], był organistą. Matka (Adele Radmann) była Niemką, pochodziła z rodziny ewangelistów, którzy wyemigrowali z Regensburga w wyniku prześladowań ze strony Kościoła katolickiego. W rodzinie przyszłego artysty nazwisko brzmiało „Stały”; przez całe życie Ciurlionis pisał pamiętniki wyłącznie po polsku, podobnie jak wszystkie swoje dzieła literackie, a także większość listów.
Kiedy wykazał uzdolnienia muzyczne, zapisano go do szkoły muzycznej księcia Michaiła Ogińskiego w Plunge (-), który mimo szeregu konfliktów zaczął odnosić się do Čiurlionisa z wielką sympatią. W tej szkole i w orkiestrze książęcej rozpoczęła się jego profesjonalna kariera muzyczna.
Książę zaprosił Čiurlionisa do wjazdu (-) i zapewnił mu stypendium. W r. po obronie dyplomu Ciurlionis otrzymał w prezencie od księcia fortepian. Następnie napisał poemat symfoniczny „W lesie”, który stał się pierwszym litewskim dziełem symfonicznym. Po wyjeździe do Lipska studiował tam muzykę w Konserwatorium w Lipsku (-).
Po śmierci księcia Ciurlionis, pozostawiony bez stypendium, zmuszony był opuścić Lipsk i jesienią 1902 roku przedostał się do Warszawy. Tutaj uczył się malarstwa w szkole rysunku Jana Kausika (-) i szkole plastycznej () u K. Stabrowskiego w Warszawie. Twórczość Čiurlionisa zyskała aprobatę, a on... otrzymał swobodę realizacji swoich planów.
Około 1904 roku wstąpił do towarzystwa samopomocy w Warszawie i kierował chórem. Po raz pierwszy wystawił swoje prace w Warszawie w 1905 roku. Jego prace były prezentowane na wystawie studentów Warszawskiej Szkoły Artystycznej w Petersburgu.
Pierwsza publiczna i zdecydowanie pozytywna recenzja jego dzieła „Pokój” ukazała się w gazecie „Birzhevye Vedomosti” (nr 9266 z 1906 r.). Sukces Čiurlionisa został dobrze przyjęty wśród jego rodaków, gdyż byli pod wrażeniem, że był z pochodzenia Litwinem, choć nie znał języka litewskiego.
W Wilnie Ciurlionis poznał młodą, początkującą pisarkę, pasjonującą się ideą podnoszenia poziomu litewskiej kultury narodowej, i poślubił ją w 1909 roku. Była to Sofia Kimantaitė-Čiurlioniene (1886-1958).
Jesienią 1908 roku w Petersburgu przy wsparciu M.V. Dobużyńskiego zorganizowano wystawę „Salon”, do udziału w której nieznany wcześniej autor został zaproszony przez Siergieja Makowskiego. Tym samym Ciurlionis wszedł w krąg artystów, którzy później utworzyli stowarzyszenie World of Art. W styczniu i lutym następnego roku na wystawie tego stowarzyszenia wystawiono 125 obrazów Čiurlionisa.
Przyjazd do Petersburga mocno odbił się na jego nastroju, zarówno ze względu na niepewność co do perspektyw, jak i ze względu na obojętność i niezrozumienie swoich intencji. Przeżywa głębokie rozczarowanie codziennymi spotkaniami z ludźmi o podobnych poglądach, którzy nie chcąc stracić kontaktu z masami, próbowali stworzyć kulturę narodową opartą na folklorze czy malarstwie zrozumiałym dla wszystkich, odtwarzając znane krajobrazy. Nie chcieli wznieść się na wyższy poziom kulturowy i po prostu nie byli w stanie. Poza tym artysta odczuwał prawdziwą potrzebę, gdy nie starczało mu pieniędzy na farby, więc czasami musiał zbierać ich resztki na podłodze
(1875-1911) Litewski artysta i kompozytor
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis urodził się w wiejskiej rodzinie. Jego matka Adele Maria Magdalena Radmanaite była córką bawarskiego emigranta, a ojciec był wiejskim organistą. Konstantinas Čiurlionis niemal samodzielnie zdobył wykształcenie podstawowe ogólnokształcące i muzyczne. Wszystkie jego dziewięcioro dzieci było również obdarzonych zdolnościami muzycznymi, często występowały razem i śpiewały w rodzinnym chórze.
Przyszły kompozytor spędził dzieciństwo w kurorcie Druskienniki. Znajomi z kurortu umożliwili Mikalojusowi wstąpienie do szkoły orkiestrowej w Plunge. Następnie polecono go wnukowi słynnego polityka, dyplomaty i twórcy polonezów M. Ogińskiego, który przyjął chłopca do służby jako student, a następnie członek orkiestry. Čiurlionis otrzymywał pełną pensję, otrzymywał pięć rubli miesięcznie i nosił piękny mundur. W orkiestrze uczył się gry na flecie i innych instrumentach, opanował podstawy notacji muzycznej i po raz pierwszy zaczął czytać literaturę muzyczną.
W 1894 roku Ogiński pomógł Mikalojusowi Ciurlionisowi wstąpić do Warszawskiego Instytutu Muzycznego. Mikalojus w ciągu trzech lat ukończył sześcioletnią naukę gry na fortepianie i w 1897 roku przeszedł do klasy kompozycji.
Koledzy przezywali Mikalojusa „niedźwiedziem litewskim”: wyróżniał się szczególną siłą i niezwykłą wytrwałością, opanował nie tylko edukację muzyczną, ale także ogólną. W tym czasie interesował się naukami przyrodniczymi, filozofią i historią starożytną, matematyką i kosmologią. A poza tym dużo czytam: od klasyki po współczesnych autorów.
W ciągu czterech lat pod kierunkiem E. Noskowskiego Mikalojus Čiurlionis stworzył około 25 fug, wśród których znalazły się zarówno duże dzieła przeznaczone do wykonania na fortepianie, jak i dzieła chóralne oparte na tekstach psalmów.
W instytucie Mikalojus nawiązał wieloletnią przyjaźń z przyszłym wybitnym polskim kompozytorem E. Morawskim. Zakochał się w swojej siostrze, ale ojciec dziewczynki kategorycznie sprzeciwiał się poślubieniu nieznanego muzyka, który nie miał nic na utrzymanie rodziny. Čiurlionis odzwierciedlił swoje przeżycia w utworach fortepianowych „Nokturn” i „Preludium”, które ukazały się w warszawskiej antologii „Meloman” i stały się pierwszymi opublikowanymi utworami kompozytora.
W 1900 roku Mikalojus Konstantinas Ciurlionis wziął udział w konkursie ogłoszonym przez warszawskiego filantropa M. Zamoyskiego i stworzył pierwszy narodowy poemat symfoniczny „W lesie”. Jesienią tego samego roku został studentem Konserwatorium w Lipsku. Młody muzyk ciężko pracuje, tworząc w ciągu ośmiu miesięcy ponad 20 utworów polifonicznych (kanonów i fug), kwartet smyczkowy, uwertury i preludia. Jednak Čiurlionisowi nie udało się dokończyć edukacji: po śmierci pomagającego mu filantropa stracił wsparcie finansowe i opuścił konserwatorium, otrzymując jedynie dyplom nauczyciela z prawem nauczania.
W Niemczech Mikalojus Ciurlionis interesuje się malarstwem. Kiedy w 1904 roku otwarto warszawską Szkołę Sztuk Pięknych pod kierunkiem K. Stabrowskiego, Ciurlionis wraz ze swoim przyjacielem Morawskim zapisał się tam jako ochotnik. Na początku XX w. ukształtowały się ostatecznie poglądy narodowo-demokratyczne Ciurlionisa, który przyłączył się do litewskiego ruchu odrodzenia narodowego, prowadził chór Towarzystwa Wzajemnej Pomocy Litwinów Warszawskich i napisał pierwszy zbiór pieśni ludowych dla litewskich szkół podstawowych.
Jego działalność twórcza stale przeplatała się z poszukiwaniem dochodu: musiał zarabiać na życie udzielając prywatnych lekcji, wspierając młodszych braci i siostry. Udzielając lekcji Mikalojus Čiurlionis poznał rodzinę Bronislavy Wolman, Mikalojus uczył jej córkę, a wraz z synem uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych. Bronislava Wolman Čiurlionis zadedykowała swój poemat symfoniczny „Morze” (1903-1907).
W 1905 roku Čiurlionis wraz z rodziną Wolmanów udał się na Kaukaz. Latem 1906 r. B. Wolman sfinansował swój wyjazd do ośrodków kulturalnych Europy Środkowej. Udało mu się odwiedzić Pragę, Drezno, Norymbergę, Monachium, Wiedeń.
Malarstwo Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa przyciąga uwagę stołecznej krytyki: na wystawie prac studentów Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych w siedzibie petersburskiej Akademii Sztuk prace Čiurlionisa wyróżniają się spośród innych prezentowanych dzieł.
Artysta zostaje wybrany na członka zarządu Litewskiego Towarzystwa Artystycznego. Postanawia przenieść się do Wilna, gdzie zostaje dyrektorem chóru stowarzyszenia Vilniaus Kankles, koncertuje, pisze artykuły i przygotowuje II Wystawę Litewską, na którą prezentuje 56 dzieł.
Okres wileński uważany jest za najbardziej twórczy w twórczości Mikalojusa Čiurlionisa: stworzył on pierwsze sonaty obrazkowe „Znaki zodiaku”. W Wilnie poznaje młodego pisarza S. Kimaite i wspólnie planują stworzyć operę „Jurate” opartą na fabule litewskiej legendy. Relacje twórcze przeradzają się w osobiste, a w 1909 roku dochodzi do ślubu Sofii i Mikalojusa.
Dla młodej rodziny pieniądze nadal były jednym z głównych problemów. Po otrzymaniu listu polecającego do M. Dobużyńskiego Ciurlionis udaje się do Petersburga. Marzy o tym, aby znaleźć się w centrum artystycznych poszukiwań sztuki rosyjskiej i pozyskać wsparcie twórcze i materialne. Dobużyński serdecznie wita swojego rodaka i przedstawia go znanym artystom Aleksandrowi Benoisowi, Iwanowi Bilibinowi, Mikołajowi Roerichowi. Obrazy Čiurlionisa wystawione na Salonie robią na wszystkich ogromne wrażenie, jest on zapraszany do udziału w kolejnej wystawie Związku Artystów Rosyjskich.
Inaczej rozpoznawano Mikalojusa Čiurlionisa w ojczyźnie: jego melodyjne melodie wydawały się obce, a krytycy czasami naśmiewali się z jego obrazów. Dopiero z czasem okazało się, że upodobanie artysty do małych form nie było przypadkowe. Udało mu się połączyć muzykę, malarstwo i poezję. Przeprowadzona przez niego synteza przejawiła się w tworzeniu niepowtarzalnych malarskich kompozycji poetyckich. Gorky nazwał obrazy Čiurlionisa „malarstwem muzycznym”.
Obrazy „Wiosna” i „Lato” mają podtytuł „sonaty”. Razem z innymi dziełami – „Sonatą morską” i „Sonatą słońca” – tworzą szczególną przestrzeń, na której w konwencjonalny sposób, nawiązujący do stylu pisania impresjonistów, przedziwne zarysy rozmaitych obiektów („Sonata słońca”) Piramidy”) i konwencjonalne symbole (Wszechświat).
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis marzył o stworzeniu nowego rodzaju sztuki – „muzyki widzialnej”, w której formy muzyczne i ich wizualny odpowiednik organicznie się połączą. Współcześni uznali talent kompozytorski Čiurlionisa, ale uważali, że jego talent jest gorszy od odkryć N. Mettnera, Siergieja Rachmaninowa, Aleksandra Skriabina.
Nie mogąc osiedlić się w Petersburgu, Ciurlionis i jego żona wracają do domu na Litwę. Tutaj pracują nad książką „Na Litwie”, dla której Mikalojus pisze specjalny dział „O muzyce”. Działalność twórcza przeplata się z występami publicznymi, obawy o zorganizowanie konkursu kompozytorów litewskich - z pracą zamówioną. Jednak pana dręczy poczucie niepokoju; on także musi utrzymać rodzinę, ponieważ jego żona spodziewa się dziecka. Ciągłe poszukiwanie dochodu osłabia siły Čiurlionisa i ten poważnie choruje.
To właśnie w tym czasie przyszedł mu prawdziwy sukces: po wystawie w ramach Świata Artystów otrzymał propozycje zaprezentowania swoich obrazów na innych wystawach. Mikalojus Ciurlionis zostaje zaproszony przez „Nowe Stowarzyszenie Artystów”, na którego czele stoi Wassily Kandinsky.
Ale u szczytu swojej kariery twórczej umiera Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. Jego imię staje się symbolem nowej narodowej sztuki litewskiej. W Rosji ukazuje się specjalny numer magazynu Apollo poświęcony twórczości artysty. Wkrótce wystawy Čiurlionisa będą odbywać się w różnych miastach - Wilnie, Kownie, Moskwie, Petersburgu. Ale tragicznie przerwanego lotu nie da się już przywrócić...
Ojcem przyszłego artysty był syn chłopa z południowej części Litwy – Dzukii. Ojciec chłopca związał swoją przyszłość ze sztuką, czyli muzyką, grał na organach.
Matka przyszłej artystki, Adele, pochodzi z niemieckiej rodziny ewangelistów, która opuściła Niemcy z powodu prześladowań religijnych.
3 lata po urodzeniu Mikalojusa rodzina przeniosła się do Druskiennik.
Widząc doskonały słuch i niezwykłe zdolności muzyczne chłopca, ojciec zaczął uczyć go muzyki.
W latach 1889–1893 Čiurlionis uczył się w szkole orkiestrowej M. Ogińskiego w Plunge. Tutaj nauczył się grać na flecie i próbował komponować muzykę.
W 1893 Ciurlionis wyjechał do Warszawy. Tutaj w 1894 roku zapisał się do Instytutu Muzycznego. W 1899 ukończył studia z wyróżnieniem. Proponowano mu stanowisko dyrektora szkoły muzycznej w Lublinie, lecz on odmawia.
Jesienią 1901 Ciurlionis wyjechał do Niemiec, gdzie został studentem Konserwatorium w Lipsku. Tutaj coraz częściej mówi o malarstwie.
Rok później, w 1902 r., po otrzymaniu dyplomu, Ciurlionis powrócił do Warszawy.
Tutaj nadal pisze muzykę i udziela prywatnych lekcji, co jest jego głównym dochodem. Młody kompozytor ledwo wiąże koniec z końcem i boleśnie martwi się, że nie jest w stanie pomóc rodzicom.
Wkrótce w młodym człowieku obudziła się niesamowita chęć malowania, nad którą nie był w stanie zapanować. Odtąd zainteresowania muzyczne i artystyczne nieustannie się krzyżują, determinując szerokość i wszechstronność jego działalności edukacyjnej w Warszawie.
Čiurlionis ciężko pracował, uzupełniając swoje albumy nowymi szkicami, studiami z natury i ciężko pracował nad gipsowymi maskami. Odwiedza pracownię artystyczną. Čiurlionis starał się, aby obraz brzmiał, a kolory były zgodne z muzycznym rytmem. W 1903 roku stworzył swój pierwszy obraz „Muzyka lasu”.
W 1904 w Warszawie wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych. W szkole pasjonuje się astronomią, kosmogonią, filozofią indyjską, a zwłaszcza twórczością wielkiego poety i mędrca Indii, Rabindranatha Tagore.
W 1905 r. w związku z wybuchem wydarzeń rewolucyjnych Ciurlionis opuścił Polskę i uciekł na Litwę. W 1907 roku w Wilnie otwarto pierwszą wystawę sztuki litewskiej. Unikalne obrazy Čiurlionisa fascynują subtelnością kolorystyki i pomysłami na kosmiczną skalę – cykle „Stworzenie Świata”, „Zodiak” i inne.
Symbolicznie uogólniona, subtelna kolorystyka w obrazie Čiurlionisa przenosi widza w świat baśni – „Opowieści”, cyklu „Opowieści o królach”, fantastycznych wizji, mistycyzmu – „Stworzenie świata”, „Znaki Zodiaku”, ludowe idee i przesądy „Wiosna”, „Zima”, „Krzyże Żemajskie”, nawiązują do twórczości muzycznej Ciurlionisa „Sonata słońca”, „Sonata wiosny”, „Sonata morza” „Sonata gwiazd”.
W 1908 roku ożenił się z Sofią Kimantaite. W tym samym roku wyjeżdżają do Petersburga.
W Petersburgu nie mieli pracy, pieniędzy, przyjaciół. Mimo wszystkich trudności coś niewytłumaczalnego zatrzymało artystę w tym mieście. Pasjonował się kulturą rosyjską. To tutaj skomponował swoją najlepszą muzykę i namalował swoje najlepsze obrazy. Niestety nie mógł utrzymać żony, która nie była przyzwyczajona do takiego trybu życia. Wróciła do domu.
W Petersburgu Ciurlionis poznał wybitnych artystów rosyjskich, takich jak Mścisław Dobużyński, Lew Bakst, Roerich, Lanceray, Konstantin Somow, co znacznie ułatwiło mu egzystencję w Petersburgu. Dali mu możliwość zarabiania pieniędzy i uczestniczenia w wystawach.
W Petersburgu nawiązał niezawodny kontakt z kręgiem Aleksandra Benoisa w Rosyjskim Towarzystwie Artystycznym, które później przerodziło się w stowarzyszenie Świat Sztuki. W tym czasie Čiurlionis stworzył już swoje najsłynniejsze cykle malarskie – „Sonaty”, składające się z części Allegro, Andante, Scherzo i Finał, a także „Preludia i Fugi”.
W 1909 roku wziął udział w wystawie Związku Artystów Rosyjskich. W gazetach zaczęły pojawiać się pochlebne recenzje jego obrazów.
Od 1909 roku artysta coraz częściej odczuwał przygnębienie, bezprzyczynową melancholię i niepewność. Nierozpoznanie, niezrozumienie, niemożność zmiany życia na lepsze – wszystko to pogorszyło jego stan.
W 1909 roku Čiurlionis namalował obraz zatytułowany „Ballada o czarnym słońcu”. Czarne słońce wschodzi nad światem, jego czarne promienie przecinają niebo i gasną jego kolory. Z ciemności wznosi się wieża, dzwonnice cmentarne i krzyż. Wszystko to odbija się w ciemnej wodzie rozpryskującej się u podnóża wieży. A ponad tym wszystkim, rozpościerając czarne skrzydła, leci złowieszczy ptak, posłaniec kłopotów i nieszczęść.
Stan artysty stale się pogarszał, przestał kontaktować się z przyjaciółmi i znajomymi. Żona zabiera go do domu w Druskiennikach.
W 1909 roku lekarze odkryli, że cierpiał na chorobę psychiczną. Na początku 1910 roku został umieszczony w małej przychodni dla psychicznie chorych pod Warszawą. Zabroniono mu rysowania i grania muzyki. To jeszcze bardziej pogarsza jego poważny stan. Później ucieka ze szpitala do lasu. Krążąc po lesie, nie mogąc odnaleźć drogi na wolność, wraca do szpitala z zapaleniem płuc i krwotokiem mózgowym. 10 kwietnia 1911 roku zmarł artysta.
GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis urodził się w Varenie w rodzinie organisty Konstantinasa Čiurlioniensa i Adele Marii Magdaleny Radmanaitė-Čiurlioniene. Był najstarszym spośród dziewięciorga dzieci rodziny Ciurlionis.
1876 – 1877
Rodzina mieszkała w Ratniche.
1878
Rodzina Ciurlionisów przeniosła się do Druskiennik.
1885
M.K. Čiurlionis ukończył szkołę publiczną w Druskiennikach. Ojciec wcześnie zaczął uczyć syna gry na pianinie i organach, na których Mikalojus już wtedy grał już całkiem biegle. Bliski przyjaciel rodziny, dr Józef Markiewicz, polecił chłopca księciu Mikołajowi Ogińskiemu, który w swoim majątku w mieście Plunge prowadził szkołę orkiestrową.
1889 – 1893
M.K. Čiurlionis mieszkał w Plunge. W szkole orkiestrowej księcia M. Ogińskiego uczył się różnych instrumentów muzycznych i śpiewał w chórze. W tym czasie zaczął w wolnym czasie komponować muzykę i rysować. Od 1892 roku jako flecista orkiestry otrzymywał nie tylko pełne utrzymanie, ale i uposażenie. Koncertował z orkiestrą w Połądze, Rydze, Retawie.
1894 – 1899
M.K. Čiurlionis, wspierany finansowo przez M. Ogińskiego, studiował w Warszawskim Instytucie Muzycznym. Po wstąpieniu do klasy fortepianu rozpoczął naukę na niższym roku prof. T. Brzezickiego. W 1895 roku został przeniesiony na kurs średniozaawansowany prof. A. Sygetyński. Studiował kompozycję u Z. Noskowskiego.
Moim najlepszym przyjacielem w instytucie jest mój kolega Eugeniusz Morawski. Konstantin często odwiedzał przyjaciela, gdzie poznał swoją siostrę Marię i zakochał się w niej.
Niestety, przyjaźń Marii i Mikalojusa nie miała zakończyć się małżeństwem. Ojciec Marii, widząc ich uczucia, pospieszył oddać córkę wbrew jej woli innemu mężowi. W instytucie oprócz kompozycji Čiurlionis uczęszczał do klasy chóru, studiował teorię, historię muzyki, harmonię, nauki przyrodnicze, astronomię, filozofię, numizmatykę i mineralogię. Jego ulubieni autorzy: A. Mickiewicz, J. Słowacki, B. Prus, F. Dostojewski, F. Nietzsche, L. Tołstoj i in. W Warszawie Ciurlionis tworzył kanony, fugi, preludia, cykle wariacji na fortepian, kwartet smyczkowy. Ukończył instytut z dyplomem z kompozycji. Pracą dyplomową była Kantata na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną „De Profundis”.
Lato 1899
Lato spędził w Druskiennikach. Uczył młodszego rodzeństwa muzyki i rysował.
Jesień 1899 – wiosna 1901
M.K. Ciurlionis mieszkał w Warszawie. Aby utrzymać siebie i swojego brata Povilasa, który również wstąpił do Instytutu Muzycznego, udzielał prywatnych lekcji. Odrzucił propozycję kierowania chórem i orkiestrą Lubelskiego Towarzystwa Muzycznego.
1900
M.K. Čiurlionis stworzył Poloneza na orkiestrę dętą. Jego utwór Nokturn fis-moll został po raz pierwszy opublikowany w zbiorze muzycznym „Meloman” (nr VIII).
Październik 1900 - kwiecień 1901
M.K. Čiurlionis stworzył poemat symfoniczny „W lesie” i zadedykował go swojemu przyjacielowi E. Morawskiemu. Z tą pracą wziął udział w konkursie ogłoszonym przez hrabiego I. Zamoyskiego, gdzie otrzymał specjalną pochwałę jury.
1901 – 1902
W Konserwatorium w Lipsku M.K. Čiurlionis studiował kompozycję w klasie prof. K. Reinecke, a kontrapunkt – od S. Jadassona. Jako wolny słuchacz uczęszczał na wykłady uniwersyteckie z zakresu estetyki, historii i psychologii. W Gewandhaus i w teatrze w Lipsku słuchałam moich ulubionych dzieł G.F. Handel, P. Czajkowski, R. Wagner, F. Liszt. W bibliotece wydawnictwa Ts.F. Peters samodzielnie studiował zasady instrumentacji G. Berlioza i R. Straussa. W tym okresie stworzył uwerturę symfoniczną „Kastutis”, czteroczęściowy „Kwartet smyczkowy”, kanony, fugi, w tym „Sanctus” i „Kyrie” na chór mieszany. W wakacje malowałem.
M.K. Čiurlionis otrzymał dyplom nauczyciela Konserwatorium w Lipsku.
Jesień 1902 – początek 1904
Mieszkał w Warszawie, studiował w prywatnej szkole malarstwa J. Kausika. Udzielając prywatnych lekcji, zapewnił trzech lub dwóch braci, którzy tutaj kontynuowali naukę.
Jesienią 1903 roku namalował cykl 7 obrazów „Symfonia pogrzebowa”. Zacząłem pracę nad poematem symfonicznym „Morze”. Aby móc swobodnie zajmować się sztuką plastyczną, nie przyjął propozycji E. Młynarskiego pracy pedagogicznej w Warszawskim Instytucie Muzycznym.
Wiosna – lato 1904
Čiurlionis wstąpił do Warszawskiej Szkoły Artystycznej, którą kierował urodzony na Litwie artysta Kazimieras Stabrauskas. W szkole rysunku uczyli K. Tichy i K. Krzyżanowski, rzeźby K. Dunikowskiego, malarstwa F. Ruszczyca. W czasie studiów tworzył okładki do książek „Chata za wsią”, „Jesień”, „Myśl”, „Wieże”, malował obrazy „Dzwon”, „Wyspa”, „Świątynia”.
Jednocześnie prowadził chór szkolny.
Brał udział w szkolnej wystawie projektów witraży, cyklu 6 obrazów „Burza” oraz projektów okładek książek (w sumie 19 prac).
Latem tego samego roku wziął udział w zorganizowanym przez szkołę plenerze w Arkadii koło Łowicza.
Jesień – zima 1904
Stworzył cykle wariacyjne na fortepian „Sefaa Esec” i „Besacas”.
Wiosna 1905
W szkole zorganizowano wystawę prac Čiurlionisa. Prezentuje cykl 10 obrazów „Fantazje”. O innych dziełach (w sumie 64), powstałych w latach 1904 - 1905, wspominał w liście do brata Povilasa z kwietnia 1905 r. Wśród nich znajduje się cykl 5 obrazów „Powódź”, tryptyk „Rex”, „Szelest Las”, „Przesłanie” i inne.
Czerwiec 1905
M.K. Ciurlionis brał udział w pierwszej dorocznej wystawie Warszawskiej Szkoły Artystycznej – wystawiał cykl „Burza” i inne.
Lato 1905
Wakacje spędził u rodziny Volmanów w Anapie niedaleko Morza Czarnego. Podróżował po Kaukazie, malował obrazy, robił zdjęcia.
Jesień 1905
Mieszkał z bratem Stasiem w Warszawie. Podobnie jak poprzednio, studiował w Szkole Artystycznej i zarabiał na życie udzielając prywatnych lekcji.
Rozpoczął prowadzenie chóru Warszawskiego Litewskiego Towarzystwa Pomocy Wzajemnej.
Zima 1905
Čiurlionis odwiedził dom artysty w Ribiniškiai (Łotwa), którego założycielem był mecenas sztuki E. Kärbädene. Święta Bożego Narodzenia spędziłem w Druskiennikach.
Początek 1906 r
Mieszkał w Druskiennikach, harmonizował litewskie pieśni ludowe. W liście do brata Povilasa napisał: „Postanowiłem zadedykować Litwie wszystkie moje przeszłe i przyszłe dzieła”. W tym momencie zrodził się pomysł stworzenia opery litewskiej.
Maj 1906
M.K. Čiurlionis brał udział w wystawie prac uczniów Warszawskiej Szkoły Artystycznej w Petersburgu, prezentował cykle „Stworzenie świata”, „Dni”, „Burza”, dyptyk „Rex” (niezachowany) itp. prasa, krytycy sztuki zwrócili szczególną uwagę na niezwykłe obrazy Čiurlionisa.
Czerwiec 1906
W gazecie Vilniaus Žinios (nr 123) ukazał się pierwszy artykuł o Čiurlionisie.
Lato – jesień 1906
Brał udział w zorganizowanym przez szkołę plenerze w Istebnej (Prykarpattya, będącej pod zaborem Austro-Węgier). W tym samym roku lato spędził w Krynicy u rodziny Volmanów. Napisał esej literacki „Listy do Devfoola”.
Dzięki wsparciu B. Volmanienė Čiurlionis podróżował po Europie – odwiedził Pragę, Drezno, Norymbergę, Monachium, Wiedeń. W muzeach podziwiałem dzieła Van Dycka, Rembrandta i Bocklina. W tym czasie sam rysował szkice do cyklu Zodiak. Otrzymał zaproszenie do wzięcia udziału w Pierwszej Litewskiej Wystawie Sztuki.
Koniec 1906 - początek 1907
Čiurlionis przestał uczęszczać do Szkoły Artystycznej. Wysłał swoje obrazy do Wilna, na pierwszą litewską wystawę artystów i sam pomógł ją zorganizować. Na tej wystawie pokazał cykle „Stworzenie świata”, „Burza”, tryptyk „Rex”, osiem fluorofotografii (w sumie 33 prace).
1907
M.K. Čiurlionis zakończył orkiestrację poematu symfonicznego „Morze” i rozpoczął nowy poemat symfoniczny „Stworzenie świata”.
Od początku roku do czerwca namalował 50 obrazów.
Jesienią przeniósł się do Wilna, wziął udział w zebraniu założycielskim Litewskiego Towarzystwa Artystycznego i został wybrany do jego zarządu. Na próbie generalnej spektaklu „Ślepota” Gabrieliusa Landsbergisa-Žemkalnisa spotkałem pisarkę Sofię Kimantaitė. W tym roku powstały pierwsze sonaty - „Słońca” i „Wiosny”, tryptyki „Raigardas”, „Moja ścieżka”, „Podróż księcia”, „Lato”, cykl 8 obrazów „Zima”, cykl „ Zodiak”, obraz „Las” i inne dzieła malarskie.
Zima - wiosna 1908
Čiurlionis mieszkał w Wilnie i kierował chórem Vilniaus Kankles. Na koncertach występował z chórem i jako pianista. Przy wsparciu S. Kimantaite, P. Rimsy i kilku innych entuzjastów zorganizował II Wystawę Sztuki Litewskiej w Wilnie i Kownie, stworzył okładkę do jej katalogu i plakat. Sam pokazał na wystawie ponad 60 swoich nowych prac.
Jednocześnie brał udział w wydawnictwie „Viltis” w publikowanych dyskusjach na temat powstania „Tautos Rumai” („Pałacu Ludu”), prowadził akcję zbierania funduszy na jego budowę, obiecując rozdać wszystkie swoje dzieła.
30 maja po raz pierwszy wykonano w Wilnie kantatę M.K. Ciurlionis „De Profundis”. Autor przeprowadził.
Czerwiec 1908
W Druskiennikach Čiurlionis napisał sonaty „Uzha” i „Leta”, dyptyk „Preludium. Fuga."
Lipiec 1908
Wakacje w Połądze ze swoją narzeczoną Sofią Kimantaitė. Jest autorem piątej sonaty – sonaty „Morze”, dyptyku „Preludium i fuga” oraz tryptyku „Fantazja”. Obaj zamierzali stworzyć operę „Jurat”.
Sierpień – wrzesień 1908
Przyszli małżonkowie odwiedzili wuja Sofii, dziekana Vincasa Jarulaitisa w Plunge, jej rodziców w Kuliai i Karklenai, a następnie wspólnie udali się do Druskiennik. Tutaj Čiurlionis napisał swoją szóstą sonatę – sonatę „Gwiazdy”. Pod koniec sierpnia za radą wileńskiego artysty L. Antokolskiego udał się do Petersburga, mając nadzieję na znalezienie tam stałego źródła dochodu i udział w wystawach. Jednak pierwsza podróż nie zakończyła się sukcesem.
Październik – grudzień 1908
W połowie października Ciurlionis zabierając ze sobą kilka obrazów udał się po raz drugi do Petersburga z zamiarem zamieszkania w tym mieście. W Petersburgu odwiedził Towarzystwo Litewskie, artystę M. Dobużyńskiego, który zapoznał go z artystami rosyjskimi i od razu został przez nich przyjęty do Związku Artystów Rosyjskich. Čiurlionis ponownie szukał możliwości udzielania prywatnych lekcji, w czym pomogli mu mieszkający w Petersburgu Litwini: Alfonsas Moravskis, Juozas Tallat – Kelpsa, Juozas Zikaras, Stasys Bitautas.
Towarzystwo Litewskie raz w tygodniu organizowało wieczory i spotkania, podczas których Čiurlionis grał swoje utwory. W Petersburgu wpadł na pomysł powołania Sekcji Muzycznej przy Litewskim Towarzystwie Artystycznym, która zajmowałaby się litewskimi kompozytorami i muzykami, organizowała konkursy i koncerty oraz zakładała bibliotekę dzieł muzycznych. Zarząd spółki poparł ten pomysł. M. K. Čiurlionis nie zapomniał o chórze Vilniaus Kankles, do którego przesyłał zharmonizowane pieśni ludowe.
W tym czasie ukazał się w Warszawie zbiór zharmonizowanych pieśni ludowych „Weverselis”.
Na podstawie libretta przesłanego przez Sofię M.K. Čiurlionis skomponował muzykę do opery „Jurate” oraz napisał szkice jej scenerii i kurtyny.
Pod koniec grudnia pojechałem do narzeczonej.
W Šateikiai, w małym miasteczku niedaleko Plunge, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis poślubił Sofię Kimantaitė. Po ślubie nowożeńcy wyjechali do Petersburga.
Styczeń-marzec 1909
Obrazy Čiurlionisa można było oglądać w Petersburgu na wystawie „Salon”, pierwszej wiosennej wystawie Wileńskiego Towarzystwa Artystycznego. Na szóstej wystawie Związku Artystów Rosyjskich zaprezentowano trzy prace, w tym „Rex” namalowany w Petersburgu. Kilka prac nadesłano na trzynastą wystawę środowiska miłośników sztuki „Stuka”, odbywającą się w Krakowie.
Jego utwory fortepianowe wykonano w Petersburgu na koncercie „Wieczory Muzyki Współczesnej” 28 stycznia 1909 roku (10 lutego według nowego kalendarza). W lutym prace M.K. Čiurlionisa można było usłyszeć w koncercie zorganizowanym przy wystawie Salon z muzyką A. Skriabina, N. Medtnera, I. Strawińskiego, S. Rachmanina.
Pod koniec marca Ciurlionisowie wrócili na Litwę.
Kwiecień – czerwiec 1909
Ciurlionowie mieszkali w Druskiennikach. Stamtąd udaliśmy się do Wilna, gdzie braliśmy udział w organizacji trzeciej wystawy sztuki litewskiej. Čiurlionis stworzyła swój plakat i okładkę katalogu. Sam artysta pokazał na wystawie ponad 30 prac - sonaty „Wąż”, „Morze”, „Gwiazdy”, „Opowieść o królach”, tryptyk „Fantasy” itp. Jego prace były także prezentowane na wystawie wystawa Warszawskiej Szkoły Artystycznej poświęcona jej piątej rocznicy. W czerwcu wspólnie z Sofią malowaliśmy kurtynę na scenę w sali Towarzystwa Ruta. Jako pianista brał udział w koncertach towarzystwa.
Czerwiec – październik 1909
Razem z Sofią mieszkali w Plunge. latem namalował około 20 obrazów: „Ołtarz”, „Anioł (Raj)”, „Cmentarze Litewskie”, wykonał wiele szkiców w albumach, winiet do pieśni ludowych. Razem z żoną pracował nad powstaniem książki „Na Litwie” oraz pisał artykuły krytyczne. Čiurlionis stworzyła dla niej okładkę i kilka inicjałów (te ostatnie nie zostały użyte).
Na walnym zgromadzeniu Litewskiego Towarzystwa Naukowego Čiurlionis został wybrany do komisji ds. pieśni i zbioru ich notatek.
Listopad – grudzień 1909
Ciurlionis zabierając ze sobą namalowane nieco wcześniej obrazy ponownie wyjechał do Petersburga. Tutaj został zaproszony do prowadzenia chóru Towarzystwa Litewskiego w Petersburgu. Razem z K. Bugą, A. Voldemarem, C. Sasnauskasem, J. Tallat-Kelpsą pracowaliśmy nad litewskim słownikiem terminologii muzycznej „Terminologia naszej muzyki”.
Pod koniec grudnia intensywna praca twórcza i ciągłe niedobory złamały zdrowie Čiurlionisa. Neurolog i psychiatra V. Bekhterev zauważył duże zmęczenie.
Styczeń 1910
Za radą profesora Sofia wraz z chorym mężem wróciła do Druskiennik.
Na siódmej wystawie Związku Artystów Rosyjskich w Moskwie zaprezentowano prace Čiurlionisa: „Łuk Noego”, „Anioły (raj)”, „Ballada (Czarne słońce)”.
Koniec lutego – marzec 1910
Čiurlionis został umieszczony w sanatorium Chervonny Dvor w Pustelniku pod Warszawą. Jego prace można było oglądać na siódmej wystawie Związku Artystów Rosyjskich w Petersburgu. Dziewięć obrazów można zobaczyć na czwartej wystawie sztuki litewskiej w Wilnie.
Kwiecień – maj 1910
Dwadzieścia osiem prac artysty zostało zaprezentowanych na Litewskiej Wystawie Sztuki w Rydze, a kilka prac na wystawie Związku Artystów Rosyjskich w Kijowie.
30 maja 1910 r. (wg nowego kalendarza – 12 czerwca)
Urodziła się córka Danuta.
Lato 1910
Siedem obrazów M.K. Čiurlionisa były wystawiane w Paryżu na wystawie Związku Artystów Rosyjskich. W Wilnie ukazała się książka „Na Litwie” S. Čiurlenienė.
Stan zdrowia artysty poprawił się, pozwolono mu trochę rysować i grać na pianinie.
Jesień 1910
Z opóźnieniem otrzymałem zaproszenie do udziału w wystawie „Nowego Stowarzyszenia Artystów” w Monachium. M.K. Čiurlionis został wybrany na członka petersburskiego Towarzystwa „Świat Sztuki”.
Čiurlionis wysłał żonie pocztówkę, w której witając się z nią, wyraził nadzieję, że wkrótce ją zobaczy.
Styczeń-marzec 1911
Obrazy Čiurlionisa można było oglądać na wystawach stowarzyszenia World of Art w Petersburgu i Moskwie, cztery prace można było zobaczyć na wystawie sztuki w Mińsku. Na piątej litewskiej wystawie sztuki wystawiono dwadzieścia osiem prac artysty.
Stan zdrowia nadal się poprawiał, ale pod koniec marca podczas spaceru Čiurlionis przeziębił się i nabawił się zapalenia płuc.
M.K. Čiurlionis zmarł w sanatorium Chervonny Dvor w Pustelniku. Został pochowany w Wilnie na cmentarzu Rasu.
N iole A D om avi c h e n e
Mikalojus Konstantinas Ciurlionis
Chyba nie znajdziecie w historii sztuki takiego cudotwórcy jak Mikalojus Konstantinas Ciurlionis.
Był spokojnym, marzycielskim człowiekiem. Ze smutnym spojrzeniem dużych, przenikliwych niebieskich oczu, jakby wchłonęły kolory jezior jego ojczyzny – Litwy. Kiedy zasiadł do fortepianu, uległ całkowitej przemianie. Odrzucając kosmyki niesfornych włosów z czoła, bawił się z inspiracją i niesamowitą duchowością. Był muzycznym czarodziejem.
Čiurlionis nie żył długo – niecałe 36 lat. Jego dni były wypełnione po brzegi kreatywnością. Pracował, jak sam przyznaje, dwadzieścia pięć (25!) godzin na dobę. Nie miał wystarczająco dużo czasu, mierzonego przez naturę. A także środki do życia. Musiałem odrabiać lekcje, co stanowiło prawie jedyny dochód muzyka. Jego utwory były rzadko wykonywane i prawie nigdy nie były publikowane. A zdjęcia wywołały kpiny.
Sława przyszła do Ciurlionisa wiele lat po jego śmierci. Obecnie Mikalojus Ciurlionis słusznie uważany jest za twórcę litewskiej muzyki narodowej, jej klasyka. Pozostawił ponad trzysta pięćdziesiąt dzieł. Najbardziej znane to poematy symfoniczne „Morze”, „W lesie” i preludia fortepianowe.
Jego muzyka jest miękka, liryczna, kolorowa i powściągliwie dramatyczna. Zrodził się z litewskich melodii ludowych, rodzimej przyrody - drżącej jak jesienne powietrze, powolnej i gładkiej jak przepływ rzek przez równiny Litwy, dyskretnej jak wzgórza jego ojczyzny, zamyślonej jak mgła litewskiego przedświtu mgły.
M.K. Ciurlionis „Przyjaźń”A co najważniejsze, jest malowniczo. Słuchając tego, mamy wrażenie, jakbyśmy w rzeczywistości oglądali obrazy natury namalowane dźwiękami. Muzyka Čiurlionisa niezwykle żywo przekazuje wrażenia wizualne.
Komponując muzykę, sam Čiurlionis oglądał te obrazy „oczami swojej duszy”. Żyły w jego wyobraźni tak żywo, że kompozytor zapragnął przenieść je na płótno. A zawodowym muzykiem, który ukończył konserwatoria w Warszawie i Lipsku, ponownie zostaje studentem. Uczęszcza do szkoły malarskiej.
Litewski poeta Eduardas Meželaitis zdawał się podsłuchiwać myśli Čiurlionisa, który postanowił radykalnie zmienić swój los: „Naczynia krwionośne artysty są przesycone dźwiękami, kolorami, rytmami, uczuciami. Musi się rozładować. Muszę się uwolnić. Inaczej serce tego nie wytrzyma... Stwórz obraz świata! Dźwięki? Z dźwiękami! Ale dźwięki są zwilżone i zamienione w kolory. Błękitna muzyka nieba, zielona muzyka lasu, bursztynowa muzyka morza, srebrna muzyka gwiazd brzmi... Tak, to jest kolorowa melodia! Zatem za pomocą samych dźwięków nie da się wyrazić doskonałości świata? Musimy chwycić się farb, zająć się malowaniem.”
A Ciurlionis zostaje malarzem.
Nie zwykły malarz, ale artysta-muzyk.
Nie opuszczając muzyki, maluje jeden obraz za drugim – około trzystu kompozycji obrazowych. A każdy z nich jest kolorowym poematem filozoficznym, symfonią obrazowych rytmów i muzycznych wizji.
„Wydawały mi się muzyką przyczepioną do płótna farbami i lakierami” – powiedziała artystka Anna Ostroumova-Lebiediew. „Ich siła i harmonia były urzekające”.
M. K. Ciurlionis „W locie swobodnym” Romain Rolland był dosłownie zszokowany muzyczną magią obrazów litewskiego magika. Francuski pisarz nazwał go pionierem malarstwa, który znalazł nowy „duchowy kontynent”, tak jak Kolumb odkrył nowe lądy.
Čiurlionis już w tytułach swoich obrazów podkreślał ich związek z muzyką. Swoją pierwszą kompozycję malarską nazwał „Muzyką lasu”. Stało się to wizualną paralelą do jego własnego poematu symfonicznego „W lesie”. Ten sam tajemniczy szept sosen, odgłosy wiatru przypominające szarpanie harf. A kompozycja obrazu, układ pni drzew z przecinającą je od góry gałęzią, przypomina zarys harfy. To rzeczywiście harfa eolska, brzmiąca dzięki dotykowi prądów powietrza. Melodia zrodzona z sosen przeniesiona jest w surową dal wód Bałtyku, oświetloną żółtawym pasem zachodu słońca.
Wiatr uderzy w mosiądz o stu pierścieniach,
I nuta za nutą zabrzmią żałośnie,
To jak „Las” Čiurlionisa z kartki papieru
Ktoś zainspirowany bawi się w lesie.
E. Mezhelaitis
Oczywiście naiwnością byłoby utożsamiać obrazy Čiurlionisa z muzyką. Przede wszystkim są to dzieła sztuki. Ale artysta przyjął zasadę kompozycji, na przykład fugi czy sonaty, i odnalazł jej odpowiednik w kompozycji obrazowej, w kolorze i rytmie swoich obrazów. Są niezwykłe, fantastyczne. Nie jest to jednak bezmyślna mieszanina linii i kolorów. W najbardziej „odrealnionych” kompozycjach Čiurlionisa widoczne są prawdziwe znaki jego rodzimych litewskich pejzaży.
Whistler argumentował także, że natura zawiera kolory i elementy wszystkich obrazów, tak jak klawiatura fortepianu zawiera wszystkie dzieła muzyczne. A zadaniem artysty, jego powołaniem jest umieć te elementy wyselekcjonować i umiejętnie pogrupować, tak jak muzyk z chaosu dźwięków tworzy melodię.
Litewski mistrz skorzystał z rady romantycznego artysty i po swojemu przełożył ją na obrazy. W jego twórczości słychać echa światów, których człowiek nie mógł wówczas zobaczyć na własne oczy. I dopiero w naszej epoce kosmicznej ze zdziwieniem rozpoznajemy w jego obrazach prawdziwe zarysy Wszechświata, które ukazały się nam na fotografiach otrzymanych z kosmosu. A na początku stulecia, wkrótce po śmierci artysty, uczestnicy jednej z wypraw polarnych odkryli na Dalekiej Północy krajobraz, który sprawiał wrażenie skopiowanego przez litewskiego mistrza, choć nigdy nie był on w Arktyce. Ten przylądek na Ziemi Franciszka Józefa został nazwany na cześć Ciurlionisa.
Okazuje się, że jego obrazy są równie realne jak opowieści ludowe czy śmiały lot marzeń – jak przepowiednia przyszłych odkryć. Tak powstały jego malownicze sonaty – słońce, gwiazdy, wiosna, lato. Sztuka piękna w swojej twórczości weszła w sojusz z muzyką.
„Nie ma granic między sztukami” – powiedział Ciurlionis. - Muzyka łączy w sobie poezję i malarstwo i ma swoją architekturę. Malarstwo może mieć tę samą architekturę co muzyka i wyrażać dźwięki w kolorach.”
Prawa tkwiące w muzyce doskonale widać w słynnych „Sonatach” Mikalojusa Ciurlionisa, w jego malowniczej „Fudze”.
Muzycy nazywają sonatę złożonym utworem instrumentalnym, w którym zderzają się i walczą ze sobą różne, często przeciwstawne tematy, by w finale odnieść zwycięstwo głównej melodii. Sonata podzielona jest na cztery (rzadziej – trzy) części. Pierwsza – allegro – jest najbardziej napięta, szybka i najaktywniejsza. W nim konflikt sprzecznych uczuć najpełniej odsłania duchowy świat człowieka. Tę walkę trudno opisać słowami, może to zrobić tylko muzyka.
Čiurlionis postanowił zwrócić się o pomoc do malarstwa. Jest też bez słów i czasem „brzmi” jak muzyka. Artysta wpadł na pomysł stworzenia sonat obrazkowych, budując je zgodnie z prawami formy muzycznej.
„Sonata morska” to najsłynniejsza suita malarska Čiurlionisa.
Morze mocno przyciągnęło muzyka i artystę. Zadziwiała jego wyobraźnię swoją mocą i świąteczną obfitością kolorów. Życie fal połączyło się dla niego z życiem człowieka. Na „Sonatę morską” składają się trzy sceny – Allegro, Andante i Finał.
M. K. Ciurlionis Sonata morska 1 część. Allegro. Szerokie i rozległe, gładkim, rytmicznym grzbietem, fale jedna po drugiej napływają na brzeg. Przesiąknięte słońcem mienią się niezliczonymi przezroczystymi bąbelkami, świecącymi kawałkami bursztynu, tęczowymi muszlami i kamykami. Pagórkowaty brzeg, powtarzając kontury fal, wytrzymuje ich nacisk. Biały cień mewy spada na wodę. Jest jak pilot zwiadu powietrznego kierujący bitwą pomiędzy falami a brzegiem. Nie, to nie jest bitwa – raczej rywalizacja sportowa pomiędzy dwoma rywalizującymi przyjaciółmi. Dlatego nastrój jest radosny i optymistyczny. To tak, jakby mieniące się w słońcu trąby grały energiczny, zapalający marsz.
M. K. Ciurlionis Sonata morska 2 godz. W Andante żywioły morskie uspokoiły się. Fale zapadły w głęboki sen. Podwodne królestwo z zatopionymi statkami również śpi. Ale lampy na horyzoncie się obudziły, oświetlając sklepienie nieba szerokimi promieniami. Z nich, niczym sznury pereł, schodzą dwa rzędy świetlistych bąbelków. Prowadzą nasz wzrok w morską otchłań z tajemniczo mrugającymi światłami. I czyjaś miłosierna dłoń ostrożnie podnosi żaglówkę z głębin, przywracając ją do życia. Z obrazu wydobywa się spokojna, majestatyczna melodia w tempie andante. Skłania do głębokiej refleksji nad sensem życia, nad nieuniknionym zwycięstwem dobra nad siłami zła.
I wreszcie Finał. Elementy pracowały pełną parą. Morze wrze i jest wściekłe. Ogromna fala o spienionych palcach, niczym pazury potwora, jest gotowa wchłonąć, rozerwać i zniszczyć małe łódki niczym owady. Jeszcze chwila i wszystko zniknie. Litery ISS, które jakimś cudem pojawiły się na fali, uformowane ze skrawków piany, również rozpłyną się. MKS to inicjały artysty, jego podpis pod obrazami - Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (litera „CH” po litewsku pisze się „S”) – Autor zdaje się twierdzić, że z woli losu sam znalazł się w tym strasznym wirze życia, gdzie przeznaczona jest mu śmierć… A może nie? Fala nie będzie w stanie połknąć tych uporczywych statków, które wydają się tak bezradne w obliczu szalejących żywiołów, ani nie zniszczy jego imienia... Jego dzieła przetrwają wieki.
Przyjrzyjmy się panoramie jego okazałych budynków – mówi poeta Eduardas Meželaitis. - Ciurlionis jest filozofem. Przede wszystkim filozof, który swoje oryginalne poglądy na temat Wszechświata nakreślił za pomocą dźwięków, konturów, linii, kolorów i poetyckich obrazów. Trudno określić, gdzie kończy się muzyka, a zaczyna malarstwo, gdzie kończy się malarstwo, a zaczyna poezja.