Jest tak wiele błyskotliwych, pouczających i niezwykle interesujących dzieł, które wyszły spod piór znanych rosyjskich pisarzy i poetów. Wielu obcokrajowców je podziwia i czyta, jak mówią, chciwie. Ale Rosjanie najczęściej uczą się ich w szkole, z czasem zapominając o głównych bohaterach, fabule i ważnej idei literatury klasycznej.
W tym artykule chcielibyśmy pamiętać Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. W szczególności jego wiersz autobiograficzny, który nazwał „Anna Snegina”. Opowiada o młodzieńczej miłości słynnego poety i jego rodzinnej wsi w czasach Rewolucji Październikowej. Można także prześledzić stosunek samego Siergieja Aleksandrowicza do wydarzeń tamtych czasów i ich konsekwencji.
Popularne powiedzenie głosi: „Człowiek bez przeszłości jest jak drzewo bez korzeni”. Dlatego nigdy nie należy ignorować swojej historii. W końcu osoba, która wyrzeka się swojej przeszłości, ryzykuje zatraceniem siebie. Dlatego tak ważne jest nieustanne sięganie w głąb wieków, chłonięcie nowych strumieni informacji.
Większość podręczników do historii jest jednak napisana suchym językiem, więc nie każdy decyduje się na ich studiowanie w wolnym czasie. Ale czytanie dzieł literackich to przyjemność. I choćby pobieżne spojrzenie na krótką treść i analizę dzieła Siergieja Jesienina „Anna Snegina”, można się o tym przekonać.
Wczesne lata przyszłego poety
Większość współczesnych uczniów zna Siergieja Aleksandrowicza Jesienina tylko dlatego, że w swoim czasie pisał wiersze zawierające nieprzyzwoite słowa. Ale uważany jest za klasyka literatury rosyjskiej z zupełnie innych zasług. Ale na co? Tylko nieliczni będą w stanie odpowiedzieć na to pytanie.
Słynny poeta urodził się 3 października 1895 r. Jego rodzina żyła, jak się dziś mówi, poniżej granicy ubóstwa. Pozycja Jesieninów poprawiła się dopiero po przeprowadzce do Moskwy, a głowa rodziny objęła stanowisko urzędnika. Nie przyniosło to jednak szczęścia. Mały Seryozha trafił pod opiekę trzech wujków, którzy wychowali go w wyjątkowy sposób. Co nie mogło nie wpłynąć na kształtowanie się osobowości przyszłego poety. Matka, nie mogąc znieść ciągłych opóźnień męża w pracy, wróciła do wsi Konstantinowo koło Riazania, gdzie wcześniej mieszkali. I próbowała ułożyć swoje życie z innym mężczyzną. W ten sposób Siergiej Aleksandrowicz otrzymał brata Saszę. Ale potem kobieta ponownie wróciła do męża.
Przyszły rosyjski klasyk kształcił się w szkole Konstantinowskiego Zemstvo w swojej rodzinnej wiosce, o czym opowie w wierszu „Anna Snegina”. W latach szkolnych Jesienin zyskał reputację powtarzającego się ucznia o obrzydliwym zachowaniu. Ale potem przeniósł się do parafialnej placówki oświatowej i wydawało się, że jego stan się poprawia. Następnie przyszły poeta studiował w szkole Zemstvo i szkole nauczycielskiej, gdzie po raz pierwszy rozwinął chęć pisania wierszy i wierszy.
Pierwsze doświadczenie poetyckie Jesienina
Jak wiemy, Siergiej Aleksandrowicz nie sprawdził się jako nauczyciel. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo długo decydował o miejscu pracy, bezskutecznie próbując się odnaleźć. Kiedy Jesienin pracował jako korektor, poznał poetów, a następnie został bezpłatnym studentem Moskiewskiego Uniwersytetu Miejskiego.
Pierwszym opublikowanym dziełem Siergieja Jesienina był wiersz „Brzoza”. Rozpoczyna się słowami: „Biała brzoza pod moim oknem…” To ważne dla poety wydarzenie miało miejsce w roku 1914. Około jedenaście lat przed napisaniem badanego wiersza Jesienina „Anna Snegina”. Następnie światopogląd, poglądy, charakter, a co za tym idzie styl artystyczny poety, znacząco się zmieniły. I można to łatwo dostrzec w jego twórczości, choćby na przykładach powyższych dzieł.
Na uwagę zasługuje także życie osobiste Jesienina. W końcu był oficjalnie żonaty z trzema kobietami i miał czworo dzieci. Ale przede wszystkim jego romantyczny związek ze słynną amerykańską tancerką Isadorą Duncan utkwił w pamięci współczesnych. Była znacznie starsza od niego, ale wcale to nie przeszkadzało parze.
Nagła śmierć wielkiego rosyjskiego klasyka
Jesienin miał nieodpartą ochotę na alkohol. I nie tylko jego krewni, ale także zwykli ludzie o tym wiedzieli. Siergiej Aleksandrowicz wcale nie był zawstydzony ani zawstydzony swoim zachowaniem i często pojawiał się publicznie w nieprzyzwoity sposób. W 1925 roku wysłano go nawet na leczenie do moskiewskiej kliniki. Kiedy to się skończyło lub, jak podają niektóre źródła, zostało przerwane przez poetę, przeniósł się do Leningradu. I wydawało się, że życie Siergieja Aleksandrowicza układa się dobrze, ale 28 grudnia tego samego roku kraj został zszokowany niemal szaloną wiadomością o jego śmierci.
Przyczyna nagłej śmierci rosyjskiego klasyka wciąż owiana jest ciemnością. Istnieje nawet wersja, w której Jesienin popełnił samobójstwo i swoją krwią napisał pożegnalny wiersz. Wciąż jednak nie ma żadnych faktów, które by to potwierdzały. Dlatego potomkowie mogą jedynie zgadywać i gubić się w spekulacjach.
Tematy i problemy wiersza Jesienina „Anna Snegina”
W badanym dziele, oprócz wątków miłosnych, rewolucyjnych i militarnych, wyraźnie ujawnia się wątek Ojczyzny. I to widać w licznych opisach krajobrazów rodzinnej wsi, w których główny bohater szuka zbawienia i pocieszenia. Tutaj, na pustyni, rozwija się w nim głębokie poczucie patriotyzmu i miłości do Ojczyzny. Szczególnie daje się to odczuć pod koniec utworu. Przecież Sergusha nie poszedł za Sneginą do obcego kraju, wybrał swoją ojczyznę. Którą dla niego uosabia nie wielka Moskwa z jej politycznymi intrygami, ale cicha, odległa wioska z pięknem rosyjskich otwartych przestrzeni. Również w dziele droga odgrywa ważną rolę, jako symbol ścieżki, pomagając czytelnikowi zrozumieć wewnętrzny świat narratora poprzez jego refleksje.
Analiza wiersza Jesienina „Anna Snegina” nie może pominąć problemów podniesionych przez autorkę. Wiele z nich czytelnicy łapią sami. Jednak nadal będziemy ujawniać każdy z nich. Po pierwsze, jest to temat nierówności klas. W końcu to ona stała się główną przyczyną rewolucji i rozdzieliła dwoje kochających się ludzi - narratora i Annę - po przeciwnych stronach. Po drugie, motyw I wojny światowej, w której żołnierze nie byli zainteresowani i szli na śmierć w interesie innych ludzi. Po trzecie, istnieje problem zadłużenia, przez który Snegina nie może być z Serguszą. W końcu w ten sposób zdradzi swojego zmarłego męża. Ale sam poeta kieruje się sprzecznymi myślami. Staje się to oczywiste, gdy odmawia pomocy Annie, wspierając w ten sposób chłopów. Po czwarte, problem diabelskiego tchórzostwa, który autor ukazuje nam na przykładzie wizerunku Labutiego. Jego przykład ujawnia także piąty problem – zdradę. Po szóste, problem niezgodności działań z własnymi ideałami. Przecież bolszewicy robili wszystko, co w ich mocy, aby promować powszechną równość i sprawiedliwość. Ale mimo to nadal wyrządzali krzywdę innym ludziom - szlachcie. I nawet wypędzili nieszczęsną wdowę z jej własnego domu, pozostawiając ją na łasce losu. No cóż, po siódme, jest problem rządu, który nie dba o potrzeby zwykłych ludzi. Jesienin formułuje swoje myśli w ten sposób, przekazując je czytelnikowi za pośrednictwem kierowcy, który wiózł bohatera do rodzinnej wsi: „Jeśli to są władze, to są to władze, a my jesteśmy po prostu prostymi ludźmi”.
To właśnie chciał przekazać ludziom wspaniały poeta, takie są problemy „Anny Sneginy” Jesienina.
Cechy struktury wiersza
Według informacji historycznych Siergiej Jesienin ukończył wiersz „Anna Snegina” na krótko przed śmiercią. A zacząłem od wyjazdu na drugą wyprawę na Kaukaz. Według niektórych przekazów miejsce to miało dla poety ogromne znaczenie. W końcu to tam miał miejsce najjaśniejszy okres twórczy Jesienina. Sam powiedział, że pisze z szalonym zapałem, praktycznie jednym haustem, czerpiąc z samego procesu niespotykaną dotąd radość. I to się czuje, czytając wiersz. Można ją przecież porównać do całej książki zawierającej dwa gatunki literackie:
- przeżycia miłosne bohatera - teksty;
- wydarzenia zewnętrzne wobec bohatera - epickie.
Ale to nie jedyna rzecz, którą uważa się za wyjątkową. Na uwagę zasługuje także poetycki rozmiar wiersza Jesienina „Anna Snegina”. Rzeczywiście, w tym dziele poeta posługuje się stylem, który kochał Nikołaj Niekrasow. Mianowicie trzystopowa amfibracha, w której akcent pada na trzecią sylabę („Selo, czyli nasze jest RadOvo, dvorOv, honor, dwieście”...).
Wielu krytyków, w tym współczesnych, zauważa, że w pracy Jesienin był w stanie pokazać przejście kraju od Imperium Rosyjskiego do Republiki Radzieckiej. A także losy małego człowieka w czasie wojny domowej i I wojny światowej.
Ponadto należy zauważyć, że fabuła wiersza Siergieja Jesienina „Anna Snegina”, jak często zauważa się we współczesnych dziełach, opiera się na prawdziwych wydarzeniach. Wieś Radowo jest prototypem miejsca, w którym mieszkał sam poeta. Dlatego wspomnienie o nim ma ogromne znaczenie dla kreowania tzw. przestrzeni metaforycznej.
Badany wiersz zaczyna się i kończy w ten sam sposób. W obu przypadkach historia opowiada o tym, jak główny bohater przybył do swojej rodzinnej wioski. Dzięki tej cesze kompozycja dzieła ma strukturę cykliczną.
W sumie wiersz składa się z pięciu rozdziałów. Każdy z nich zawiera swój własny, specjalny etap w tworzeniu nowego kraju:
- Pierwsze mówią o negatywnym wpływie, jaki I wojna światowa wywarła na mieszkańców. Przecież cały kraj jest zmuszony pracować tylko po to, żeby wyżywić armię rosyjską. Który bierze udział w niekończącej się rzezi. Z tego powodu główny bohater postanowił zdezerterować z przodu i trochę odpocząć.
- Drugi to właściwie komentarz autora na temat katastrof, jakie dotknęły ten kraj. Główny bohater wspomina w nim swoją młodzieńczą miłość, a później spotyka Annę Sneginę, która jest teraz żoną innego i spędza z nią cały dzień rozmawiając.
- Trzeci rozdział wiersza Siergieja Jesienina „Anna Snegina” opowiada o relacjach głównych bohaterów. Wspominając przeszłość, zdają sobie sprawę, że ich sympatia jest wzajemna. Sytuację znacznie komplikuje jednak wiadomość o śmierci męża Sneginy. Zarzuca bohaterowi tchórzostwo, zrywając z nim wszelkie relacje. Jednocześnie w kraju trwa rewolucja; zwykli ludzie chętnie otrzymują ziemię do powszechnego użytku.
- W czwartym rozdziale Anna i Sergusha w końcu zawierają pokój. Kobieta wyznaje głównemu bohaterowi swoje uczucia. We wsi trwa przekazywanie majątku szlacheckiego na rzecz państwa. Dlatego też pod koniec tej części narrator wyjeżdża do Petersburga, aby poznać sytuację.
- Rozdział piąty opisuje koniec wojny domowej. Kraj zubożał, wokół kwitnie przestępczość, Sergusha wraca do rodzinnej wioski, ale nie znajduje Anny. Główna bohaterka nadal ją kocha, jednak Snegina wyemigrowała do Londynu, a Sergusha nie może opuścić swojego kraju.
Według przyjaciół Siergieja Aleksandrowicza w ostatnich latach życia zaczął na nowo rozważać swoje poglądy na życie i sytuację w kraju. Miał dość życia bohemy, miał dość buntu, dlatego pojechał na Kaukaz, żeby pooddychać „prowincjonalnym” powietrzem. I można to odczuć, czytając dzieło Jesienina „Anna Snegina”. Przecież kobieta uosabia żal poety z powodu utraty młodości i symbolizuje chęć powrotu do ludzkich wartości. Ale wygląda to jak miraż, a melancholia Siergieja Aleksandrowicza jest raczej niewłaściwa. Kraj się rozpada i nic już nie będzie takie samo jak wcześniej.
Narrator jako prototyp Siergieja Jesienina
W wierszu Siergieja Jesienina „Anna Snegina”, który analizujemy w tym artykule, jest tylko sześciu bohaterów. Najważniejszym z nich jest narrator, za którego maską kryje się sam poeta. Pochodzi z chłopskiego pochodzenia i charakteryzuje się doskonałą inteligencją i wnikliwością. Jego historia jest całkowitym odzwierciedleniem życia Siergieja Aleksandrowicza. On także podniósł się z dna i stał się znaną postacią literacką. Ale to była ciężka droga. Jego charakter bardzo się zmienił, stracił całą wiarę w przyzwoite cechy ludzkie i stał się cynikiem. Dlatego też w pierwszych etapach komunikacji z Anną narrator trzyma się od niej nieco z daleka, bardziej rozkoszując się otaczającymi ją wspaniałymi krajobrazami i myślami o przeszłości.
To, co dzieje się w kraju, przygnębia bohatera. Nie widzi sensu w tym strasznym rozlewie krwi, złości się, bo bogaci żyją nie znając kłopotów i siedzą bezpiecznie, a mniej zamożni – ludzie – idą na śmierć („Wojna całą duszę moją pożarła. W cudzym interesie”). Z tego powodu Sergusha ucieka do rodzinnej wioski, chcąc odciąć się od rzeczywistości i zanurzyć się w myślach i myślach o przeszłości. Tak zaczyna się wiersz Siergieja Aleksandrowicza Jesienina „Anna Snegina”.
Warto też wspomnieć, że krytycy i pisarze zauważają, że wydarzenia w kraju odbierane są przez głównego bohatera krytycznie, z bólem i oburzeniem. I chciałby przeciwstawić się rzeczywistości, zbuntować się, ale zmęczenie, smutek i pewien strach wciąż dają o sobie znać. Wyrażający się w pragnieniu ukrycia się przed bezsensowną wojną i rewolucyjnymi konfrontacjami, nostalgiczny za przeszłością. I wydaje się, że narrator chce zrozumieć sytuację, kontrastuje, porównuje przeszłość z teraźniejszością. Ale nie ma siły, aby iść dalej, a on pozostaje z przeszłością.
Anna Snegina jako obraz prawdziwego kochanka Jesienina
Analizując „Annę Sneginę” Jesienina nie sposób przemilczeć faktu, że pod postacią bohaterki, od której pochodzi nazwa dzieła, kryje się Lidia Iwanowna Kaszyna. Była szlachcianką, ale mimo to w młodości żywiła wielką miłość do przyszłego poety. Z głębokiego uczucia nie wynikło nic poważnego. Siergiej wybrał życie poety, a dziewczyna wybrała życie rodzinne. I całkiem z zyskiem poślubiła Borysa Białej Gwardii.
Bohaterowie poematu spotkali się ponownie dopiero w okresie działań rewolucyjnych. Kiedy różnica klas stała się szczególnie zauważalna. Anna bardzo się zmieniła, a główny bohater ledwo rozpoznaje w niej dawną, prostą dziewczynę. I schlebia jej nie tylko znajomość ze słynnym poetą, ale także młodzieńcza miłość, którą kiedyś płonęło jego serce. Zaczyna flirtować z Sergushą, a on, pomimo znacznych zmian w charakterze i zachowaniu dziewczyny, wciąż na nowo się w niej zakochuje.
A potem wydaje mu się, że Anna jest nadal czysta i śnieżnobiała. Wskazuje na to zarówno jej nazwisko, jak i strój. Do tego stopnia, że myśli o bezsensownej wojnie, o niekończących się strumieniach krwi ludu schodzą na dalszy plan. W głównym bohaterze Sergusz widzi symbol dawnego kraju, zanurza się w świat przeszłości, pozwalając sobie zapomnieć.
Jednak dalsza fabuła wiersza Jesienina „Anna Snegina” mówi nam, że relacje między głównymi bohaterami nie układają się. W końcu dziewczyna oskarża Sergushę o tchórzostwo i dezercję. Sytuację szczególnie pogarszają wiadomości z frontu o śmierci męża Anny. Niemniej jednak pod koniec dzieła bohaterowie godzą się, a nawet wyznają sobie wzajemną miłość. Ale dziewczyna emigruje do Londynu, ponieważ nie może znaleźć dla siebie miejsca w Nowej Rosji.
Właśnie to odróżnia prawdziwe wydarzenia od tych opisanych przez Jesienina w fabule „Anny Sneginy”. Za życia Lydia Kashina wyjeżdża do Moskwy, przekazując wcześniej majątek chłopom. Przystosowuje się do Rosji Sowieckiej i zostaje maszynistką.
Pron Oglobin jako ucieleśnienie innego wieśniaka Jesienina
Zacznijmy od tego, że ten bohater jest negatywny. Ale poeta przedstawia w nim czytelnika rewolucyjnego marzyciela i romantyka, który ma obsesję na punkcie pragnienia radykalnych zmian i szczerze wierzy, że można je osiągnąć jedynie poprzez powstanie. Jest bolszewikiem, zabiega o równość ludu, powszechną sprawiedliwość i socjalizm. I do końca pozostaje wierny swoim osądom. Rozpoczyna bunt, ale ginie z rąk Białej Gwardii.
Jego postać wzorowana jest na Piotrze Jakowlewiu Mochalinie. Ale niektóre funkcje są znacznie przesadzone. W końcu Pron jest niegrzecznym, bezczelnym i wojownikiem, który uwielbia pić. Ponadto ma skłonność do agresji i przemocy. A dowodem na to jest fakt, że w przeszłości był wysyłany na ciężkie roboty za morderstwo.
Jednak obraz różni się od rzeczywistej postaci nie tylko przesadą, ale także swoim losem. Przecież Piotr Mochalin nie umiera, ale całkiem nieźle się uspokaja i zajmuje się pracą partyjną.
Łabutya jako przykład dwuznaczności rewolucji
Bohater ten jest ważnym uczestnikiem tej historii. Dlatego streszczenie wiersza Jesienina „Anna Snegina” bez niego traci swoje szczególne znaczenie. Zatem Labutya jest bratem Prona. Ale mimo to jest to jego całkowite przeciwieństwo. Przecież jest tchórzem, o czym świadczy epizod zastrzelenia Prona przez bolszewików, w którym Łabutya chowa się za sianem.
Nie interesują go idee rewolucji, w dodatku ich nie podziela. Ale pragnienie czerpania korzyści i nie przegapienia płonie w nim ogniem. Staje się to oczywiste, gdy czytelnik dotrze do momentu, w którym Łabutya spieszy się z opisem domu i posiadłości Anny tak szybko, jak to możliwe.
Przeciwstawiając Prona i Labutiego, Jesienin chciał pokazać dwuznaczność rewolucji. Przecież w walce ideologicznej brali udział różni ludzie, więc zamach stanu okazał się różnorodny. I nie jest to specjalnie złe lub dobre.
Melnik jako przykład charakteru narodowego
Większość czytelników nawet streszczenia „Anny Sneginy” Jesienina zauważa, że ten bohater jest najmilszy, najbardziej miłosierny, pozytywny i szczery. Potrafi z uśmiechem przyjąć wszelkie trudy losu i nie dzieli ludzi na bogatych i biednych, szlachtę i chłopów, białych i czerwonych. I to widać w jego działaniach. Na przykład leczy Sergushę i zapewnia Annie i jej matce ciepłe schronienie w trudnych czasach. W ten sposób ukazujemy cechy charakteru prawdziwego chrześcijanina.
Krytycy zgadzają się z opinią czytelników, ale dodają, że na obrazie Millera Jesienin pokazał szerokość rosyjskiej duszy i najlepsze cechy naszego narodu.
Matka Anny Sneginy
Ostatnia postać wiersza Jesienina „Anna Snegina” rzadko pojawia się w podsumowaniu. Ponieważ wypowiada tylko kilka krótkich zdań. Ale mimo to czytelnik rozumie, jaka jest matka Anny Sneginy. Po pierwsze, kobieta jest dość skąpa w uczuciach i emocjach. I nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę odpowiednie warunki życia. Po drugie, ma trzeźwy umysł i panowanie nad sobą. Dzięki temu nie tylko stosunkowo spokojnie godzi się ze śmiercią zięcia, ale także pomaga córce pogodzić się z nieoczekiwanym ciosem losu.
W wierszu Jesienina „Anna Snegina” i jego podsumowaniu odczuwa się ducha poświęcenia. Przecież główny bohater, podobnie jak sam Siergiej Aleksandrowicz, nie mógł zaakceptować nowej, agresywnej Rosji, w której krewni są wrogo nastawieni i nieustannie się kłócą. Ale nie mógł też jej zostawić. I wolał oddawać się nostalgii za przeszłością, pokojową, patriarchalną Rosją, której nie można już zwrócić. Symbolizuje ją Anna Snegina. Która pozostała jedynie w snach poety.
Siergiej Jesienin żył i tworzył na przełomie dwóch epok – starej i nowej. Znane powiedzenie, że jeśli świat podzieli się na pół, wówczas pęknięcie przejdzie przez serce poety, można w całości przypisać Jesieninowi. Stąd dramatyzm, jaki wypełnia jego teksty, jego szczere, pełne bólu wyznanie.
Już we wczesnym okresie jego twórczości staje się oczywista najmocniejsza strona poetyckiego talentu Jesienina - jego umiejętność rysowania obrazów rosyjskiej natury. Siła tekstów poety polega na tym, że uczucie miłości do Ojczyzny wyraża się w nich nie w sposób abstrakcyjny, ale konkretny, w obrazach widzialnych, poprzez obrazy rodzimego krajobrazu. Obrazy często nie są miłe dla oka („Jesteś moją ziemią opuszczoną, jesteś moją ziemią, pustkowiem...”) (1914), ale tym silniejsza jest miłość do ubogiej Ojczyzny. Szczególną siłę zyskuje wraz z początkiem I wojny światowej - w tym „czasie przeciwności” („Rus”) (1914). Ale Jesienin widzi także jasne kolory rosyjskiej natury: w wielu swoich wierszach o Rosji radosne tony grają i mienią się - niebieski, lazurowy, karmazynowy...
Pejzaże Jesienina nie są opuszczonymi obrazami; zawsze „przeplata się” z nimi człowiek – sam poeta zakochany w swojej ojczyźnie.
Obraz człowieka pozostającego w ścisłej komunikacji z naturą uzupełnia szczególna miłość poety do wszystkich żywych istot - zwierząt, ptaków i zwierząt domowych („Krowa”, „Pieśń psa” itp.).
Szczególną rolę w twórczości poety odgrywa wiersz „Anna Snegina”. Odzwierciedlało zarówno osobiste doświadczenia Jesienina, jak i jego przemyślenia – przeczucia dotyczące przyszłych losów porewolucyjnej Rosji. Pod wieloma względami wiersz stał się biograficzny. Bohater liryczny, który otrzymał to samo imię co autor Siergiej, i w imieniu którego opowiadana jest ta historia, przybywa do rodzimej wsi Radowo w przerwie między dwiema rewolucjami 1917 roku. Mimochodem zauważa: „Wtedy Kiereński był kalifem nad krajem na białym koniu”, dając czytelnikowi do zrozumienia, że Kiereński był kalifem przez godzinę. Kierowca opowiada bohaterowi o tym, co działo się we wsi.
29. Teksty: A. Achmatowa. Problematyka i poetyka. "Msza żałobna". Oryginalność ideowa i artystyczna.
Głównym tematem twórczości jest wątek miłości, w którym przeżycia emocjonalne nie są opisywane, ale produkowane przez autora. Pierwszorzędne znaczenie ma szczegół psychologiczny, który pozwala uchwycić najsubtelniejszy ruch duszy.
Motywami przekrojowymi w tekstach miłosnych są: motywy pojedynku, straty, separacji, samotności. Miłość może dać człowiekowi zarówno radość, jak i cierpienie, ale zawsze jest szczęściem.
Temat miłości nie jest jedyny w twórczości Anny Achmatowej; temat Ojczyzny jest w niej rozwiązywany przez temat małej Ojczyzny, miejsc rodzimych i drogich. W twórczości nie ma obrazu ojczyzny i samego słowa „Ojczyzna”, ale są obrazy-topas drogich miejsc:
Petersburg, Carskie Sioło, Odessa oraz obrazy odzwierciedlające literaturę rosyjską.
Temat poetki i obywatelki, tak nietypowy dla poezji kobiecej, rozgrywa się w twórczych tekstach Anny Achmatowej.
Poezja pomaga człowiekowi wniknąć w ukryty sens życia. Absorbuje całą różnorodność otaczającego świata, czyniąc go bogatszym i bardziej kolorowym. Temat poety i poezji zostaje ponownie przemyślany, muzą jest siostra Achmatowej, obraz ten powstaje za pomocą szczegółów psychologicznych, uprzedmiotowienia i humanizacji muzy: słuchając mnie, rozmawia z liryczną bohaterką, ale może też zdradzić . Wiersze na ten temat mają cechy codziennej prostoty, potoczności i psychologizmu.
Główną ideą wiersza „Requiem” jest wyraz żalu ludu, bezgranicznego żalu. Cierpienie ludu i liryczna bohaterka łączą się. Empatia, złość i melancholia czytelnika, które odczuwa się podczas czytania wiersza, osiągane są poprzez efekt połączenia wielu środków artystycznych. Co ciekawe, wśród tych ostatnich praktycznie nie ma hiperboli. Najwyraźniej dzieje się tak dlatego, że żal i cierpienie są tak wielkie, że nie ma potrzeby ani okazji ich wyolbrzymiać. Wszystkie epitety zostały wybrane, aby wywołać grozę i wstręt do przemocy, ukazać spustoszenie miasta i kraju oraz podkreślić mękę. Melancholia jest „zabójcza”, kroki żołnierzy są „ciężkie”, Ruś jest „niewinna”, „czarne marusi” (samochody więźniarskie, inaczej „czarny lejek)”. Często używany jest epitet „kamień”: „kamienne słowo”, „skamieniałe cierpienie” itp. Wiele epitetów jest bliskich ludowym: „gorąca łza”, „wielka rzeka” itp. Ogólnie rzecz biorąc, motywy ludowe są w wierszu bardzo mocne, gdzie związek między bohaterką liryczną a ludźmi jest szczególny.
Krótko:
W 1925 roku powstał wiersz „Anna Snegina”. Odzwierciedlała wrażenia z wycieczek do rodzinnej wsi Konstantinowo w latach 1917–1918.
„Anna Snegina” łączy elementy epickie, liryczne i dramatyczne w jedną całość. Temat epicki przedstawiony jest w wierszu w tradycjach realistycznych. Akcja wiersza rozgrywa się na szerokim tle społeczno-historycznym: rewolucja, wojna domowa, rozwarstwienie wsi, wywłaszczenia, lincze, śmierć gniazd szlacheckich, emigracja rosyjskiej inteligencji za granicę. Pole widzenia autora obejmuje nieszczęścia ludzkie - przedrewolucyjne i porewolucyjne („wojny chłopskie”, nienawiść klasowa, najazdy Denikina, wygórowane podatki), losy ludzi (Radowitowie, którym „daje się szczęście” i Kriuszanowie, którzy mają jeden pług i „kilka oklepanych gnojków”), postacie ludowe (Pron Ogloblin, Ogloblin Łabutya, młynarz, żona młynarza i inni).
Początek liryczny – nieudana miłość bohaterów – wyznaczają te epickie wydarzenia. Anna Snegina jest szlachcianką, arystokratką. Siergiej jest chłopskim synem. Oboje na różne sposoby, ale równie dobrze, znają życie w Rosji i bezinteresownie je kochają. Obaj są wrogami klasowymi i ludźmi, których łączy duchowe pokrewieństwo; obaj są Rosjanami. Ich romans rozgrywa się na tle rewolucyjnych kataklizmów i wstrząsów społecznych, co ostatecznie przesądza o rozstaniu bohaterów. Anna wyjeżdża do Londynu, przetrwawszy wszystkie ciosy losu (ruina majątku, zemsta chłopska, śmierć męża, zerwanie z Siergiejem), ale w obcym kraju zachowuje czułość dla bohatera i miłość do Rosji. Siergiej wirujący w rewolucyjnym wirze żyje z problemami współczesności, a „dziewczyna w białej pelerynie” staje się dla niego tylko miłym wspomnieniem.
Dramat sytuacji nie ogranicza się jednak do tego, że rewolucja zniszczyła osobiste szczęście bohaterów; radykalnie podważyła rozwijający się przez wieki tradycyjny sposób życia całej Rosji. Moralnie kaleka, wieś umiera, silni ekonomiczni Radowici i biedni Kriushanowie walczą między sobą, długo oczekiwana wolność zamienia się w permisywizm: morderstwa, lincze, dominacja „złoczyńców… zuchwałych”. W wiosce pojawia się nowy typ przywódcy:
Tyran, awanturnik, brutal.
Zawsze jest zły na wszystkich
Pijany każdego ranka przez tygodnie.
Przenikliwy Jesienin z goryczą stwierdził w „Annie Sneginie”, w co zamienił się jego błękitny sen o innej ziemi i innym kraju w państwie bolszewickim.
Źródło: Podręcznik dla ucznia: klasy 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000
Więcej szczegółów:
Problematyka wiersza „Anna Snegina” jest nierozerwalnie związana z wolumenem semantycznym, jaki niosą ze sobą teksty Jesienina. Jeden z głównych aspektów problemów całej jego poezji wyznacza rozwiązanie kwestii relacji między czasem prywatnym jednostki a historycznym czasem życia narodowego. Czy człowiek ma pewną suwerenność w stosunku do historii, czy może przeciwstawić się destrukcyjnemu i zgubnemu wpływowi procesu historycznego (jeśli tak to postrzega) swoim prawem do pozostania osobą prywatną, odrzucając wdzieranie się czasu historycznego na jego życie osobiste i przeznaczenie?
Problem ten wyznaczają dwa obiekty obrazu, z których każdy odpowiada dwóm wątkom rozwijającym się równolegle w wierszu. Z jednej strony jest to prywatna fabuła opowiadająca o relacji lirycznego bohatera z Anną Sneginą, opowiadająca o nieudanej miłości. Z drugiej strony jest ściśle powiązany z konkretną fabułą historyczną, skierowaną do wydarzeń rewolucji i wojny domowej, która ukazuje życie chłopów, mieszkańców wsi i folwarku, w którym bohater Jesienina chroni się przed wichrami czasu historycznego. i on sam. Historyczna niezgoda przejmuje życie każdego człowieka bez wyjątku i niszczy powstające relacje miłosne w prywatnej fabule.
Ekspozycją narodowego wątku historycznego jest historia woźnicy, która rozpoczyna wiersz o nagłej wrogości między dwiema wsiami: Radowem i Kriuszi. W straszliwej walce o las pomiędzy mieszkańcami dwóch wiosek widać prolog wojny domowej, gdy ziarno gniewu rośnie wśród ludzi należących do tej samej kultury, tego samego narodu, mówiących tym samym językiem: „Są siekierowani , tak jak my. / Od dzwonienia i zgrzytania stali / Dreszcz przeszedł po ciele.” Dlaczego po tej walce życie w niegdyś bogatej wsi Radowo bez wyraźnej przyczyny podupada? Jak kierowca wyjaśnia tę sytuację: „Od tego czasu mamy kłopoty. / Cugle spuściły szczęście. / Prawie trzy lata z rzędu / Mamy albo śmierć, albo ogień”?
Opowieść woźnicy, stanowiąca prolog do narodowo-historycznej fabuły wiersza, zostaje zastąpiona wyeksponowaniem prywatnego wątku, związanego z losami lirycznego bohatera, z wyborem, jakiego dokonuje dezerterując z frontu wojna imperialistyczna. Jaki jest powód tej akcji? Czy motywuje go tchórzostwo lirycznego bohatera, chęć ratowania życia, czy też odkrywa silną pozycję życiową, niechęć do uczestniczenia w szalonych i wyniszczających okolicznościach historycznych wojny imperialistycznej, której cele są nieznane? i obce bohaterowi lirycznemu?
Dezercja to świadomy wybór bohatera, który nie chce być uczestnikiem bezsensownej masakry, sprzecznej z interesami narodów: „Wojna pożarła całą moją duszę. /W cudzym interesie /strzeliłem do bliskiego mi ciała /I klatką piersiową wspiąłem się na brata.” Rewolucja lutowa 1917 r., kiedy „Kiereński panował nad krajem na białym koniu”, nie zmieniła ani samej sytuacji historycznej, ani stosunku lirycznego bohatera do wojny i jego udziału w niej:
Ale nadal nie wziąłem miecza...
Pod rykiem i hukiem moździerzy
Pokazałem kolejną odwagę -
Był pierwszy dezerter w kraju.
Pokaż, że taki wybór nie jest łatwy dla bohatera lirycznego, że nieustannie powraca do swojego działania, znajduje coraz to nowe uzasadnienia emocjonalne: „Nie, nie! / Nie odejdę na zawsze. / Bo jakaś szumowina / Rzuca kalekiego żołnierza / Pięciocentówkę albo grosz w błoto.” Znajdź inne przykłady podobnego samousprawiedliwienia.
Tym samym dwóm wątkom analizowanego wiersza „Anna Snegina” Jesienina odpowiadają dwie ekspozycje, których korelacja stanowi problematykę wiersza: czy w warunkach rzeczywistości historycznej XX wieku można ukryć się przed gwałtowne i niszczycielskie huragany wojen i rewolucji, niezgoda narodowa, której prolog brzmi w opowieści o woźnicy, w swoim prywatnym świecie, w schronie, na farmie młynarza, dokąd zmierza liryczny bohater? Czy to możliwe, że historyczny wiatr przeminie i nie będzie miał wpływu? Właściwie próba znalezienia takiego schronienia okazuje się fabułą wiersza.
Próby takie ujawniają jednak ich całkowicie iluzoryczną naturę. Wewnętrzna niezgoda świata chłopskiego ze sobą, której obraz dana jest we wrogości wsi Radowo i Kriusze, staje się coraz bardziej oczywista i angażuje coraz więcej ludzi. Nawiązuj do rozmowy bohatera ze staruszką, żoną młynarza. Pokaż, jak postrzega obecny stan chłopskiego świata, jakie nowe aspekty jej opowieść wnosi do historii wrogości pomiędzy Radowitami i Kriuszanami. Gdzie widzi powód niezgody między ludźmi?
Stara kobieta historię wrogości między obiema wsiami („Radowici biją Kriuszanów / Radowianie biją Kriuszanów”) w szerszym kontekście narodowo-historycznym.
Pierwsze spotkanie z Anną Sneginą zmusza autorkę do zwrócenia się w stronę tradycyjnego wątku miłosnego tekstu, przedstawiającego spotkanie po wielu latach dwojga ludzi, którzy niegdyś się kochali, a potem rozdzielili los i czas. Pamiętaj, które wiersze Puszkina, Tyutczewa, Feta, Bloka są adresowane do podobnej fabuły. Spotkanie to pozwala Annie Sneginie i lirycznemu bohaterowi powrócić do poprzedniego stanu emocjonalnego, pokonać czas rozłąki i zakręty losu, które ich rozdzieliły: „A przynajmniej w moim sercu nie ma poprzedniego, / W w dziwny sposób byłem pełny / Wraz z napływem szesnastu lat.
Prywatny wątek relacji Anny Sneginy z bohaterem lirycznym rozwija się równolegle z innym wątkiem fabularnym, którego podstawą jest historia przyjaźni bohatera lirycznego z Pronem Ogloblinem. To właśnie te relacje odsłaniają naturę procesu historycznego zachodzącego na rosyjskiej wsi, rozwijającego się na oczach poety i wymagającego jego bezpośredniego udziału. Pron Ogloblin jest właśnie tym bohaterem, który zmusza go do wyjścia z ukrycia przy młynie, nie pozwala mu przesiedzieć na stodole młynarza i na wszelkie możliwe sposoby ukazuje lirycznemu bohaterowi jego potrzebę chłopskiego świata.
Punktem kulminacyjnym wiersza, łączącym dwie historie, jest moment pojawienia się bohatera lirycznego z Pronem w majątku Sneginów, gdy Ogloblin, rzecznik interesów chłopstwa, żąda ziemi od właściciela ziemskiego: „Dajecie, mówią, swoje ziemi / Bez żadnego okupu z naszej strony.” Bohater liryczny spotyka się z przywódcą chłopskim. Kiedy pojawia się bezpośredni konflikt klasowy, on, nie mogąc już ignorować wyzwania historii, dokonuje wyboru i staje po stronie chłopstwa. Rozwój fabuły ujawnia niemożność ukrycia się przed czasem historycznym, przed sprzecznościami klasowymi panującymi we wsi, poprzez znalezienie się na boku, przesiadując na folwarku młynarza. Jeżeli udało mu się zdezerterować z frontu wojny niemieckiej, wybierając życie osoby prywatnej, to bohater nie może opuścić środowiska chłopskiego, z którym jest genetycznie związany: pozostanie na uboczu oznaczałoby zdradę wsi. Tak więc dokonano wyboru: stojąc obok Prona, liryczny bohater traci nowo odkrytą miłość do Anny Sneginy.
Rozwój konfliktu miłosnego kończy się także dlatego, że Snegina, zszokowana śmiercią męża-oficera na froncie, rzuca w twarz poety straszliwe oskarżenie: „Zabili... Zabili Boryę... / Zostaw to! /Idź stąd! /Jesteś żałosnym i niskim tchórzem. /Umarł... /A ty tu jesteś..."
09 lipca 2015
Wiersz „Anna Snegina”, opublikowany przez S. A. Jesienina w 1925 r., był bezpośrednią reakcją poety na wydarzenia tamtych lat rozgrywające się w Rosji, których był świadkiem. Gatunkowo jest to wiersz liryczno-epopetyczny, co oznacza, że istnieje wyraźny rozdział między światopoglądem lirycznego wiersza, uczuciami i przeżyciami autora a szerokim obrazem współczesnej rzeczywistości, co było powodem filozoficznego uogólnienia poety i gorzkiego myśli o przyszłości Rosji. Liryczny bohater poematu powrócił do miejsc bliskich swemu sercu, w których spędził młodość. Ale oprócz nostalgii za rodzinnymi miejscami, oprócz wspomnień młodzieńczej miłości, ukazuje zmiany, jakie zaszły w ojczyźnie podczas jego nieobecności: pierwszą wojnę światową, upadek poprzedniego życia, konflikty domowe i wrogość wśród mieszkańców wsi . „...Jesteśmy tu teraz niespokojni.
Wszystko zakwitło od potu. Solidni chłopi - Walczą od wsi do wsi.... A to wszystko oznacza anarchię. Król został wypędzony...
Spotkanie z Anną Sneginą, dawną miłością lirycznego bohatera, poruszyło jego duszę, sprawiło, że „nieznajomy” poczuł młodzieńcze wspomnienia: Dystans zgęstniał, zamglił… Nie wiem, dlaczego dotknąłem jej rękawiczek i szala - Wiadomość śmierci męża Anny, jej niesprawiedliwe słowa wpędziły bohatera w samotność, aby przetrwać zniewagę przypadkowego nieporozumienia, ale osobiste doświadczenia bohaterki przyćmiła skala epickich wydarzeń października 1917 roku. Wydarzenia te nie tylko oddzieliły bohatera od Anny, ale także tragicznie wpłynęły na życie chłopów. Rozwiązano dla nich najważniejsze pytanie: „Czy grunty orne panów pójdą w ręce chłopów bez wykupu?
„Ale autor nie idealizuje chłopstwa. Chłop, właściciel z natury, postrzega rewolucję ze względów czysto materialnych, na wszelki wypadek przechowując w butelkach banknoty wszystkich władz. Phefela!
Żywiciel! Irys! Właściciel ziemi i bydła, -8 i para obskurnych „kateków”. Da się wyrwać biczem – Tak autor sarkastycznie charakteryzuje chłopstwo. Ale to nie jest jednolite.
Jesienin pokazuje kilka różnych typów chłopów: Prona Ogloblina, jego brata Labutyę, młynarza i jego żonę. Jeśli Pron Ogloblin jest najbardziej upolitycznionym przedstawicielem chłopstwa, w pewnym sensie romantykiem rewolucji, marzącym o założeniu „komuny” na wsi i użalającym się nad zacofaniem swoich współobywateli, to Łabutya jest „chełpliwym i diabelskim tchórz”, który żyje „bez odcisków na rękach”. Przed rewolucją nosił medale z wojny japońskiej, prosząc o drinka dla „sławnego z okolic Liaoyang”, po rewolucji ogłosił się wygnańcem, który znał „Nerczyńsk i Tu-ruhan”. Jako pierwszy poszedł „opisać dom Snieginskich” i przejął ich majątek.
I to właśnie stary młynarz przyprowadził do niego swoje gospodynie domowe – bezbronne kobiety, zapewne przestraszone tym, co się działo. To młynarz i jego żona, którzy potępiają „anarchię”, morderstwa i kradzieże, zostali przedstawieni w wierszu jako nosiciele tradycyjnych chłopskich wartości moralnych. Jeśli chodzi o Prona i Łabutę, to Pron został zastrzelony „w 1920 r.”, kiedy ludzie Denikina napadli na wieś, a Łabutya ukrył się w słomie i po odejściu Kozaków zażądał „czerwonego rozkazu za odwagę”. Jest to chyba typowe dla rewolucji: pierwsi umierają oddani jej romantycy, a władzę w Radzie zdobywają ludzie tacy jak Łabutya, wychwalając ich wyimaginowane zasługi.
Nietrudno też przewidzieć, co czeka młynarza za kilka lat: jako właściciel młyna najprawdopodobniej zostanie wywłaszczony. Takie są losy chłopstwa w wierszu Jesienina. Należy zauważyć, że miłość bohatera i Anny nie miała miejsca: Oniegin udał się na wygnanie.
Melnik wręcza bohaterowi list od Anny z Londynu, gdzie z nostalgią wspomina Rosję. Ale w jej duszy nie ma wątpliwości co do jej wyboru, pozostaje jedynie pamięć o ojczyźnie i przeszłych uczuciach. Dla bohatera nie było też pytania, u kogo zamieszka w rodzinnym kraju. Zakończenie wiersza jest otwarte, ale jasne jest, że poeta stawia na pierwszym miejscu wieczne wartości humanistyczne, co ukazuje zarówno fabuła miłosna, jak i historia życia chłopów ze wsi Radova i wsi Kriuszi.
Nie tworząc wroga klasowego, Jesienin kontynuuje humanistyczne tradycje literatury rosyjskiej, zarówno w kreowaniu wizerunku bohaterki, jak i w postawie lirycznego bohatera, autobiograficznej dla samego poety.
Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz - » Cechy gatunku i wydania wiersza S. A. Jesienina „Anna Snegina”. Eseje literackie!Analiza wiersza S. A. Jesienina „Czarny człowiek”
„Czarny człowiek” to jedno z najbardziej tajemniczych, niejednoznacznie postrzeganych i rozumianych dzieł Jesienina. Wyrażał nastrój rozpaczy i grozy wobec niezrozumiałej rzeczywistości. Jego rozwiązanie wiąże się przede wszystkim z interpretacją wizerunku czarnego mężczyzny. Jego wizerunek ma kilka źródeł literackich. Jesienin potwierdził wpływ swojego wiersza Puszkina „Mozart i Salieri”, w którym pojawia się tajemniczy Murzyn. „Czarny człowiek” jest sobowtórem poety; wybrał w sobie wszystko, co sam poeta uważa w sobie za negatywne i podłe. Temat ten – temat bolesnej duszy, rozdwojonej osobowości – jest tradycyjny dla rosyjskiej literatury klasycznej. Ucieleśniało to „Sobowtór” Dostojewskiego i „Czarny mnich” Czechowa. Ale żadne z dzieł, w których odnaleziono taki obraz, nie niesie tak dużego ciężaru samotności jak „Czarny człowiek” Jesienina. Tragedia poczucia siebie lirycznego bohatera polega na zrozumieniu własnego losu: wszystko, co najlepsze i najjaśniejsze, należy do przeszłości, przyszłość postrzegana jest jako przerażająca i ponuro beznadziejna. Czytając wiersz mimowolnie zadajesz sobie pytanie: czarny człowiek jest śmiertelnie niebezpiecznym przeciwnikiem poety lub częścią tej siły, która zawsze pragnie zła i zawsze czyni dobro. „Pojedynek” z czarnym mężczyzną, niezależnie od jego charakteru, był dla lirycznego bohatera rodzajem duchowej próby, powodem do bezlitosnej introspekcji. Jednak w dziele literackim ważne jest nie tylko to, co jest napisane, ale także w jaki sposób. Temat dualności wyraża się na poziomie kompozycyjnym. Przed nami dwa obrazy – czysta dusza i czarny człowiek, a przejście monologu lirycznego bohatera w dialog z jego sobowtórem jest poetyckim wyrazem podświadomości. Związek mowy monologowej z mową dialogiczną ujawnia się w strukturze rytmicznej i intonacyjnej utworu. Ostry rytm daktyla wzmacnia mroczną intonację monologu czarnego mężczyzny, a wzburzony trochęe przyczynia się do ekspresji dialogicznej formy myślenia i narracji. Metaforę rozbitego lustra można odczytać jako alegorię zrujnowanego życia. Wyraża się tu przeszywająca tęsknota za przemijaniem młodości, świadomość własnej bezużyteczności i poczucie wulgarności życia. Jednak to „zbyt wczesne zmęczenie” wciąż zostaje przezwyciężone: pod koniec wiersza noc ustępuje miejsca porankowi – oszczędzającemu czasowi wytrzeźwienia od koszmarów ciemności. Nocna rozmowa z „obrzydliwym gościem” pomaga poecie wniknąć w głąb jego duszy i boleśnie usunąć z niej ciemne warstwy. Być może, ma nadzieję liryczny bohater, doprowadzi to do oczyszczenia.
Analiza wiersza „Anna Snegina”
Już w tytule wiersza Jesienina „Anna Snegina” pojawia się nuta podobieństwa fabuły do powieści „Eugeniusz Oniegin”. Podobnie jak u Puszkina, bohaterowie historii miłosnej spotykają ją po latach i wspominają swoją młodość, żałując, że w ogóle się rozstali. W tym czasie liryczna bohaterka staje się już zamężną kobietą.
Głównym bohaterem dzieła jest poeta. Nazywa się, podobnie jak autor, Siergiej. Po długiej nieobecności wraca w rodzinne strony. Bohater brał udział w I wojnie światowej, ale szybko zorientował się, że toczy się ona „w cudzym interesie” i zdezerterował, kupując sobie sfałszowany dokument. Fabuła wiersza zawiera elementy autobiograficzne. Inspiracją są wspomnienia uczuć SA. Jesienin do właściciela ziemskiego JI. Kashina, w której był zakochany w młodości.
Oprócz wątku miłosnego wiersz daje szeroki zarys współczesnej rzeczywistości społecznej poety, obejmujący zarówno obrazy spokojnego życia na wsi, jak i echa wojen i wydarzeń rewolucyjnych. Wiersz napisany jest żywym językiem potocznym, pełnym dialogów, łagodnego humoru i głębokich nostalgicznych uczuć.
Patriotyczne uczucia poety ucieleśniają subtelność stworzonego przez niego pejzażu środkoworosyjskiego, szczegółowej opowieści o tradycyjnym chłopskim stylu życia, który istnieje w zamożnej wsi Radowo. Już sama nazwa tego miejsca jest symboliczna. Mężczyźni we wsi żyją dostatnio. Wszystko tutaj odbywa się należycie i dokładnie.
Bogaty Radow kontrastuje w wierszu z wioską Kriuszi, gdzie panuje bieda i nędza. Chłopi mają zgniłe chaty. Symboliczne jest to, że we wsi nie trzyma się psów; podobno z domów nie ma co kraść. Ale sami wieśniacy, wyczerpani bolesnym losem, kradną las w Radowie. Wszystko to powoduje konflikty i konflikty społeczne. Warto zauważyć, że pokazanie w wierszu różnych typów życia chłopskiego było artystyczną innowacją w ówczesnej literaturze, gdyż w ogóle panowało postrzeganie chłopstwa jako jednej wspólnoty klasowo-społecznej o tym samym poziomie dochodów i poglądy społeczno-polityczne. Stopniowo niegdyś spokojny i zamożny Radovo wpada w szereg kłopotów.
Ważną cechą wiersza jest jego antywojenna orientacja. Patrząc na jasny wiosenny krajobraz, na kwitnące ogrody swojej ojczyzny, bohater jeszcze dotkliwiej odczuwa horror i niesprawiedliwość, jaką niesie ze sobą wojna. Teoretycznie bohaterowie wiersza powinni być szczęśliwi, spędzając go razem wśród pięknych ogrodów, lasów i pól swojej ojczyzny. Ale los zadecydował inaczej.
Siergiej odwiedza starego młynarza. Tutaj, dzięki prostym realiom wiejskiego życia, bohater zanurza się we wspomnieniach swojej młodzieńczej miłości. Uszczęśliwiony spotkaniem swoich rodzinnych miejsc bohater marzy o rozpoczęciu romansu. Liliowy staje się w wierszu symbolem miłości.
W pracy ważna jest także postać samego młynarza, gościnnego właściciela domu i jego zapracowanej żony, która stara się smaczniej karmić Siergieja. Rozmowa Siergieja ze starą kobietą oddaje popularny pogląd na współczesną epokę autora: zwykli ludzie, spędzający życie w pracy, żyją dniem dzisiejszym i czują, o ile więcej mają aktualnych codziennych zmartwień. Oprócz I wojny światowej, podczas której żołnierze byli wywożeni do wiosek i przysiółków, chłopów nękają lokalne konflikty, które zaostrzyły się w epoce anarchii. I nawet zwykła wiejska staruszka jest w stanie dostrzec przyczyny tych niepokojów społecznych. SA Jesienin pokazuje, jak zakłócenie zwykłego biegu wydarzeń, bardzo rewolucyjne przemiany dokonane w imieniu narodu, w rzeczywistości przerodziły się w szereg nowych problemów i niepokojów.
Symboliczne jest to, że to żona młynarza jako pierwsza charakteryzuje Prona Ogloblina, bohatera ucieleśniającego w wierszu wizerunek rewolucyjnie myślącego chłopa. Jesienin przekonująco pokazuje, że niezadowolenie z reżimu carskiego i pragnienie zmian społecznych, nawet za cenę okrucieństwa i bratobójczej rzezi, rodziło się przede wszystkim wśród chłopów mających skłonność do pijaństwa i kradzieży. To właśnie ludzie tacy jak Ogloblin chętnie dzielili się majątkiem ziemian.
Siergiej choruje i Anna Snegina sama go odwiedza. W ich rozmowie ponownie słychać wątki autobiograficzne. Bohater czyta Annie wiersze o karczmie Rus. A sam Jesienin, jak wiadomo, ma zbiór poezji „Moskiewska Tawerna”. W sercach bohaterów rozpalają się romantyczne uczucia i wkrótce Siergiej dowiaduje się, że Anna jest wdową. W tradycji ludowej panuje przekonanie, że gdy kobieta czeka, aż mąż lub pan młody powróci z wojny, jej miłość staje się dla niego rodzajem amuletu i podtrzymuje go w walce. Przyjazd Anny do Siergieja i próba kontynuowania z nim romantycznej komunikacji odbierane są w tym przypadku jako zdrada. Tym samym Anna staje się pośrednio odpowiedzialna za śmierć męża i zdaje sobie z tego sprawę.
Na zakończenie wiersza Siergiej otrzymuje list od Anny, z którego dowiaduje się, jak ciężko przeżywa ona rozłąkę z ojczyzną i wszystkim, co kiedyś kochała. Z romantycznej bohaterki Anna zmienia się w ziemsko cierpiącą kobietę, która udaje się na molo, aby spotkać statki, które wypłynęły z dalekiej Rosji. Bohaterów rozdzielają zatem nie tylko okoliczności ich życia osobistego, ale także głębokie przemiany historyczne.