлахад аль аль нь зайлшгүй шаардлагатай учраас би ардын дуу судлахаас гадна нутгийн бүжигт суралцдаг” (“Захидал”, 245-р тал). Дараа нь Глинка үүнийг дахин тэмдэглэв
"Энэ судалгаа маш их бэрхшээлтэй тулгардаг - хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө дуулдаг, үүнээс гадна Эндалусид тэд Кастилиан (цэвэр испани) хэлээс ялгаатай тусгай аялгаар ярьдаг" гэж түүний бодлоор "Оросоос бяцхан орос" гэж хэлэв. (үүнтэй адил, хуудас 246).
“..Энд Испанийн бусад хотуудаас илүү дуулж бүжиглэдэг. Гранада дахь давамгайлсан дуу, бүжиг бол фанданго юм. Гитарууд эхэлж, дараа нь тэнд байсан хүмүүс бараг [бүгд] түүний шүлгийг ээлжлэн дуулдаг бөгөөд энэ үед нэг эсвэл хоёр хос кастанеттай бүжиглэдэг. Энэ хөгжим, бүжиг нь маш өвөрмөц тул хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө дуулдаг учраас би одоог хүртэл аяыг нь сайн анзаарч чадаагүй." (“Захидал”, 249-р тал). Испанид хөгжим, бүжиг нь салшгүй холбоотой байдаг тул Глинка өөрөө бүжиглэж сурдаг. Тэгээд дүгнэхэд:
“..Залуу насандаа Оросын ардын хөгжимд суралцсан нь намайг “Цар, Руслан хоёрын амьдрал” зохиолыг бүтээхэд хүргэсэн. Одоо ч гэсэн миний зовлон дэмий хоосон биш гэж найдаж байна." (“Захидал”, 250-р тал). Нэгэн удаа Глинка тааралдсан цыган эмэгтэй болон түүний нөхдийг үдэшлэгт урьжээ.
“..Мурсиано удирдаж байсан, тэр гитар тоглодог байсан. Африк хүн шиг харагдах хоёр залуу цыган, хөгшин хар цыган бүжиглэж байв; тэр овсгоотой боловч хэтэрхий бүдүүлэг бүжиглэсэн” (“Зациски”, х. 317). 1846 оны 3-р сард Глинка Мадрид руу буцаж ирээд, энд ямар ч зорилгогүй, блюз (гэр бүл салалтын үйл явцын талаар халуун, түгшүүр) амьдарч байв. Намар тэрээр Испанийн Мурсиа мужид болсон үзэсгэлэн худалдаагаар аялсанаар бага зэрэг сэргэсэн.
“..Үзэсгэлэнгийн үеэр олон хатагтай, залуу бүсгүйчүүд үндэсний гоёмсог даашинзаар гоёсон байв. Тэндхийн цыганууд Гранадагийнхаас илүү үзэсгэлэнтэй, баян - тэд бидний төлөө гурван удаа бүжиглэсэн, есөн настай нэг цыган охин онцгой сайн бүжиглэсэн” (“Тэмдэглэл”, хуудас 321). Мадрид руу буцаж ирээд Глинка тэнд удаан саатсангүй, хүйтэн намраас зугтаж, 12-р сард тэр аль хэдийн Севильд байсан. 12-р сарын 12-нд тэр ээждээ:
“..Бид ирсэний маргааш анхны бүжгийн мастерын гэрт бүжиг үзэв. Өнөөг хүртэл миний үзсэн ийм төрлийн бүх зүйл нутгийн бүжигчидтэй харьцуулахад юу ч биш гэдгийг хэлье - нэг үгээр бол Качуча дахь Таглиони ч, бусад нь ч надад тийм сэтгэгдэл төрүүлээгүй" ("Захидал", х. 274).
Тэмдэглэлд түүний Севильд байх хугацааг илүү дэлгэрэнгүй тайлбарласан болно.
“..Одоо бидэнд шилдэг бүжигчдийн бүжиглэх бүжгийг үзэх боломж нээгдлээ. Тэдний хооронд Анита ер бусын сайн, сэтгэл хөдөлгөм, ялангуяа цыган бүжиг, түүнчлэн Оле бүжиглэдэг байв. Бид 1846-1847 оны өвлийг аятайхан өнгөрөөсөн: Феликс, Мигель нартай хамт бүжгийн үдэшлэгт оролцож, бүжгийн үеэр үндэсний шилдэг дуучид дорно дахины хэв маягаар дуулж, бүжигчид чадварлаг бүжиглэж байсан бөгөөд та гурван өөр хэмнэлийг сонссон бололтой: дуулах нь өөрөө өөртөө явсан; гитар тусдаа байсан ба бүжигчин алгаа ташиж, хөлөө цохиж байсан нь хөгжмөөс огт тусдаа байгаа мэт санагдана” (“Тэмдэглэл,” хуудас 323). 1847 оны 5-р сард Глинка харамсаж буцах замдаа гарав. Мадридад гурван өдрийн турш зогссоны дараа тэрээр Франц руу явав; Би Парист гурван долоо хоног байж, тэндээсээ Киссинген, дараа нь Вена, тэндээсээ Варшав руу явсан. 19-р зууны Оросын уран зохиол, уран зохиолын авьяастай хүмүүсийн хийсэн олон удаагийн аялалтай огтхон ч адилгүй байсан Оросын хөгжмийн зохиолчийн хийж байсан хамгийн чухал, уран сайхны аялал ийнхүү өндөрлөв. Үл хамаарах зүйл бол Гоголь Италид байх явдал юм!
Ирландын дурсамж болгон, магадгүй испани хэлээр дадлага хийхээр Глинка хамтрагчаа Орос руу дагуулж явсан - Дон Педро Фернандес! Зураач Степановын өгүүлсэн Киссинген дэх Глинкатай хийсэн уулзалт нь сонин өнгөлөг код шиг сонсогддог. Удаан салсны дараа анхны сэтгэгдлээ хуваалцсаны дараа
“.Глинка, Дон Педро нар орон сууц хайхаар явж, амжилттай олсон. Өглөөний усны үйлчилгээний дараа амарсны дараа би тэдэн дээр очив: тэд төгөлдөр хууртай, дон Педро гитар гарган, тэд Испанийг хөгжимөөр санаж эхлэв. Энд би анх удаа Хотаг сонслоо. Глинка төгөлдөр хуур дээр гайхалтай тоглож, Дон Педро гитар дээр утсыг чадварлаг сонгож, бусад газруудад бүжиглэв - хөгжим нь сэтгэл татам гарч ирэв. Энэ бол Испанийн аяллын код байсан бөгөөд нэгэн зэрэг эх орон нэг хүнд зориулсан "Арагон Жота" жүжгийн зохиолчийн анхны тоглолт байв.
1847 оны 7-р сарын сүүлээр Глинка, Дон Педро нар Новоспасское хотод ирэв. Ээжийнхээ баяр баясгалан, гайхшралыг хоёуланг нь төсөөлж болно!
9-р сард Смоленск хотод амьдарч байхдаа Глинка төгөлдөр хуурт зориулсан "Сувенир sHype mazourka", "La Varsago Ne" болон "импровиз" гэсэн хоёр зохиол зохиосон бөгөөд тэрээр төгөлдөр хуурт зориулсан "Үггүй залбирал" гэж бичжээ.
“..Лермонтовын үгс амьдралын хүнд хэцүү мөчид энэ залбиралд ирсэн” (“Тэмдэглэл”, х. 328). Глинкагийн бүтээлч байдал нь дотно салоны хэв маягаар хязгаарлагддаг. “..Бид Ушаковын хамаатан садны гэрт амьдардаг байсан бөгөөд түүний охинд зориулж би Шотландын сэдвээр хувилбар бичсэн. Людмила эгчийн хувьд - Милочка романс, түүний аялгууг би Вальядолид байнга сонсдог жотагаас авсан.
Би гэртээ найдваргүй сууж, өглөө нь зохиодог; Дээр дурдсан жүжгүүдээс гадна "Чи намайг удахгүй мартна" романыг бичсэн.
Гуравдугаар сарын эхээр (1848) би Варшав руу явсан." (“Тэмдэглэл”, хуудас 328-331). Варшавт Глинка бичжээ
“Би тэр үед Рекуэрдос де Кастилья (Кастиллийн дурсамж) гэж нэрлэсэн найрал хөгжимд зориулсан Испанийн дөрвөн поурри аялгуунаас” (“Тэмдэглэл”, хуудас 332). Дараа нь энэ жүжиг "Мадрид дахь шөнө" нэртэй болсон. “..Андалузын аялгуунаас ямар нэгэн зүйл хийх гэсэн миний удаа дараа оролдсон ч үр дүнд хүрсэнгүй: ихэнх нь манайхтай огт адилгүй дорнын хэмжүүр дээр суурилдаг” (“Тэмдэглэл”, тал. 333). Дараа нь Варшавт Глинка анх удаа Глюкийн "Үхрийн Ифигениа" жүжгээс нэг гайхалтай хэсгийг сонссон бөгөөд тэр цагаас хойш түүний хөгжмийг судалж эхлэв - мөн урлагийн гүн гүнзгий сонирхлын төлөө бүх зүйлийг маш сайн судалж эхлэв. .
Гётегийн "Фауст" зохиолоос "Би чиний дууг сонсож чадах уу" (Лермонтовын үг), "Эрүүл цом" (Пушкины үг), "Маргаритагийн гайхамшигт дуу" зэрэг романсуудыг бүтээжээ.
Энэхүү бүтээлээр Глинкагийн хөгжим Оросын уйтгар гунигтай чимээ шуугиан багатай сонсогдож, амьдралын жүжиг мэдрэгдэж эхлэв. Үүний зэрэгцээ Шекспир, Оросын зохиолчдын зохиолыг уншдаг. Мөн цааш нь:
“...Тэр үед санамсаргүй тохиолдлоор би тосгонд сонсдог “Уулс, өндөр уулс, уулс” хэмээх хуримын дуу болон хүн бүрийн мэддэг Камаринская бүжгийн дуу хоёрын хооронд ойртож таарсан юм. Гэнэт миний төсөөлөл эргэлдэж, төгөлдөр хуурын оронд найрал хөгжимд зориулан Хурим ба бүжиг (Тэмдэглэл, 334, 335-р тал) нэртэй зохиол бичсэн. Тиймээс Глинка Италийн анхны гадаад аяллаасаа буцаж ирсний дараа "Иван Сусанин" дуурийг бүтээсэн; Тиймээс одоо гадаадад (Парис, Испани) хоёр дахь аяллаасаа буцаж ирэхэд Оросын симфонизмд шийдвэрлэх түлхэц өгсөн гүн гүнзгий, ардын, аль хэдийн багажийн симфони бүтээл гарч ирэв.

Глинка 1848/49 оны өвлийг Санкт-Петербургт өнгөрөөсөн боловч хавар тэрээр бүтээлчээр баяжуулаагүй Варшав руу буцаж ирэв. Глинка блюз довтолгооны талаар илүү олон удаа ярьдаг. Амьдрал улс төрийн хувьд тэсэхийн аргагүй боомилсон, мэдрэмжтэй зураачийн байж болох бүхий л зүйлийг түүний зан авир нь хэчнээн улс төрөөс гадуурхсан байсан ч "сорох" шалтгаануудын талаар л таамаглаж болно. Эцэст нь, энэ бүх хязгаарлалтын цаана Глинка өөрийн төгсгөлийг мэдрэхээс өөр аргагүй байв: хүрээлэн буй орчин нь түүний бүтээсэн бүх зүйлд санаа тавьдаггүй тул түүний бүтээлч зөрчилдөөн зогссон. Хуучин үеийнхэн түүнийг үнэлдэггүй байсан бөгөөд Оросын дэвшилтэт залуучууд Оросын бодит байдлын тууштай, хатуу шаардлагад хариу өгөх гэж яарч байсан бөгөөд одоогоор Глинкагийн уран сайхны оюун санааны хэрэгцээг мэдрэхгүй байв. Тиймээс Глинкагийн өндөр хөгжмийн ухамсар нь түүнийг өнгөрсөн үеийн хөгжмийн агуу үзэгдлийн тухай эргэцүүлэн бодох, Бахын мэргэн бүтээл рүү улам гүнзгийрүүлдэг.
“..1849 оны зун би Евангелийн сүмд органч Фрейер хөгжим тоглож байхдаа хөгжмийн гүн таашаал авсан. Тэрээр Бахын зохиолуудыг гайхалтай гүйцэтгэсэн, хөлөөрөө тод тоглодог, эрхтэн нь маш сайн таарсан тул БАХ фуга, Ф-дур токката зэрэг зарим бүтээлд нулимс унагав” (“Тэмдэглэл”, хуудас 343) Глинка өгөхийг хүсээгүй тул 1849 оны намар хайрын романс бичжээ ("Роз-мова" - Мицкевичийн зохиол дээр "Өө хайрт охин", "Адель", "Мэри" Пушкиний зохиолууд) Түүний бүтээлч сэтгэлгээг амьдралын баяр баясгалан руу өргөж, эдгээр гялалзсан жижиг зүйлсээс зальтай хошигнол, романтик таашаал хоёуланг нь дахин сонсох болно.
1849-1850 оны босгон дээр В.Ф.Одоевскийд бичсэн захидлаас үзвэл Глинка "Арагон Жота" дээр үргэлжлүүлэн ажиллаж байсан нь тодорхой байна.
“..Таны хэлсэн үгийг далимдуулан би Аллегрогийн эхэн үеийн 32 мөрийг, эсвэл илүү дээр нь Испани Увертюрагийн vivace-ийг дахин хийсэн. Таны бодлоор хоёр ятгад хуваагдах ёстой байсан хэсгийг би хоёр гарт зориулж зохион байгуулж, гоцлол хийл маш spiccato ятгатай хослуулан шинэ нөлөө үзүүлж чадна гэдэгт би итгэдэг.
Хавсаргасан гол сэдвийн кресендогийн ижил увертюраас авсан ишлэлд лимбэ дээр анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй; Тэд доод октавт тоглох ёстой, гэхдээ энэ нь бусад үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс тодорхой харагдаж байна.
Камаринскаягийн ишлэлд хөвгүүдийн хийл хөгжим нь чихэнд дараах авиаг бий болгох ёстой." Энд Глинка хөгжмийн жишээг байрлуулсан: гурван нот D - эхний октава - хийл, хоёр дахь нь - II Viol, гурав дахь нь - I Viol.
1850 оны 3-р сарын 18-нд Санкт-Петербургийн концертуудын нэгэнд "Хота", "Камаринская" хоёрын анхны тоглолт болжээ. Глинкагийн 1850 оны 3-р сарын 26/4-р сарын 7-нд Варшаваас В.П.
“.. Нэг бол хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийг үзэн яддаг байсан манай олон нийт бүрмөсөн өөрчлөгдсөн юм уу, эсвэл үнэхээр зэрэгцүүлэн бичсэн эдгээр жүжгүүд миний төсөөлж байснаас давсан амжилт байсан; Гэсэн хэдий ч энэ гэнэтийн амжилт надад маш их урам зориг өгсөн." Глинка цааш нь хэлэхдээ, түүний "Recuerdos de Castilla" нь зөвхөн туршлага бөгөөд тэрээр Испанийн хоёр дахь увертюрадаа "Suvenir d" une nuit d "ete a Madrid" гэсэн хоёр сэдвийг эндээс авах бодолтой байна. Тиймээс тэрээр "Recuerdos"-ийн талаар хэнд ч хэлэхгүй, хаана ч хийхгүй байхыг хүсч байна. Захидлын төгсгөлд Глинкагийн өөрийнхөө тухай дараах гайхалтай үгс байдаг.
“..Одоогийн 50 жилийн хугацаанд миний Оросын ардын хөгжмийн урлагт бодитой зүтгэсний 25 жилийн ой тохионо. Олон хүмүүс намайг залхуу гэж зэмлэдэг - эдгээр ноёдыг хэсэг хугацаанд миний оронд аваач, тэгвэл тэд байнгын мэдрэлийн хямрал, намайг үргэлж чиглүүлж байсан урлагийг хатуу үзэл бодлоороо их юм бичих боломжгүй гэдэгт итгэлтэй байх болно (миний налуу - Б.А.). Эдгээр ач холбогдолгүй романсууд нь урам зоригийг авчирсан бөгөөд ихэнхдээ надад маш их хүчин чармайлт гаргаж байсан - өөрийгөө давтахгүй байх нь таны төсөөлж байгаа шиг хэцүү юм - би энэ жил Оросын романсын үйлдвэрийг зогсоож, бүх хүч чадал, алсын хараагаа зориулахаар шийдсэн. илүү чухал ажил. Гэхдээ эдгээр нь үнэхээр зүгээр л мөрөөдөл байсан. Глинкагийн бүтээлч намтар дуусч байв.
Дараачийн намар, 1850 онд Глинка Ободовскийн "Палермо" ("Финляндын булан") гэсэн үгн дээр үндэслэн бүр ч эрт зохиож байсан романаа дуусгав.
Италийн дурсамжтай оросын уянгын өвөрмөц цуурай нь Глинкагийн дотно, эелдэг, "хүссэн" эргэцүүллийн нэг юм. Тэр намар Глинка I Николасаас шинэ "урам зориг өгөх дохио" хүлээн авав: Глинкагийн бичсэн найрал дууны хөгжмийн зэмсэг - "Хутагт охидын нийгэмлэгийн сурагчдад зориулсан салах ёс гүйцэтгэх дуу" (Смольный хийд) -ийг хаан сул дорой гэж зарлав. Энэ талаар талийгаач хамтлагийн ахлагч Кавосын хүү И.К.Кавос Глинкад мэдэгдээгүй байна.
“Sa majeste Fempereur a trouve que Instrumentation du choeur est faible, et moi, je partage parfaitement I" opi-nion de sa majeste...” (“Тэмдэглэл”, хуудас. 349). Хэрэв өвлийн улиралд үүнийг анхаарч үзвэл. 1848/49 онд Глинкийг Санкт-Петербургт байх үед Италийн театрт "Иван Сусанин" дуурийг тоглохыг зөвшөөрдөггүй байсан бол одоо Глинка өөрийн чадвараа албан ёсоор ашиглахыг мөрөөдөж зүрхлэхгүй байсан нь тодорхой болжээ.
Глинкагийн биечлэн шалгасан энэхүү "Баяртай салах ёс гүйцэтгэсэн дуу"-ны оноо нь миний мэдэлд байгаа (Д.В. Стасовын бичсэн) бөгөөд үүнээс Глинкагийн бичсэн энэхүү бүтээлийн багаж хэрэгслийн тодорхойлолт үнэн зөв гэдэгт бүрэн итгэлтэй байж болно. “Тэмдэглэл” (х. 348):
“..Төгөлдөр хуур, босоо ятгаар би бүх найрал хөгжмийг ашиглаж, охидын дуу хоолойг аль болох харуулахын тулд аль болох тунгалаг, намуухан хөгжмийн зэмсэг хийсэн.” 1850 оны намар Глинкагийн эгч (E.I. Fleury) нас барж, 1851 оны 5-р сарын 31-нд түүний ээж Елизавета Андреевна Глинка нас барав. Мэдрэлийн цочрол нь баруун гар түр зуурын "дуулгаваргүй" болсон. Бага зэрэг сэргэж Глинка Испанийн аялгуунаас тогоо-пурриг "дахин хийж": "Recuerdos de Castilla" жүжгээ боловсруулж, "Испанийн увертюра №2" гэж нэрлэжээ.
“..Тэмдэглэл бичих нь миний нэрээр гарын үсэг зурахаас бага хөдөлмөр зарцуулдаг” (“Тэмдэглэл”, 351-р тал). Ийнхүү байнга уудаг Глинкагийн тухай домог Лафитийн лонхоор урам зоригоо бататгах шаардлагатай байсан (энэ нь түүний нийтэч зан, хөгжилтэй хамт дуулж, тоглох хүсэл эрмэлзэлийнхээ шагнал байсан юм!) дэлхийг тойрон алхаж эхлэв. , Глинка шаргуу ажиллаж, залхуурал, зарим нь байнгын согтуу, зарим нь хамгийн сүүлийн үеийн оюунлаг зүйл болох "Мадрид дахь шөнө" увертюра дээр буруутгагдаж байв. Тэрээр сандарч, бие бялдрын хувьд ядарч туйлдсан боловч урлагт хандах хатуу үзэл бодлоо хүндэтгэж, урагшаа зоригтойгоор харж байв.
Бидний харж байгаагаар 1848 оны хавар эсвэл зун "Кастилийн дурсамж" хэлбэрээр эхэлсэн "Шөнийн" ажил 1851 оны намар л дуусчээ. Эмч нар тайвширсан ("тэд мэдрэлээс болж үхдэггүй!") - эдгээр тайтгарлын ачаар тэрээр тэвчихгүй өвдөлт, гүйцэтгэлийн бууралтаас болж тайвширсангүй - шүтэн бишрэгчид өөр өөр хоолой руу "түлхсэн" ("Надад хөгжим өгөөч" , чамд маш их нөөц, боломж байна!"), Глинка түүнийг хувь хүнийхээ хувьд цөөхөн хүн анхаарч үздэгийг мэдэрсэн ч уран бүтээл, оюуны ажилд нь илүү анхааралтай ханддаг байв. Оросын хөгжмийн энэ эрт цэцэглэж буй энэ хаврын сараана цэцэгт хөгжмийн зохиолчийн хөгшрөлтгүй оюун ухаанаар бүтээгдсэн энэ хаврын сараана цэцэгт гүн гүнзгий, хүний ​​халуун дулаан хайр, баяр баясгалангийн хэрэгцээг хөгжмийн хэлбэрээр илэрхийлсэн. Цасан охин ойн хүйтэн цөлөөс цэлмэг булаг руу гарч ирж буй мэт аймхай зөөлөн бодол буюу сэдэв сэдвийг нэвтлэн, хаврын одод, тэнгэр, дулаан агаарт цэцэглэж буй мэт инээмсэглэж, дараа нь уусна. хүний ​​хөдөлгөөнт дүрслэлд.
Энэхүү ухаалаг хөгжмийг сэтгэл догдлолгүйгээр сонсож, гайхах хэрэггүй, харин Глинкагийн эргэн тойронд дурсамжийн аймшигт "өдөр тутмын амьдралыг" тарьж, түүний өсөлтийг - эцэст нь түүний уналтыг биш - өөрсдийнхөө филистистээр хэмждэг хүмүүст гайхах нь гарцаагүй. хэмжигдэхүүн буюу амьдралынхаа туршид түүний амтыг хатуу буруушааж, үүнийг өөрсдийнхөөрөө эдэлдэг. Испанийн хоёр дахь увертюра бол Глинкагийн байгаль, амьдралын хамгийн сайхан бэлгүүдэд өгсөн сүүлчийн мэндчилгээ бөгөөд хуурамч мэдрэмжгүй, бүдүүлэг мэдрэмжгүй, харин өмнөд шөнийн эрүүл аз жаргал, хүсэл тэмүүллээр ханасан мэндчилгээ юм. Өвчтэй Глинкагаас ямар ч захидал, ёолохгүй, найз нөхөддөө түүний жинхэнэ байдлыг тайлбарлах гэсэн дэмий оролдлого байхгүй мэт. Гагцхүү түүний хайртай эгч Людмила Ивановна л түүнийг ойлгож, харж, хайрлаж, халамжилдаг байв.
1851 оны намар өөрийн бухимдалдаа хөтлөгдөн тайван бус Глинка Санкт-Петербургт дахин гарч ирэв. Шүтэн бишрэгчидтэй найрсаг уулзалт хийж, гэрийн хөгжим тоглож эхлэв. Бүтээлч байдал зогссон. Тэмдэглэлд дурдсанаар Санкт-Петербургийн энэ өвлийн (1851/52) хэд хэдэн сонирхолтой хэсгүүдийг энд оруулав.
“..Львовын хүсэлтээр би түүний загалмай дээрх залбирлын гүйцэтгэлд оролцох ёстой дуучдыг (том дуучдыг) бэлтгэж эхэлсэн (Стабат матер). Тэр жил (1852) Филармонийн 50 жилийн ой; Германчууд миний зохиолоор жүжиг тавихыг хүссэн. Гүн [af] Мих. Ю.Велгорский, Львов нар намайг хөөсөн - миний дургүйцэл байхгүй - дээр хэлсэнчлэн би дуучдыг зааж, хооллож байсан.
2-р сарын 28-нд бид том хөгжмийн үдэш болж, ялангуяа Глакын гобой, фагот бүхий ари, найрал хөгжим төгөлдөр хуурыг сольсон. Дараа нь Глюк надад илүү их сэтгэгдэл төрүүлсэн - түүний хөгжмөөс Варшавт сонссон зүйл надад түүний талаар тийм ч тодорхой ойлголт өгч чадахгүй байна.
Дөрөвдүгээр сард эгч маань Филармонийн 2-р тоглолтыг (би биш миний эгч байсан) зохион байгуулсан. Шиловская оролцож, миний хэд хэдэн жүжгийг дуулсан. Оркестр Испанийн увертюра №2 (мажор) болон Камаринскаяг тоглосон бөгөөд үүнийг би анх удаа сонссон.

Улаан өндөгний баяраар би эгчийн хүсэлтээр Анхны Полка (хэвлэмэл дээр ингэж нэрлэдэг) бичсэн. Би энэ полька 4 гарыг 1940 оноос хойш тоглож, 1852 оны дөрөвдүгээр сард бичсэн.
Дөрөвдүгээр сарын мөн өдөр хунтайж Одоевский надтай уулзахаар бэлдсэн орой миний олон танилууд байсан бөгөөд тэдний тоон дээр. М.Ю.Велгорский намайг шоолж эхэлсэн ч би түүнээс маш ухаалаг мултарсан” (“Тэмдэглэл”, х.354-357). Глинка Энгельхардт бичсэн захидалдаа (1852 оны 2-р сарын 15) нярай хүүхдэд зориулсан хүслээр хошигносон нь гайхах зүйл биш юм.
“..Хүндэт бяцхан нэрт хүндээ хамгийн сайн сайхныг, өөрөөр хэлбэл сүнс, бие нь эрүүл байхыг хүсэн ерөөе; хэрэв царайлаг биш, гэхдээ мэдээжийн хэрэг маш тааламжтай дүр төрхтэй бол (миний бодлоор энэ нь илүү дээр юм, үүнийг дамжуулаарай); хэрэв баян биш бол амьдралынхаа туршид тэр үргэлж баян чинээлэг байснаас илүү байх болно - ухаалаг, гэхдээ ухаантай биш - миний бодлоор эерэг сэтгэлгээ нь илүү зөв байдаг; Би аз жаргалд итгэдэггүй, гэхдээ агуу Аллах миний нэрийг амьдралын бүтэлгүйтлээс хамгаалах болтугай. Би хөгжмийг үл тоомсорлодог, би үүнийг сайн сайхан байдлын хөтөч гэж үзэж чадахгүй.” (“Захидал”, 301-р хуудас). 5-р сарын 23-нд Глинка гадаадад явав. 6-р сарын 2-нд тэрээр Варшавт, дараа нь Берлин, Кёльн, дараа нь Рейн мөрөн дээгүүр Страсбург, Нэнсигээр дамжин Парис хүрч, 7-р сарын 1-нд "баяр хөөргүй" ирсэн гэж тэрээр дурссан:
“Өнгөрсөн олон, олон зүйл миний сэтгэлд цуурайтав” (“Тэмдэглэл”, 360-р тал). 7-р сарын 2-ны өдөр эгч Л.И.Шестаковад бичсэн захидалдаа:
“..Алдарт хот! гайхалтай хот! сайхан хот! - Парис хот. Чамд ч гэсэн үнэхээр таалагдана гэдэгт итгэлтэй байна. Ямар их хөдөлгөөн вэ, гэхдээ хатагтай нарын хувьд, бурхан минь, ийм сүр жавхлан гэж байдаггүй, энэ бол зүгээр л анхаарал татахуйц зүйл юм."
Глинкагийн сайхан сэтгэл, хошигнол, эелдэг байдал нь илүү мэдэгдэхүйц бөгөөд тааламжтай байдаг.
Испани руу хийхээр төлөвлөж буй хоёр дахь аялал Глинкаг дахин тарчлаасан ходоодны өвдөлтийн улмаас болсонгүй. Авиньон, Тулуз хотуудад хүрч ирээд 8-р сарын 15-нд буцаж Парист буцаж ирэв.
"Би чамаас гуйж байна, сахиусан тэнгэр минь" гэж тэр эгчдээ бичээд, "Битгий бухимдаарай. Би илэн далангүй хэлье, хөгжөөнтэй Испани миний хувьд улирал биш - энд, Парисаас би шинэ, туршлагагүй сэтгэлийн таашаал авч чадна” (“Захидал,” хуудас. 314).
Үнэхээр ч Глинкагийн 9-р сарын 3/8-р сарын 22-ны өдрийн А.Н.Серовт бичсэн захидал нь түүний ажиглагч, урлагт шуналтай, амин чухал сэтгэлгээний бүрэн цэцэглэлтийг харуулж байна. Энэ нь Глинка Луврын1 тухай, өөрийн хайртай Jardin des plantes эсвэл латин хөгжмийн найрал хөгжмийн тухай ярьж байгаа эсэхээс үл хамааран мөр бүрт харагдана ("Бүжгийн танхимын хөгжмийн найрал хөгжим нь гайхалтай сайн: корнет, поршений болон гууль их үүрэг гүйцэтгэдэг, гэхдээ дашрамд хэлэхэд, хүн бүр үүнийг сонсож чадна"). Глинкад бүтээлч байдлын оронд сониуч зан - бүтээлч ойлголт сэрж, төсөөллийг оюуны агуулгаар дүүргэх хүсэл эрмэлзэл төрж байсан бололтой. Тэрээр Клуни музейд зочилж, Парисын эртний гудамжуудыг үзэж, Парис, Францын түүхэн дурсгалт газруудад санаа зовж, байгаль, ялангуяа ургамал, шувууд, амьтдыг мартдаггүй.
Гэхдээ хөгжмийн сэтгэлгээ бас сэрж эхлэв:
“...Есдүгээр сар маш сайхан болж, би маш их сэргэж, ажилдаа орсон. Би өөртөө маш том нотны цаас захиалж, найрал хөгжимд зориулж Украины симфони (Тарас Булба) бичиж эхлэв. Тэрээр эхний аллегро (C-moll) эхний хэсэг, хоёрдугаар хэсгийн эхлэлийг бичсэн боловч Германы хөгжлийн замаас гарах хүч чадал, хүсэл эрмэлзэлгүй байсан тул эхлүүлсэн ажлаа орхисон бөгөөд Дон. Педро дараа нь устгасан" ("Тэмдэглэл"-ийн хуулбарын хажууд Глинка өөрөө бичсэн тэмдэглэл: "Эзэн сайн байсан!" - Б.А.) (Тэмдэглэл, хуудас 368).
Глинка 1854-1855 онд Санкт-Петербургт сүүлчийн удаа байсантай холбогдуулан бид симфони бүтээх оролдлого руугаа буцах хэрэгтэй болно. Парист түүнд өөр бүтээлч туршлага байгаагүй бололтой. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн сэтгэгдэл Глинкагийн сэтгэлийг хөдөлгөж, эртний зохиолчид болох Гомер, Софокл, Овид нарын франц орчуулга, Ариостогийн "Галзуу Роланд", "Арабын шөнө" үлгэрүүдийг дурссан хэвээр байна.
“..Гэхдээ би хоёр ч удаа дуурийн комик Жозеф Мегулыг маш сайн, өөрөөр хэлбэл ямар ч дүр эсгэхгүйгээр, маш цэвэрхэн тоглосон гэж сонссон тул Иосеф, Симеон хоёр нэлээд муу байсан ч энэ дуурийн тоглолт надад үнэхээр сэтгэл хөдөлсөн. нулимс” (“Тэмдэглэл”, 369-р тал). Оберийн Магсо Спада дуурийн тухай:
“..Увертюрагийн эхлэл туйлын эгдүүтэй, олон сайхан зүйлийг амласан боловч аллегро увертюра, дуурийн хөгжим тун хангалтгүй болсон” (мөн тэнд). Парисын консерваторийн концертод Бетховены хөгжмийг Франц хэлээр тайлбарлах нь Глинкад дахин таалагдаагүй.
“..Дашрамд хэлэхэд, тэр тоглолтон дээр тэд Бетховены тавдугаар симфонийг (минор) тоглосон, би тоглолт өмнөхтэй яг адилхан, өөрөөр хэлбэл маш дүр эсгэсэн, pp нь абсурд Рубины түвшинд хүрч, салхи хаана байх ёстойг олж мэдсэн. их бага хэмжээгээр гарч ирсэн, тэд хөөрхөн байсан (Франц хэлний үлээвэр хөгжмийн аялгууг маш амжилттай тодорхойлсон! - миний налуу - Б.А.); Нэг үгээр бол Бетховены симфони (elle a ete completion escamotee) байсангүй. Бетховены бичсэн Афины балгас дахь дервишүүдийн найрал дуу, Моцартын симфони зэрэг бусад бүтээлүүд тод бөгөөд маш сэтгэл ханамжтай тоглогдсон” (“Тэмдэглэл”, 369, 370-р хуудас). Дараа нь 1854 оны 11-р сарын 12-ны өдөр Санкт-Петербургээс Н.В.Кукольникт бичсэн захидалдаа Глинка энэ концертын талаар илүү дэлгэрэнгүй тайлбарлав.
“.. Парист би чимээгүй, ганцаараа амьдардаг байсан. Би Берлиозыг ганцхан удаа харсан, тэр надад хэрэггүй болсон тул нөхөрлөл дууссан. Хөгжмийн хэсгийн тухайд, би Жозеф Мегулийг Opera комик дээр хоёр удаа сонссон, маш цэвэрхэн тоглосон... Консерваторид сонссон Бетховены тавдугаар симфонийг би тэгж хэлж чадахгүй. Тэд ямар нэгэн байдлаар механикаар тоглодог, нумууд бүгд нэг цохилтоор тоглодог бөгөөд энэ нь нүдэнд гайхалтай боловч чихэнд хүрч чаддаггүй. Түүгээр ч барахгүй кокетри нь аймшигтай юм: / тэд fff, ar - rrr хийдэг, ингэснээр энэ симфони (C-minor) маш сайн Scherzo-д хамгийн шилдэг хэсгүүд алга болсон: rrrr-ийг хийсэн шиг утгагүй түвшинд хүргэсэн. Бархасбадь Олимпиен - талийгаач Иван Иванович Рубини, нэг үгээр бол le conservatoire de Paris est aussi menteur que le frangais-male, il promet beaucoup et ne tient rien, on vous promet une belle symphonie et on vous l "escamote". захидал”, 406, 407-р тал).
Гэвч Глинка Парис болон Парисын бүх зүйлийг сонирхох нь улам бүр багасч, эгч Шестаковадаа бичсэн олон захидалдаа гэртээ харих хүсэл эрмэлзэл улам бүр нэмэгдсээр байна. В.В.Стасовын Флоренцаас бичсэн захидал түүнд Италийн дурсамжийг дахин сэргээв. тэнд зочлохыг мөрөөддөг (гэхдээ тэдгээрийг хэрэгжүүлэхэд хангалттай хүч чадал байхгүй. 1854 оны 4-р сарын 4-нд Глинка Парисыг орхин явав ("Мэдрэмж, төсөөллийн бүх зүйл, гэхдээ өөрийнхөө болон өөрийгөө орлож чадах зүрх сэтгэлийг эндээс олох болно" Чиний эх орон!" гэж тэр найз нөхдийнхөө нэг М.С.Кржисиевичт бичээд, Брюссельд зогсоод Берлин рүү нүүж ирээд эгчдээ бичжээ (4-р сард):
“..Миний найз, багш Дэн [Дэн] намайг бүх боломжит хоолоор байнга дайлдаг тул би Хэйден, Бетховен нарын дөрвөлийг хүлээн авсан; Өчигдөр анхны эрхтэн хөгжимчин тоглож байсан, магадгүй дэлхийд анхных нь - тэр хөлөөрөө ийм зүйлийг үйлдвэрлэдэг, миний хүндэтгэлийг хүлээгээд аваарай. Маргааш мөн дөрвөл, эрхтэн бий болно” гэв.
". Хааны зарлигаар тэд 4-р сарын 25/13-нд Глюкийн Армида-г надад хамгийн гайхамшигтайгаар бэлэглэсэн" (5-р сар). Хэдийгээр энэ бэлгийг 1853 оны 6-р сард Парист түүнтэй уулзах үеэрээ Мейербеер Глинкад амласан боловч Глинка одоо энэ бүхнийг "Мейерберийн тусламжгүйгээр" өөрөө зохион байгуулсан гэж мэдэгдэв: ".. Энэ хөгжмийн тайзан дээрх нөлөө нь давсан. миний хүлээлт. Дуугүй хүмүүстэй Д-дур дахь илбэдүүлсэн ойн дүр зураг сэтгэл татам. Үзэн ядсан жүжиглэх III үзэгдэл (Германчууд үүнийг Их тайз гэж нэрлэдэг) ер бусын сүр жавхлантай.. Миний бодлоор найрал хөгжим нь Парисын консерваторитой харьцуулашгүй сайн - тэд дүр эсгэхгүйгээр тоглосон, гэхдээ тод - энэ найрал хөгжмийн бүрэн бүтэн байдал хангалттай байсан: 12 нэгдүгээр хийл, 12 хоёрдугаар хийл, 8 хийл, 7 морин хийл, ижил тооны контрбасс, хоёр үлээвэр хөгжим. Тохируулах нь маш сайн (zweckmassig) - Клод Лоррейны ландшафтын цэцэрлэг, балет гэх мэт. Энэ бол Армидагийн 74 дэх тоглолт байсан бөгөөд театр дүүрэн байлаа.
Би бас Singverein-д байсан, сайн баасан гарагт тэд Грауны Тод Есүг өгсөн, дуу нь муугүй, найрал хөгжим сул байсан." (“Тэмдэглэл”, хуудас 377, 378). Глинка Берлинээс Варшав руу нүүж, тэндээсээ эх орон, ард түмнээ санан удалгүй Санкт-Петербург руу нүүжээ.
“5-р сарын 11-нд бид шуудангийн тэргээр С.П.бург руу хөдөлж, 1854 оны 5-р сарын 16-нд өглөө эрт эсэн мэнд хүрч ирэв; Би унтаж амарсан бөгөөд Педро хагас унтсан байхдаа Царское Село дахь эгчийнхээ хаягийг мэдээд намайг Царское руу аваачиж, эгч Людмила Ивановна болон бяцхан загалмайлсан охин, зээ охин Олинка хоёрыг хүссэн эрүүл мэндийг нь олж авав." . Энд Глинкагийн тэмдэглэл төгсдөг. Түүнд 2-2 жил амьдрах байсан боловч бүтээлч намтаргүй (зөвхөн ганц роман - "Зүрхээ өвтгөж байна гэж битгий хэлээрэй" - энэ гашуудлын амьд үлдэхэд үнэхээр Глинкагийн хунгийн дуу шиг сонсогддог). Тийм ээ, түүнд гайхалтай "Мадрид дахь шөнө"-ээс илүү ажилдаа явах нь хэцүү байх болно.
Тиймээс Глинка Глюкийн "Армид" киноны талаар урам зоригтойгоор эх орондоо буцаж ирэв. Түүнийг Глюкт юу татсан бэ? Үндсэндээ Глинкагийн "Шөнө" киноны төгсгөлд: хувь хэмжээ, амт, техникийн оновчтой байдал, нэгэн зэрэг дүрслэлийн онцгой уран сайхны мэдрэмж, тэр дундаа Глинкад хамгийн их хайртай байсан зүйл нь: Эрхэмсэг Түүний хөгжим, театрын урлаг, оюун ухаан, гэхдээ сэтгэл хөдлөл, зүрхний цохилтыг хатаадаггүй. Үнэхээр Глюкийн шилдэг амжилтуудад сэтгэл хөдлөл нь амьдрал болж, бодол нь сэтгэл хөдлөл болж хувирч, сүнс нь оюун ухаанаар тоглож, гялалзаж, хатуу ширүүн оюун ухаан нь хүнлэг чанар, зүрх сэтгэлийн ойлголттой сонсогчдод хамгийн хийсвэр мэт санагдах нөхцөл байдалд автдаг. Энэ бол Дидрогийнх шиг.
Жүжгийн оргил дахь Глюкийн хэмнэл нь яг л "Армида" киноны үзэн ядалтын алдартай ари дээр, харин "Альсесте"-ийн эмгэнэлт замбараагүй байдал дээр та зүрх сэтгэлээ эсвэл хөгжмөө сонсож байгаагаа мэдэхгүй өөрийгөө барьж авдаг уу? Энэ бүхэн нь төрөлхийн урлагийн мөн чанар нь агуу нэвтэрхий толь бичгчдийн зууны Ухааныг шүтэх үзлийн цуурайтай холилдсон Глинкагийн санааг зовоож чадахгүй байв. Глинка Глюк, Бах, эртний Италийн хөгжим, хүн төрөлхтний өндөр ёс суртахууны бодол санаа, хүсэл тэмүүллийн хөгжимд татагдсан.
Мэдрэмжийн урлагийн соёлд л уруу татагдаж, баясдаг түүний бүх бодол санааны сонгодог - романтизм, түүнд арилаагүй соёл, гэхдээ хэлбэрийн хувьд харьцааны мэдрэмж эсвэл илэрхийлэх арга хэрэгслийг мэргэн сонгосон Глинка түүний дотор боловсорч гүйцсэн он жилүүд рационализмын эрин үеийн агуу их мастеруудын хэв маягт улам бүр татагдан орж эхэлсэн бол эх оронд нь түүний хийж бүтээсэн зүйл, ололт амжилт, уран бүтээлээс нь дахин хэдэн үе суралцах ёстой байв.
Глинкагийн биелээгүй Тарас Бульба симфонины тухай Стасовын сэтгэл хөдөлгөм, сэтгэл хөдөлгөм нийтлэлд дургүй байх боломжгүй юм. Мэдээжийн хэрэг, Глинкагийн ажилд онцгой үнэнч байсны улмаас, түүнд болон түүний хөгжимд хүн төрөлхтний хайрын улмаас энэ бол Стасовын галт илтгэлүүдийн нэг юм (энэ нь халуун үг шиг сонсогдож байна!). Глинка яагаад симфонийг ойлгоогүйг нотлох үндэслэлүүдийн аль нь ч, тэр дундаа Глинка, Шопен нарын нас барсан он жилүүдийн сэтгэл санааны байдал, сүнслэг ганцаардлын харьцуулалтыг харгалзан үзэх боломжгүй юм. Энэ өгүүллээс юу ч гаргаж авах эсвэл иш татах боломжгүй тул бүгдийг дахин хэвлэх ёстой. Гэхдээ бүх шалтгааны нийлбэр, Стасовын бүх тайлбарын нийлбэр нь уран сайхны үйл явц гэж юу болохыг мэддэг хүн бүрийг итгүүлж чадахгүй бөгөөд хүн төрөлхтөнд өөрийн нийгмийн ухамсраар бий болсон урлагийг бий болгох зайлшгүй хэрэгцээ юм. Тэд бүтээдэг - дүлий, сохор, гараа алддаг, хагас саажилттай ч гэсэн, хэрэв хүсвэл, бүтээхээс өөр аргагүй. Тэд үгүйсгэх, хавчлага, дээрэлхэх, тэнэг үл ойлголцлыг үл харгалзан бий болгодог!

Өөртөө ч, урлагт ч худал хэлэх боломжгүй, сэтгэлгээ, оюун ухаан нь бүх чадвараас түрүүлж, нэг ухамсрын тогтоосон хязгаарыг даван туулах нь санаанд багтамгүй мэт санагдах үед л тэд бүтээхээ зогсоодог. болон авьяас чадвар, ур чадвар, авъяас чадвар. Эндээс л хүн, хүн төрөлхтөн, байгаль дэлхий, мөн үргэлж уран бүтээлээ эзэмшсэн нууцыг ойлгох гэсэн Глинкагийн энэхүү хүсэл тэмүүлэл бий болсон юм.
Тэрээр эртний хүмүүсийн номыг уншиж, Руссогийн "Эмиль"-ийг уншиж, Глюк, Бах, Гэндель зэргийг судалж, хийл хөгжимд үргэлжлүүлэн суралцдаг. Глинка 1856 оноос өмнө дундад зууны үеийн горимуудыг мэддэг байсан эсвэл мэддэггүй байсан гэж маргах нь инээдтэй юм! Мэдээж би тэгсэн. Гэвч дараа нь тэрээр тэднээс "шинэ амьдрал" олох боломжтой эсэх, улмаар урлагийн илэрхийлэл, хөгжмийн агуу эрин үеийн ёс суртахууны талаар илүү их ойлголттой болохын тулд тэднийг тамлаж эхлэв.
Оюун санааны уйгагүй эрэл хайгуул, зүрх сэтгэлийн тогтворгүй байдалд, бүтээгдсэн зүйлийн тоон хувьд бага боловч нэгэн зэрэг тогтсон бүх зүйлийн онцгой нягт нямбай байдалд Глинкагийн уран сайхны ур чадварт Леонардын нэгэн зүйл байдаг. мөн сэхээтэн үзэл, хэдийгээр сентиментализм, романтизм, түүнчлэн түүнийг төрүүлсэн эрин үеийн сэргээн босголтын чиг хандлага зөөлрүүлсэн. Гэвч Глинкад энэ эрин үеийн инерци байхгүй, оюун ухаан нь түүнийг буцаан татах юм бол энэ нь зогсонги байдлын нэрээр биш, харин баяжуулах нэрээр юм.
Уг нь бид хөгжмийн театрын соёлыг хайж байгаа бол “Весталууд”, “Цус сорогчид”, “Зөнчид”-ээс Глюк, тэдгээрийн дотор “соёлын анхны үр жимс” рүү явсан нь дээр биш гэж үү. Мэдрэмжийн тухай” гэж Руссод бичсэн үү? Бетховенийг ойлгочихоод хагас замд нь Бахтай уулзахаар явах уу, гэх мэт. Гэвч Глинка өөрийнхөө оюун ухаанд нээгдсэн хэтийн төлөвийг өөрийн цаг үеийн хүний ​​хувьд байгалиасаа хийж чадах зүйлтэй хослуулж чадахгүй байв. Тиймээс симфони тасалдсан - тэр даруй, хайр найргүй!
Зөвхөн Глинка ч биш. Мендельсон, Шуман нар бас сонгодог болох гэж оролдохдоо "бүтэлгүйтсэн"! Зуны дундын шөнийн зүүд нь үндсэндээ увертюра мөн үү? Романтизмын шүлгийг Мендельсоны уран сайхны сэргээлттэй зүйрлэж болох уу?!
Глинка Глюк бол Глюк, соёлын оюун ухаан бол оюун ухаан гэдгийг зөв мэдэрсэн боловч түүний төрөлх ардын дууны соёлд суурилсан реализмд хүрэх цорын ганц зам өмнө нь байгаа бөгөөд Украины ардын хөгжмийн үнэ цэнэ, түүний сэтгэл хөдөлгөм чанарыг ойлгосон тул "Тарас Булба". уянгын үг. Гэхдээ түүнд үнэхээр ямар ч арга байхгүй, "шидэт чийдэн" байсангүй! Тэрээр Германы оюуны симфонизмын оновчтой арга техникийг албан ёсоор хэрэглэх нь хэлбэр, агуулгын нэгдмэл байдлаар бодит бүтээлийг бий болгохгүй гэж үзсэн тул тэрээр 1854 оны 11-р сарын 12-нд Н.В.Кукольникт бичсэн захидалдаа үүнийгээ шударгаар илэрхийлэв.
“...Муза дуугүй байна, зарим талаараа би итгэдэг, учир нь би маш их өөрчлөгдсөн, илүү нухацтай, тайван болсон, би маш ховорхон урам зоригтой байдаг, тэр ч байтугай бага багаар урлагт шүүмжлэлтэй хандах хандлага бий болсон. (Бидний санаж байгаагаар "Руслан"-ыг тойрсон маргаанаас болж өөрийгөө өмөөрөн болов. - Б.А), одоо би сонгодог хөгжмөөс гадна өөр ямар ч дууг уйтгартай сонсож чадахгүй байна Нөхцөл байдал, хэрэв би бусдад хатуу ханддаг бол би өөртөө илүү хатуу байдаг Үүний жишээ энд байна: Парист би Аллегрогийн 1-р хэсэг, казак симфони - С-молл (Тарас) -ийн 2-р хөдөлгөөний эхлэлийг бичсэн. Булба) - Би хоёр дахь хэсгийг үргэлжлүүлж чадаагүй, энэ нь надад таалагдсангүй гэдгийг ойлгоод Allegro (Durchfuhrung, develop-pement) нь герман маягаар эхэлсэн, харин зохиолын ерөнхий дүр нь байсан. Бяцхан орос хэл.” (“Захидал”, 406-р хуудас) Глинка Итали, Франц, Испанийн (ардын) хөгжмийн соёлыг маш сайн мэддэг, орос хэлийг ч хэлэхгүй байх эрхтэй гэдгээ санаж байна. Германы симфонигийн бүтээлч жорыг бүх нийтийнх гэж хүлээн зөвшөөрөх - энэ бүхнийг харгалзан үзэхэд энэхүү наминчлалын үнэн, чин сэтгэлийг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх боломжгүй юм. Мэдээжийн хэрэг, ийм уур амьсгалтай үед шүтэн бишрэгчид шахаж, тулгаж байсан Оросын өдөр тутмын "Бигамист" дуурийг зохиох боломж үлдсэнгүй, зөөлөн Глинка нар байнгын хүсэлтийг хангахын тулд төслийг боловсруулж, удалгүй түүний араас унав!
Эцэст нь хэлэхэд, Глинкагийн уран бүтээлийн намтарыг түүний ажлын талаархи хэд хэдэн мессеж, сүүлийн жилүүдэд захидал харилцаанд үндэслэсэн хөгжмийн тухай афорист сэтгэл татам мэдэгдлүүдээр баяжуулах хэвээр байна. Эдгээр мэдэгдлүүдэд мэдрэмжтэй хөгжимчин Глинкагийн хамгийн сайн чанарууд үргэлж, хаа сайгүй, бүх зүйлд түүний өвөрмөц сэтгэцийн дүр төрх, үгээр илэрхийлэхэд хэцүү өөрийн гараар илэрдэг.
1854 оны 7-р сарын 3-ны өдрийн Доктор Хайденрейхэд бичсэн захидлаас:
".."Руслан"-ын оноог харахад би К-Лядовгүйгээр энэ асуудлыг эхлүүлэх боломжгүй, үр дүнтэй байх ёстой түүнийг харахыг маш их хүсч байна "(Захидал, хуудас 399).
Мөн оны 9-р сарын 16-нд В.П.Энгельхардт бичсэн захидлаас: “...Би өөрийн тэмдэглэлээ “Бяцхан Орос”-д авчирсан, би Веберийн “Aufforderung zum Tanz” зохиолд гол үүрэг гүйцэтгэсэн, одоо би Hummel’s Nocturne F-dur” (“Захидлууд”) ", хуудас 400). 1854 оны 11-р сарын 2-нд түүнд:
". Урд өдөр нь тэд найрал хөгжимтэй хамт тоглох гэж байгаа Бахын загалмайг эс тооцвол эртний Италийн маэстро Ломакинаас авчирсан сүмийн хөгжмийн хэсгүүдийг нэлээн цэвэрхэн дуулжээ.
Aufforderung zum Tanz би дуусгаад, эгчдээ зориулж 99-р зохиолын Хуммелийн Ноктюрнийн найрал хөгжимд шилжүүлсэн. Эхний жүжгийн амжилтыг би хариуцахгүй, харин хоёр дахь нь илүү амжилттай байх ёстой гэж бодож байна.
Тэрээр 1840 он хүртэл тэмдэглэлээ авчирсан; Би бас урт удаан нөхөрсөг захидал бичсэн Данд өөрийнхөө тухай товч намтрыг бичиж байна. Дробиш хийлийг чинь маш сайн нөхцөлд авчирч, би Бахын сонатуудаас хэсэг тоглож, нөгөө өдөр нь би Бетховены Эс мажор сонатыг Серовтой хамт тоглосон” (“Захидал”, хуудас. 403, 404). 1854 оны 11-р сарын 12-ны өдөр Санкт-Петербургээс том, дэлгэрэнгүй, сонирхолтой захидалдаа Глинка Кукольникт өөрийн бүтээлийн тухай, тэмдэглэлийн талаар мэдээлэв (".. миний төрсөн цагаас эхлэн, өөрөөр хэлбэл 1804 оноос хойш, миний үе хүртэл. Орост одоогийн ирэлт, өөрөөр хэлбэл 1854 он хүртэл. Дараа нь миний амьдрал түүх үүсгэж магадгүй гэж би таамаглаагүй.") болон түүний романтик романуудын шинэ хэвлэлийг найруулсан тухай (". Би анхааралтай хянан үзэж, алдаагаа засч, засч залруулж байна. "Хөдөлгөөнийг метроном руу тохируулах") болон дуулах төгөлдөр хуурд зориулсан "Иван Сусанин" шинэ хэвлэлд гарах гэж байгаа тухай (“. Би хараахан хэвлэгдээгүй байгаа дугааруудын зохицуулалтыг шалгаж байна”), гэрийн хөгжим тоглох тухай (дөрвөл, гурвал) гэх мэт.
1855 оны 1-р сарын 19-ний өдрийн Хүүхэлдэйчинд бичсэн дараагийн захидалдаа Глинка өөрийн "Азовын сууж байна" жүжгийн хувьд Хүүхэлдэйн хөгжмийг зохион байгуулахаас татгалзаж, өнөөг хүртэл сонирхолтой, үргэлж сэдэвчилсэн сэдвүүдийг хөндсөн байна.
". Манай драмын театруудын найрал хөгжим нь муу төдийгүй найралдаа байнга өөрчлөгддөг, жишээлбэл, одоо Александрид гурван виолончельчин байдаг, гурвуулаа хагас уран бүтээлчид тоглодог - хэдхэн хоногийн дараа, магадгүй, бий болно. ямар ч виола эсвэл гобой байхгүй! Асуулт бол - яаж баярлуулах вэ?
Миний бодлоор Герман байсан ч гэсэн туршлагатай дэглэмийн даргатай холбоо бариарай, гэхдээ энэ нь илүү найдвартай байх болно. Тэнэг хүн бүр эвшээх ёсгүй, харин өөрийнхөө төлөө зогсох ёстой миний тунгалаг тунгалаг хөгжмийн зэмсгээс илүү найдвартай хийл, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийг бүгдийг нь хамтад нь хийл, хөгжмийн зэмсэг болгон хөрвүүлээрэй гэж түүнд хэлээрэй. Би чамд өөрийнхөө үгийг сануулж байна; Та Келлерийн ораторийг сонсохдоо: Энэ бол Германы хатуу бүтээлийн тайзны тэрэг юм. Би та нарт дахин нэг удаа өөрийн аялгууг дүр эсгэхгүйгээр, гэхдээ тууштай байлгахыг захиахыг зөвлөж байна. 1 Дараа нь миний дээр дурдсан аргументуудыг баталж, өөрийнхөө тухай чухал үгс:
“., Би хэзээ ч урлагт Геркулес байгаагүй, би мэдрэмжээсээ бичиж, хайрлаж, одоо түүнийг чин сэтгэлээсээ хайрладаг. Яг одоо, бас хэсэг хугацааны өмнө би бичих уриалга, таталцлыг мэдрэхээ больсон. Гайхалтай маэстро нартай өөрийгөө харьцуулаад би бичиж чадахгүй, бичихийг хүсэхгүй байгаа гэдэгтээ итгэлтэй байвал би яах ёстой вэ?
Гэнэт миний музаа сэрвэл би найрал хөгжимд зориулж текст бичээгүй ч Оросын өвөл шиг орос хөгжмөөс татгалздаг. Би Оросын жүжгийг хүсэхгүй байна - надад хангалттай байсан.
Би одоо үггүй төгөлдөр хуурд зориулж бичсэн Залбирал (1847-Б.А.)-аа хэрэглүүлээд байна—Лермонтовын үгс энэ залбиралд гайхалтай тохирч байна: Амьдралын хүнд хэцүү мөчид. Надтай хамт хичээнгүйлэн суралцдаг Леоновагийн тоглолтод зориулж би энэ бүтээлийг бэлтгэж байна, гэхдээ амжилтгүй болно” (“Захидал”, 411, 412-р тал). Глинка хуучин найз К.А.Булгаковтой бичсэн захидалдаа нэгэн удаа хөгжмийн зохиолч Глинка Шпор, Бортнянскийн нэрийг дурдаагүйд уурлаж, хөгжмийн нэвтрүүлгүүдийн "жор"-ыг тайлбарлав: "No 1. Драмын хөгжим : Моцарт, Бетховен гэх мэтийн ичгүүргүйгээр дээрэмдсэн анхны бөгөөд сүүлчийн Глюк. гэх мэт.
No 2. Сүм ба эрхтэний хувьд: Бах, Себ.: б-молл Мисса, Хүсэл тэмүүлэл-Мусик.
No 3. Тоглолтын хувьд: Handel, Handel, Handel. Би Хандел: Мессиасыг санал болгож байна. Самсон. (Энэ нь Б-минор найрал дуутай сопрано аритай. Делила Самсоныг хууран мэхлэх үед Руслангийн минийхтэй адил: Ай Ратмир минь, хайр ба амар амгалан, ердөө 100 дахин шинэлэг, илүү ухаалаг, илүү сорилттой.) Жефта.
Энэхүү радикалыг эдгээсний дараа Спөрс, Бортнянский нар таны захидалд дахин гарахгүй байх гэж найдаж байна” (“Захидал”, хуудас 464). Энэхүү захидал нь 1855 оны 11-р сарын 8-нд Глинка Оросын өдөр тутмын дуурь зохиох уруу таталтаас зугтаж байсан үе юм. 1855 оны 11-р сарын 29-нд А.Г.Рубинштейн Оросын хөгжмийн тухай алдартай гадаад нийтлэлд уурласандаа ("Тэр биднийг бүгдийг нь будлиулж, миний хөгшин эмэгтэйг гомдоосон - Хааны төлөө амьдрах нь үнэхээр бүдүүлэг") гэж Глинка улам бүр шийдэмгий хэлэв.
"Би дуурь зогссонд баяртай байна ("Бигамист." - Б.А.): 1) Орос хэв маягаар дуурь бичих нь хэцүү бөгөөд ядаж хөгшин эмэгтэйн дүрийг зээлэхгүйгээр бараг боломжгүй юм, 2) Таны нүдийг сохлох шаардлагагүй , учир нь би муу хардаг, 3) хэрвээ амжилтанд хүрвэл би энэ үзэн ядсан Санкт-Петербургт шаардлагатай хэмжээнээс илүү удаан байх болно” (“Захидал”, хуудас 466). Эх орончид үнэхээр Глинкаг баярлуулсангүй. Одоо Европ түүнийг дахин татаж эхэлж байна. Итали эсвэл Берлин рүү - Глюк, Бах, Хандел болон сонс
". Дашрамд хэлэхэд, Дантай эртний сүмийн өнгө аяс дээр ажиллах нь надад ашигтай байх болно” (мөн тэнд). Гэвч Глинка өмнөх бүтээлүүдээ хайж олох, засварлах, сэргээх ажлыг үргэлжлүүлж, 1856 онд 3-р сарын 10-нд Москвад К.А.Булгаковт мэдэгдэв.
“.Би өвчтэй хэвээр байгаа ч өчигдөр өвчтэй байсан ч би Valse-fantaisie-ийн багаж хэрэгслийг хийж дуусгасан (санаж байна уу? - Павловск - 42, 43 гэх мэт - хангалттай!); Өчигдөр би танд дахин бичихээр өгсөн, онооны хуулбар бэлэн болмогц би шууд таны нэр дээр илгээх болно. Леоновагийн концертод Шерцо (Valse-fantaisie) эгшиглэхийн тулд нэн даруй партитурыг дуу хоолойгоор бичихийг тушааж, шаргуу ажиллахыг би танаас хүсч байна. Энэ жүжгийг 1845 оны 4-р сард Парист, Герцийн танхимд тоглосон бөгөөд таны үзэгчдэд ч таалагдах байх гэж найдаж байна. Би үүнийг гурав дахь удаагаа санаатайгаар сайжруулж, хорон санааны нарийн мэдрэмжээр дахин ашигласан; Би энэ ажлыг танд зориулж, хатагтай Леоновагийн эзэмшилд оноогоо өгч байна” (“Захидал”, 473-р хуудас). К.А.Булгаковт бичсэн дараагийн захидалдаа (3-р сарын 17) түүнд "Вальс-уран зөгнөлт" жүжгийн оноог илгээж, "энэ оноог аль болох хурдан дуу хоолойгоор бичихийг захиалаарай" гэж Глинка түүнд мэдэгдэв. найрал хөгжмийн хүссэн бүрэлдэхүүн:
". Үлээвэр хөгжимчид нэг нэгээр нь, бөхийлгөсөн хөгжимчид, өөрөөр хэлбэл 1, 2-р хийл - тус бүр 3; хийл - 2, виолончель ба контрбасс - тус бүр 3” (“Захидал”, 475-р хуудас). Вальс нь гүйцэтгэл, гүйцэтгэлийн нарийн мэдрэмжийг шаарддаг
соёл, тиймээс 3-р сарын 23-нд К.А.Булгаковт бичсэн захидалдаа
Глинка түүний хүслийг нарийвчлан тайлбарлав.
“.Залбирал болон Valse-fantaisie нь шинэ арга замаар хэрэглэгдэж байна; Уран чадварт (би үүнийг огт тэвчихгүй), найрал хөгжмийн асар их массад ч найдах хэрэггүй.

Анхаарна уу. Залбиралд 1-р фагот ба тромбоныг гоцлол дуучид гэж үзэх ёстой (харгалзаж үзэх) хэрэгтэй, гэхдээ тэдгээрт нарийн төвөгтэй хэсгүүд байдаггүй.
Valse-fantaisie-д та аягүй, өөрөөр хэлбэл эхнийх нь нэг, нөгөө нь өөр өнгө аясаар тааруулсан корнид онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй.
Залбирал нь хатуу гүйцэтгэлийг шаарддаг (хүнд), харин Valse-fantaisie-г ёс зүйтэй (un peu exagere) тоглох ёстой” (“Захидал”, 479, 480-р хуудас). Глинкагийн "Valse-fantaisie" хэмээх энэ сэргэсэн оюун ухаанд анхаарал халамж тавьж байгаа нь онцлог юм. Глюк шиг оновчтой, тодорхой, хэт хэмнэлттэй, багаж хэрэгсэлд олсон багажийн "төхөөрөмж" -ийн ачаар вальс хөгжмийн зохиолчийн хувьд маш их хайртай байсан нь ойлгомжтой. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн ийм оноо нь Глинкагийн бүх "хорлонгийн заль" нь өчүүхэн төдий ч сайрхахгүй, онцолж чаддаггүй, сонсогчдод зориулсан төлөвлөгөөний энгийн бөгөөд гэнэн байдлыг үл харгалзан жүжигчдээс бүр ч илүү интонацын хариуцлагыг шаарддаг байв. Энэ бол ухаалаг арга бөгөөд өөрийгөө харуулж чаддаг онцгүй ухаантай арга биш юм. Тромбоны вальсын зальтай хачирхалтай хэмнэл, эс тэгвээс шерцо болон вальсын хэмнэлийн хослол нь яг л байгалийн юм шиг сонсогддог - тэгш бус байдал!
Эдгээр бүх чанарууд нь Глинкагийн багаж хэрэгсэлд аль хэдийн байсан бөгөөд түүний хэмнэл нь хэлбэр, интонацын динамикийн бүх элементүүдээс (семантик өргөлт дэх хэмнэл) бараг салшгүй байдаг; Гэхдээ энэ төрлийн шинж чанарууд нь хатуу, сонгодог, тууштай баримталдаг сэтгэлгээний тогтолцоог бий болгосон: төсөөллийн хялбар тоглоом нь үзэсгэлэнтэй бясалгал болж хувирав. Глинка "Valse-fantaisie"-ээрээ вальсын дууны соёлын бат бөх суурийг тавьсан!

Гуравдугаар сарын 18-ны өдрийн захидалдаа Глинка Н.В.Кукольникт өөрийн шинэ, хамгийн сүүлийн үеийн бүтээл болох хунгийн дуу болох "Зүрх сэтгэлээ өвтгөж байна гэж битгий хэл" романсын тухай дараах ёжтой өнгөөр ​​хэлэв.
“.Павлов (тухайн үеийн алдартай “Нэр өдөр”, “Скимитар” болон бусад өгүүллэгийн зохиолч - Б.А.) надаас өвдөг сөгдөн зохиолынхоо үгэнд хөгжим гуйж, тэд гэрлийг харааж зүхсэн, энэ нь үзэгчдийг хэлдэг. үнэхээр таалагдсан. Өчигдөр би дуусгалаа” (“Захидал”, 477-р тал). Глинка энэ гайхалтай, нэг үгээр хэлбэл, монолог-судалгаагаар өөрийгөө үзэн яддаг Санкт-Петербургийн өндөр нийгэмд илүүдэхгүй - цөөхөн хэсэг бүлэг хүмүүсийн дарж чадахгүй хорсолыг үнэхээр авлаа гэж сэжиглэсэнгүй. үнэнч шүтэн бишрэгчид. Азгүй Глинка урам зориг өгөх хүчтэй хоолойг сонссонгүй, түүний хөгжим, ялангуяа түүний аялгуу нь түүний төлөө удаан хугацаанд ярьж байсныг, Оросын ардчилсан сэхээтнүүдийн өдөөн хатгасан нэг төрлийн бус давхаргын ухамсарт эрт дээр үеэс үндэслэж байсныг ойлгосонгүй.

1856 оны 4-р сарын 27-нд Глинка дөрөв дэх буюу сүүлчийн гадаадад аяллаа. Тэр үхэхээр явсан.
Берлинд Глинкагийн амьдрал тайван үргэлжилж байв. Дантай хамт тэрээр хуучин мастеруудын хэв маягаар фугу бичих урлагийг эзэмшихийн тулд бараг бүх цагийг үргэлжлүүлэн ажилласан боловч ядрахгүй, ядрахгүйгээр; Иймээс түүний үгэнд ихэвчлэн ийм төрлийн ажилд онцолсон зүйл нь хэтрүүлсэн байдаг бөгөөд тэрээр өөрөө доктор Хайденрейхэд бичсэн захидлынхаа нэгэнд Дентэй нэг их ажилладаггүй гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн байдаг. Тэр хөгжим, ялангуяа Бах, Моцарт, Глюк нарыг маш их, таашаалтайгаар сонсдог байсан бололтой, гэхдээ захидалдаа хөгжмийн тухай ярихаа бараг больсон бөгөөд зөвхөн хүлээн авсан "таашаалын хэсгүүдийг" тэмдэглэдэг.
1857 оны 1-р сарын 21/9-ний өдөр Глинка хааны ордонд болсон шүүхийн концертын хөтөлбөрт "Аа, миний хувьд биш, хөөрхий өнчин" гурвалсан нэг бүтээлийг оруулан "хүндэтгэсэн" хүртэл үйл явдал өрнөсөн юм. "Иван Сусанин" дуурь. Глинка бүгчим танхимаас тоглолтоо орхин явахдаа ханиад томуу тусжээ. Энэ нь түүнд нэг бус удаа тохиолдсон бөгөөд өвчин нь айдас төрүүлээгүй. Гэвч дараа нь тодорхой бус зүйл эхэлдэг: Глинкагийн үхэж буй энэ сарын тухай Денийн Глинкагийн эгч Людмила Ивановна Шестакова руу бичсэн захидал нь эргэлзээ төрүүлж байна. Энэ нь Глинкагийн хүлээн авсан таагүй мэдээ, түүний тэсвэрлэшгүй их уур уцаартай байдал, тэр ч байтугай уур хилэн, хорон санаа, уур хилэн, хаа нэгтээ их хэмжээний мөнгө илгээсэн тухай (Дан Глинкагийн мөнгийг хадгалдаг байсан бөгөөд тэр үүнийг түүнээс авсан) тухай өгүүлдэг.
Үүний үр дүнд анхдагч ханиад удаан хугацаанд арилсан байхад өвдөлттэй үзэгдлийн дэгдэлт тасалдсан эсэхийг ойлгох боломжгүй юм; Глинкийг ихэвчлэн хэрэглэдэг бүх эмч нарын нэгэн адил аюулын шинж тэмдэг байхгүй гэж сүүлчийн өдрүүдээ хүртэл зүтгэдэг эмчийн тэнэг зөрүүд байдал мөн үү; эсвэл ямар нэгэн хүчтэй цочрол нь элэгний өвчинд огцом эргэлт үүсгэж, Михаил Ивановичийг булшинд хурдан авчирсан байж магадгүй юм. Дэн 2-р сарын 13/1-нд "Глинка хошигнож, фугагийнхаа тухай ярьж байсан" гэж мэдээлсэн (жил гаруй хугацаанд эдгээр фуга нь хаа сайгүй гарч ирсэн - энэ нь сэтгэцийн эмгэг, ямар нэгэн чимээгүй байдал шиг харагдаж байна. - Б. А) , мөн 14/2 тэр өвчтөнийг бүх зүйлд огт хайхрамжгүй ханддаг болохыг олж мэдэв. Өглөө - 5 цагт - 2-р сарын 15/3-нд Глинка дөлгөөн, тайван нас барав гэж Денийн хэлснээр. Оршуулах ёслол 2-р сарын 18/6-нд болсон; Талийгаачийг үдэж өгсөн цөөхөн хүмүүсийн тоонд Майербир багтжээ.

Гурван сарын дараа В.П.Энгельхардт Берлинд ирж, Л.И.Шестаковагийн нэрийн өмнөөс Глинкагийн шарилыг эх орондоо авчрах үүрэг хүлээхэд Оросын агуу хөгжмийн зохиолч бараг Моцартийн оршуулгаар шагнагдсан нь тогтоогджээ.
Энгельхардт хэлэхдээ "Хэдийгээр Л.И. Шестакова Дехний дансанд маш их хэмжээний мөнгө төлсөн ч Берлинд Глинкагийн оршуулга гуйлга гуйлгатай байсан гэж хэлж болно. Ден ядуусыг оршуулдаг оршуулгын газрын хэсэгт булш хүртэл сонгосон. Авс нь хамгийн хямд нь байсан бөгөөд маш хурдан задарч, Дан бид хоёр цогцсыг ухах үед (5-р сард) бид авсыг дэлхийн гадаргуу дээр гаргахын тулд зотон даавуугаар ороосон байв. Авсыг гаргаж ирээд онгойлгоход би Михаил Иванович руу харж зүрхэлсэнгүй. Булш ухагчдын нэг нь зотон даавууг өргөж, тэр даруй хааж, "Das Gesicht ist wie mit Watte bedeckt" гэж хэлэв. Es sieht bose aus" - булш ухагчийн хэлснээр бүх нүүр нь хөвөн ноосоор бүрхэгдсэн мэт цагаан байв."
1907 онд Оросын хөгжмийн сонинд хэвлэгдсэн ижил Энгельхардтын Глинкагийн тухай дурсамжийн өөр нэг онцлог нэмэлт нь (х. 155-160): "Глинкагийн бие нь даашинзтай биш, харин цагаан даавуугаар бүрсэн байв." Яагаад Моцарт болохгүй гэж! Гэсэн хэдий ч түүнийг нийтлэг булшинд оршуулав.
1857 оны 5-р сарын 22-нд Глинкагийн цогцос бүхий уурын хөлөг Кронштадт хүрч, 5-р сарын 24-нд Санкт-Петербург дахь Александр Невскийн Лаврад оршуулах ёслол болов.
В.В.Стасовын үзэж байгаагаар Глинкагийн муу санаат хүмүүсийн нэг - А.Ф.Львовын тухай бүрэн найдвартай түүх нь Глинкаг нас барсны дараа Санкт-Петербургийн жүчээний сүмд хүндэтгэлийн арга хэмжээ зохион байгуулж байсан тухай өгүүлсэн байдаг. (хорин жилийн өмнө Пушкиний оршуулга болсон газар), дараа нь "[оршуулгын] үг хэлэхээс өмнө дуулах сүмийн захирал А.Ф. Львов үүнийг зөвшөөрөхийг хүсээгүй бөгөөд түүний цензургүйгээр үүнийг хийх боломжгүй гэж мэдэгдэв. Тэгээд тэр гэртээ нүдний шилээ мартсан бөгөөд тэр даруйд нь цензур хийж чадаагүй." Өөр хүнээс зөвшөөрөл авч үг хэлсэн. Гэхдээ энэ тохиолдол ердийн хэвээр байна!

". Филармонид дүүгийнхээ уран бүтээлээс бүрдсэн концерт; концерт маш амжилттай болсон. Үүний зэрэгцээ би Данаас ахдаа хамгийн ойр байсан зүйлсийг надад илгээхийг хүссэн: дүрс, Олягийн хөрөг, гэр бүлийн бөгж, дашрамд хэлэхэд, ахын маань маш их хайрладаг даашинзны даашинз. тэр үхсэн. Сонирхолтой зүйл: Дэн миний хүссэн бүх зүйлийг явуулахдаа халаад илгээгээгүй. "Би дээл явуулахгүй байгаа юм, учир нь" гэж ноён Ден нэлээд Германы тагнуулын шинжээр бичжээ, учир нь дээл хэтэрхий хуучирсан тул та үүнийг ашиглах боломжгүй юм. Иванович Глинка түүний эгч Л.И.Шестаковагийн дурсамжууд ". 1854-1857; "Тэмдэглэл", х. 417). Тиймээс түүний үхлийн эргэн тойронд "хөгжилтэй" хүмүүсийн "өдөр тутмын амьдрал" эргэлдэж байв. - Тэр эх орноо орхиж, тэр үед бага зэрэг хүч чадалгүй найз нөхөд, хамаатан садан, шүтэн бишрэгчдийг эс тооцвол Оросын ард түмэн түүний хөгжимд дуртай байсан бөгөөд тэр үүнийг хэзээ ч мартахгүй .