Brakowało mu herezji,
zostać geniuszem.
F. Abramow
Aleksander Trifonowicz Twardowski urodził się w obwodzie smoleńskim w XIX wieku. W długie zimowe wieczory cała rodzina uwielbiała czytać
głośno Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, Tołstoja. Zainteresowanie literaturą i znajomość klasyki zrodziły w chłopcu chęć samodzielnego pisania. Za tysiąc
W roku dziewięćset dwudziestym piątym ukazały się pierwsze wiersze początkującego poety. Od dziewiętnastego ósmego roku Twardowski pracuje
Korespondent smoleński, ma miejsce jego formacja poetycka. Charakterystyczne dla stylu poety stało się mówienie prosto, przystępnie, emocjonalnie i
w przenośni. Już w 1931 roku w Moskwie wydawnictwo „Młoda Gwardia” opublikowało wiersz „Droga do socjalizmu”, pierwsze duże dzieło Twardowskiego.
Lata 1929-1933 były dla poety najtrudniejsze. Wewnętrzne problemy własnego rozwoju artysty zderzyły się z zewnętrznymi
okoliczności. Trudny był los jego rodziny, wywłaszczonej w czasie jednego z typowych „ekscesów”. Doświadczenia psychiczne tego okresu
zaowocuje znacznie później w wierszu „Z mocy pamięci” (1966-1969). Tymczasem młody poeta broni „przymierza pierwszych dni”, swojej odpowiedzi na życie
Testem był wiersz „Kraj mrówek”. Opowiada o epoce kolektywizacji wsi, o „wielkim punkcie zwrotnym”, kiedy przezwyciężenie było bolesne
wątpliwości, średni chłopi kierowali się do kołchozów.
O czymkolwiek pisze Twardowski, poeta skupia się na obrazie prostego człowieka pracy.
W trudnych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teksty Twardowskiego są zgodne z poezją większości autorów: militarny wyczyn żołnierzy i bohaterstwo tyłów,
kiedy nawet dzieci nie stroniły od tych wydarzeń. Szczytem twórczości tego okresu jest wiersz „Wasilij Terkin” – wyjątkowy
pomnik ducha rosyjskiego człowieka podczas wojny:
Pluton na prawym brzegu
Żywy i zdrowy pomimo wroga!
Porucznik tylko pyta
Rzuć tam trochę światła.
I po pożarze
Wstańmy i rozprostujmy nogi.
Co tam jest, przekształcimy to,
Zapewnimy przejście...
Wkrótce po wojnie Twardowski napisał wiersz wspomnieniowy „Dom przy drodze”. To pełna wzruszeń opowieść poety, adresowana do wszystkich żyjących, a nie do wszystkich
zapomnij o przeszłości i jej lekcjach. Wiersz ten opowiada o sile, wytrzymałości i wytrzymałości narodu rosyjskiego, o miłości, która przeszła ciężkie próby, o świętości
i czystość żołnierskiego obowiązku wojskowego. W kolejnym wierszu „Poza odległością” poeta podróżuje nie tylko w przestrzeni z Moskwy do Władywostoku, ale także
z czasem, zastanawiając się nad drogą, jaką przebył kraj i jego mieszkańcy, wspomina swoją niespokojną młodość. Organiczne połączenie przeszłości i teraźniejszości
pomaga lepiej zrozumieć współczesność. Poeta powie: „Kto zazdrośnie ukrywa przeszłość, prawdopodobnie nie będzie w harmonii z przyszłością”. Poeta notuje w historii najnowszej
Rosja ma trzy etapy: kolektywizację, wojnę, powojenne budownictwo. I na każdym z tych etapów muza „niepokoju i szoku” ze szczególną poetyką
z siłą i szczerością ucieleśniała to, co najważniejsze, ukryte w świadomości i uczuciach milionów ludzi.
Wiersze Twardowskiego, swoją pozorną „prostotą i lekkością”, wymagają dużej uwagi. Bohater liryczny często zlewa się z wizerunkiem autora, jego
W nowych budynkach w tych latach
Główne cierpienie trwało pełną parą:
Fabryki wstały w blasku,
Miasta rosły pod niebem.
I w nudnej odległości
Za tym wielkim cierpieniem wieś
Nieważne, ile do siebie mamroczesz,
Nie mogłem już nadążyć.
Poezja Twardowskiego jest rodzajem poetyckiej encyklopedii czasu, jego lirycznej, epickiej, a czasem dramatycznej historii. Świetnie
wydarzenia znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości w formie ich bezpośredniego przedstawienia oraz jako odrębne doświadczenia i refleksje.
Ojczyzna, co się stało.
Cóż za dziwny los:
Nie tylko młodość, ale także starość -
Tam do miasta po chleb.
Chciałem pojechać tam na wakacje
Daleko od grobów dziadków...
Powiedzmy, że to było dawno temu,
Ale kiedy sam tam byłeś?
Oryginalność ścieżki Twardowskiego odzwierciedlała życie kraju i jego mieszkańców w najbardziej dramatycznych okresach jego historii.
W obliczu minionych epok
Nie masz prawa naginać swojego serca, -
Przecież te pieniądze były płatne
Płacimy najwyższą cenę...
Już we wczesnych wierszach Twardowskiego uderza ich całkowita oryginalność, brak naśladownictwa i jakość literacka. Poezja wzlotów i trudności
formacja państwa, duchowe poszukiwania i doświadczenia jednostki, kulturalny i duchowy rozwój zwykłego robotnika – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w
wieloaspektowa poezja Twardowskiego.
Zapomnieć, zapomnieć cicho nakazane,
Chcą cię utopić w zapomnieniu
Żywy ból.
I tak, że fale
Zamknęli się nad nią.
Prawdziwa historia – zapomnij!
Cele: rozważ cechy tekstów największego epickiego poety XX wieku, zwracając uwagę na szczerość konfesyjnej intonacji poety; studiować tradycje i innowacje w poezji Twardowskiego; rozwijanie umiejętności analizy tekstu poetyckiego.
Postęp lekcji
Nie da się zrozumieć i docenić poezji Twardowskiego, nie czując, do jakiego stopnia jest ona cała, aż do głębi, liryczna. A jednocześnie jest szeroko, szeroko otwarta na otaczający ją świat i na wszystko, w co ten świat jest bogaty,
– uczucia, myśli, przyroda, życie codzienne, polityka.
S. Tak. W imię życia na ziemi. 1961
Twardowski jako człowiek i artysta nigdy nie zapominał o swoich współobywateliach... nigdy nie był poetą tylko „dla siebie” i „dla siebie”, zawsze czuł się wobec nich dłużnikiem; chwycił za pióro tylko wtedy, gdy wierzył, że może powiedzieć o życiu najważniejszą rzecz, wtedy
że wie lepiej, dokładniej i pewniej niż ktokolwiek inny.
W. Dementiew. Aleksander Twardowski. 1976
A ja jestem tylko śmiertelny. Jestem odpowiedzialny za swoje,
W ciągu mojego życia martwię się o jedną rzecz:
A. T. Twardowski
I. Biograficzne początki twórczości Twardowskiego.
Bycie czytelnikiem poezji to sprawa dość subtelna i delikatna estetycznie: bezpośrednie znaczenie wypowiedzi poetyckiej nie leży na powierzchni, składa się najczęściej z całości składających się na nią elementów artystycznych: słów, skojarzeń figuratywnych, brzmienia muzycznego.
Wiersze Twardowskiego odzwierciedlają to, co determinowało treść jego życia duchowego, „miarę osobowości”, jak powiedział sam poeta. Jego teksty wymagają skupienia, przemyślenia i emocjonalnej reakcji na poetyckie uczucia wyrażone w wierszu.
– Co wiesz o życiu i twórczości Aleksandra Twardowskiego?
Przygotowany student może zgłosić temat „Główne etapy życia i twórczości A. T. Twardowskiego”.
II. Główne tematy i idee tekstów Twardowskiego.
1. Po wysłuchaniu wykładu zapisz go w formie konspektu, wymieniając główne tematy i idee tekstów poety.
Wśród poetów XX wieku szczególne miejsce zajmuje A. T. Tvardovsky. Jego teksty przyciągają nie tylko precyzją figuratywną i mistrzostwem słów, ale także rozmachem tematów, wagą i trwałą aktualnością poruszanych kwestii.
Duże miejsce w tekstach, zwłaszcza tych wczesnych, zajmuje „mała ojczyzna”, rodzima ziemia smoleńska. Według Twardowskiego obecność „małej, odrębnej i osobistej ojczyzny ma ogromne znaczenie”. „Wszystko, co we mnie najlepsze, wiąże się z moim rodzinnym Zagorym. Co więcej, to ja jako osoba. To połączenie jest mi zawsze bliskie, a nawet bolesne”.
W twórczości poety często pojawiają się wspomnienia z dzieciństwa i młodości: zalesiona strona Smoleńska, folwark i wieś Zagorye, rozmowy chłopów w kuźni ojca. Stąd wzięły się poetyckie wyobrażenia o Rosji; tutaj, z lektur mojego ojca, zapamiętano wersety Puszkina, Lermontowa i Tołstoja. Zacząłem sam komponować. Urzekły go „pieśni i baśnie, które słyszał od swojego dziadka”. Na początku drogi poetyckiej pomagał M. Isakowski, który pracował w regionalnej gazecie „Rabochiy Put”, publikował i doradzał.
Wczesne wiersze „Żniwa”, „Sianokiszonki”, „Wiosenne linie” oraz pierwsze zbiory - „Droga” (1938), „Kronika wiejska” (1939), „Zagorye” (1941) są związane z życiem wsi. Wiersze są bogate w znaki czasu, hojnie wypełnione konkretnymi szkicami życia i codzienności chłopów. To rodzaj malowania słowem. Wiersze mają najczęściej charakter narracyjny, fabularny, z intonacją konwersacyjną. Czyje tradycje poetyckie nam to przypomina (pamiętajcie cechy poezji Niekrasowa)?
Autorowi udaje się stworzyć barwne typy chłopskie („garbaty chłop”, „Wierzba”), sceny rodzajowe i sytuacje humorystyczne. Najbardziej znanym jest „Lenin i budowniczy pieców” - opowieść wierszem. Wczesne wiersze są pełne młodzieńczego entuzjazmu i radości życia.
Filary, wioski, skrzyżowania,
Chleb, krzaki olchy,
Posadzenie obecnej brzozy,
Fajne nowe mosty.
Pola biegną szerokim kręgiem,
Przewody śpiewają przeciągle,
A wiatr z wysiłkiem uderza w szybę,
Gęsty i mocny jak woda.
W wojennych i powojennych zbiorach „Wiersze z zeszytu” (1946), „Wiersze powojenne” (1952) główne miejsce zajmuje wątek patriotyczny - w najważniejszym i najwyższym znaczeniu tego słowa: militarny życie codzienne, długo oczekiwane zwycięstwo, miłość do ojczyzny, pamięć o przeżyciach, pamięć o zmarłych, temat nieśmiertelności, antymilitarystyczny urok – to skromnie nakreślony zakres problemów. Wiersze mają różnorodną formę: zawierają szkice z życia, monologi konfesyjne i pieśni uroczyste:
Zatrzymaj się, pochwal się błyskawicą
I światła uroczystości,
Droga mamo, stolica,
Twierdza Pokoju, Moskwa!
Temat wojny jest jednym z głównych w twórczości Twardowskiego. Ci, którzy zginęli na wojnie, zrobili wszystko, aby wyzwolić swoją ojczyznę („Dając wszystko, odeszli / Nic ze sobą”), dlatego otrzymali „gorzkie”, „potężne prawo” do pozostawienia tym, którzy pozostali, aby pielęgnować przeszłość ku pamięci, aby zakończyć długą podróż w Berlinie i nigdy nie zapomnieć, jakim kosztem odniesiono długo oczekiwane zwycięstwo, ile istnień ludzkich zostało oddanych, ile losów zostało zniszczonych.
A. T. Twardowski pisze o wielkim braterstwie żołnierzy, zrodzonym w latach prób. Wspaniały wizerunek Wasilija Terkina towarzyszył żołnierzom na frontowych drogach. Myśl o potrzebie „bycia szczęśliwym” dla wszystkich braci-wojowników, którzy przeżyli tę wojnę, brzmi podnosząco na duchu.
Można powiedzieć, że pamięć o wojnie żyje w taki czy inny sposób w każdym powojennym wierszu. Stała się częścią jego światopoglądu.
Uczeń czyta z pamięci.
Wiem, że to nie moja wina
Fakt, że inni nie przybyli z wojny,
Fakt, że oni – jedni starsi, inni młodsi –
Tam zostaliśmy i to nie to samo,
Że mogłem, ale nie udało mi się ich uratować, -
Tu nie o to chodzi, ale wciąż, wciąż, wciąż...
– Co dało krytykowi literackiemu prawo powiedzieć, że wspomnienie wojny w wierszu „Wiem, to nie moja wina…” „wychodzi z ogromną, przeszywającą siłą bólu, cierpienia, a nawet pewnego rodzaju własnej winy przed tymi, którzy pozostali na zawsze na odległym brzegu śmierci”? Należy zwrócić uwagę, że w samym wierszu nie ma wysokiego słownictwa i nie ma „odległego brzegu śmierci”, o którym pisze badacz.
W swoich pracach o wojnie A. T. Twardowski składa hołd losowi wdów i matek poległych żołnierzy:
Oto matka tego, który poległ w bitwie z wrogiem
Na całe życie, dla nas. Zdejmijcie kapelusze, ludzie.
W późnej twórczości A. T. Twardowskiego można dostrzec całą gamę tematów powszechnie nazywanych „filozoficznym”: refleksje na temat sensu ludzkiej egzystencji, starości i młodości, życia i śmierci, przemiany pokoleń ludzkich i radości życia , kochający, pracujący. Wiele w sercu człowieka, w jego duszy jest zaszczepionych w dzieciństwie, w jego ojczyźnie. Jeden z wierszy poświęconych ojczyźnie zaczyna się od słów wdzięczności:
Dziękuję, kochanie
Ziemio, dom mojego ojca,
Za wszystko, co wiem o życiu,
Co noszę w sercu.
Tvardovsky to subtelny liryczny pejzażysta. Natura w jego wierszach pojawia się w momencie przebudzenia życia, w ruchu, w jasnych, zapadających w pamięć obrazach.
Uczeń recytuje z pamięci:
I senny, topniejący, I z wiatrem delikatny zielony
Ziemia ledwo uschnie, pyłek olchy,
Przedzierając się przez stare liście, przyniesione z dzieciństwa,
Pójdzie kosić trawę. Jak cień dotyka twojej twarzy.
I serce znów poczuje,
Że świeżość każdego poru
Nie tylko był, ale zniknął,
I tak jest i będzie z wami.
„Śnieg ciemnieje na niebiesko”, 1955
– „Słodycz z trudem wywalczonego życia”, światło i ciepło, dobroć i „gorzka nieżyczliwość” postrzegane są przez poetę jako trwałe wartości egzystencji, wypełniające znaczeniem i znaczeniem każdą przeżytą godzinę. Inspirowana praca daje człowiekowi, zdaniem Twardowskiego, poczucie godności i świadomość swojego miejsca na ziemi. Wiele wierszy poświęconych jest twórczości pisarzy: przyjaciołom i wrogom, ludzkim cnotom i przywarom, ujawnionym w trudnym czasie historycznej ponadczasowości. Jako prawdziwie rosyjski poeta Twardowski marzy o swobodnej twórczości, niezależnej od polityków, tchórzliwych redaktorów i dwulicowych krytyków.
...jestem odpowiedzialny za swoje,
W ciągu mojego życia martwię się o jedną rzecz;
O tym, co wiem lepiej niż ktokolwiek na świecie,
Chcę powiedzieć. I tak jak chcę.
Poeta podkreślał swoją jedność ze wszystkimi ludźmi:
Po prostu wszystko, co jest mi drogie, jest takie samo dla ludzi,
Śpiewam wszystko, co jest mi bliskie.
Tak pozostał A. T. Twardowski aż do ostatniej „kontrolnej” godziny swojego życia.
2. Przeczytaj artykuł „Teksty piosenek” w podręczniku (s. 258–260), uzupełnij swój plan materiałem.
3. Sprawdzenie i omówienie powstałych planów wykładów.
III. Praktyczna praca.
Analiza wiersza „Zostałem zabity pod Rżewem”. (grupa jest wstępnie podzielona na podgrupy. Pytania są wstępnie rozdzielone.)
Karty zadań
1. „Ci, którzy spędzili kilka lat na froncie i przeżyli fizycznie i moralnie, zachowują w duszy nie tylko pamięć o niebezpieczeństwach, gorzkich stratach i trudach, jakie niesie ze sobą wojna. Pamięta też coś jeszcze: intensywne poczucie jasno zrealizowanego celu, przyjaźń na pierwszej linii frontu, koleżeńską jedność, tę jedność uczuć, której później, w spokojnym życiu, jakoś mu nawet na początku jakoś brakowało”.
S. Tak. „W imię życia na ziemi”. 1961
– W jaki sposób wiersz „Zginąłem pod Rżewem” odzwierciedlał „gorzkie straty i trudy” wojny, „jedność koleżeńską”, „jedność uczuć”, jakie poeta trzymał w duszy, znając „głębokość narodowego katastrofa historyczna i narodowy wyczyn historyczny”?
2. Już w notatkach „Z Przesmyku Karelskiego” wskazano motywy, które zdecydowały o wyjątkowej oryginalności dzieł poetyckich Twardowskiego o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej: „Serce mi zamarło na widok moich zmarłych. Co więcej, szczególnie smutne i bolesne jest to, gdy wojownik leży sam pod płaszczem, pod jakimś krzakiem, na śniegu. Gdzie indziej przychodzą do niego listy, na pocztę polową, a on tam leży. Część niego odeszła już daleko i tam leży. Są już inni bohaterowie, inni nie żyją, i oni kłamią, i on kłamie, ale rzadziej o nim pamiętają.
Porównaj stronę frontowej prozy poety z wierszem „Zostałem zabity pod Rżewem”. Co łączy stary wpis w pamiętniku z dziełem poetyckim?
3. „Monolog poległego wojownika „Zostałem zabity pod Rżewem” stworzony przez Twardowskiego to słowo żarzące się namiętnym poetyckim patosem w imieniu „martwych, bezdźwięcznych” - dowód ogromnego bogactwa lirycznego „ja” poety jego duchowy rozmach, człowieczeństwo i wrodzona zdolność bycia „uczuciem swego ludu” (Gorky), wyrazicielem ich doświadczeń i myśli”.
L.K. Shvetsova. "A. T. Twardowskiego.” 1971
W dziele prawdziwie artystycznym forma i treść są od siebie zależne. Jakby podkreślając tę myśl, A. Tvardovsky pisze: „Forma pierwszej osoby w „Zostałem zabity pod Rżewem” wydawała mi się najbardziej zgodna z ideą jedności żywych i upadłych „dla w imię życia na ziemi.” (O wierszu „Zabito mnie pod Rżewem”, 1969 r.)
– Dlaczego w monologu poległego wojownika „ja” organicznie splata się z „my” „umarłych, pozbawionych głosu”? Przejrzyj tekst i zobacz, jakiego rodzaju wezwań używają „umarli, upadli”, wzywając żywych. Zapisz te prośby. Na co wskazuje zmiana charakteru adresów od początku do końca wiersza?
4. Oryginalność języka wiersza „Zostałem zabity pod Rżewem” - „w zwykłej, swobodnej kombinacji Twardowskiego… prozaizmów, specyficznych oznak prawdziwego, choć nieco uogólnionego języka żołnierskiego… i wysokiego poetyki”.
A. V. Makedonov. „Kreatywna ścieżka Twardowskiego”. 1981
Potwierdź tę myśl krytyka przykładami z tekstu literackiego.
IV. Podsumowanie lekcji.
– Jak odpowiedziałbyś teraz na pytanie: „Co jest wyjątkowego w tekstach Twardowskiego?”
Niech ten wiersz stanie się dla Ciebie testamentem poety:
Do gorzkich żalów własnej osoby
Nie zapraszajcie do udziału dobrych dusz.
Żyć tak, jak żyjesz, ze swoim bezsennym cierpieniem, -
Podniosłem holownik - nie mów, że nie jest mocny.
Nie zbaczając ze swojej ścieżki,
Nie wycofując się, bądź sobą.
Więc zarządzaj swoim losem,
Aby każde przeznaczenie mogło się w nim odnaleźć
I czyjaś dusza została uwolniona od bólu.
Praca domowa.
Kontynuuj niezależną znajomość tekstów A. T. Twardowskiego. Przygotuj prezentację swoich ulubionych wierszy:
1. Co byś przedstawił na okładce zbioru wierszy Twardowskiego?
2. Jakie dzieła znalazłyby się w nim? Na jakiej podstawie dokonałbyś wyboru?
Temat: Literatura lat 50-90. Nowe trendy w literaturze.
Cele: wprowadzić nowatorstwo poetów i pisarzy okresu „odwilży”, nowe tematy, idee, obrazy w literaturze okresu „odwilży”; zidentyfikować cechy twórczości Akhmaduliny; dać wyobrażenie o prozie „miejskiej” XX wieku; rozważyć odwieczne problemy podniesione przez autora na tle życia miejskiego; określić cechy twórczości Trifonowa (semantyczna dwuznaczność tytułu, subtelny psychologizm).
Jak świat się zmienia! I jak ja się zmieniam!
Nazywam się tylko jednym imieniem,
Właściwie, jak mnie nazywają, to
Nie jestem sam. Jest nas wielu. Żyję.
Nikołaj Zabolotski
Wstęp.
Już w 1948 roku ukazał się wiersz Nikołaj Zabolotski
"Odwilż",
który opisywał zwykłe zjawisko naturalne, ale w kontekście wydarzeń, które miały miejsce, stał się rodzajem metafory tamtego czasu:
Jednak po zdemaskowaniu kultu jednostki pojawił się problem odpowiedzialności przywódców państwa za nadużycie władzy i śmierć milionów obywateli. Na taki obrót wydarzeń nie byli przygotowani bezpośredni następcy reżimu stalinowskiego, którzy pozostali u władzy. Dlatego też problemy człowieka i społeczeństwa były poruszane w sposób bardzo wyciszony, często z pominięciem cenzurowanych mediów.
Czasem „odwilż” ustąpiła miejsca prawdziwym „zamrożeniom”. Zakaz publikowania poematu satyrycznego w 1954 r Aleksander Twardowski „Terkin w następnym świecie” , co sam poeta określił jako „osąd ludu nad biurokracją i aparatem”; wyjątek w 1958 r Borys Pasternak ze Związku Pisarzy po opublikowaniu jego powieści na Zachodzie „Doktor Żywago”; skandaliczne ataki N.S. Chruszczow w latach 1962–1963 o młodych artystach i pisarzach; pojawienie się wśród młodych ludzi „hipsterów” demonstrujących swój protest przeciwko przyjętym w ZSRR stereotypom zachowań i jednolitości ubioru, muzyki i stylu życia; ryk sowieckich czołgów na ulicach spokojnej Pragi; liczne procesy poetów „dysydentów”. (Józef Brodski, Anna Barkowa, Wasyl Stuś, Irina Ratuszinskaja i wiele, wiele innych) - wszystkie te i inne wydarzenia na zawsze pozostaną w historii tego czasu.
W 1958 roku słowami „Za znaczące osiągnięcia we współczesnej poezji lirycznej, a także za kontynuację tradycji wielkiej rosyjskiej powieści epickiej” Borys Pasternak otrzymał Nagrodę Nobla. A w ZSRR rozpoczęło się prawdziwe prześladowanie pisarza, które popularnie nazywano: „Nie czytałem, ale potępiam!” W całym kraju odbywały się spotkania oskarżycielskie z żądaniem ukarania zhańbionego pisarza, pisano zbiorowe listy obraźliwe przeciwko Pasternakowi, gdyż autor powieści „Doktor Żywago” „odważył się” twierdzić, że wolność człowieka, miłość i miłosierdzie są ważniejsze od wszelkich rewolucje. Pasternak był zmuszony odmówić przyjęcia Nagrody Nobla. W 1959 roku napisał na ten temat swój wizjonerski wiersz.
nagroda Nobla
Zatem stopniowo, zamiast iść do przodu, kraj zyskał „ stagnacja" Jednak „odwilż” dała wielu do myślenia i zasiała ziarno wątpliwości co do słuszności kursu partii rządzącej. Sztuka tamtych czasów wciąż żyła nadzieją. Nowe tematy i nowe nazwy wkraczają do kina, sztuk pięknych, muzyki i teatru oraz, oczywiście, literatury.
W 1962 roku w czasopiśmie „Nowy Świat” ukazała się historia Aleksandra Sołżenicyn „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” , w centrum której znajdują się refleksje dotyczące ofiar stalinowskich represji. Szczegółowo o losach A. Sołżenicyna i jego twórczości można przeczytać na stronie: strony ta strona.
Zainteresowanie ludzkimi doświadczeniami okazuje się być w centrum twórczości artystycznej w okresie „odwilży”. Jednym z najważniejszych wątków ujawnianych w literaturze tego okresu jest prawda o wojnie. Spojrzenie na Wielką Wojnę Ojczyźnianą „od środka” i refleksje na temat kosztów zwycięstwa prezentowane są w wielu pracach z lat 50. – 70. XX wieku.
Prace publikowano i promowano na łamach czasopism i książek Konstantin Simonow, Aleksander Twardowski, Walentyna Katajewa i inni, którzy mówili o bohaterstwie zwykłego człowieka na froncie i na tyłach.
Zrozumienie tematu militarnego ucieleśnia kreatywność Michaił Szołochow, Jurij Bondariew, Władimir Bogomołow, Grigorij Bakłanow, Wiktor Niekrasow, Konstantin Worobiow, Witalij Semin itp. Ukazuje się monumentalna trylogia Konstantina Simonowa „Żywi i umarli” (1959–1971), w którego centrum znajdują się losy milionów zwykłych ludzi. Wiara w siłę moralną człowieka przenika całe dzieło.
Powieść przedstawia zupełnie inne spojrzenie na wojnę. „Życie i los” Wasilij Grossman , znany pisarz urodzony w Berdyczowie, studiował w Kijowie. Droga do czytelnika tego dzieła nie była łatwa. Powieść, mająca wyraźny charakter antystalinowski, została skonfiskowana przez odpowiednie władze. Kiedyś jeden z ideologów partyjnych obiecał Grossmanowi, że „Życie i los” ukaże się nie wcześniej niż za 200 lat.
Charakterystyczną cechą prozy jest głęboka analiza psychologii wojownika Jurij Bondariew. W swoich pracach („Bataliony proszą o ogień”, „Ostatnie salwy”, „Gorący śnieg” ) ukazując poszczególne epizody działań wojennych, pisarz analizuje zachowanie człowieka, który znalazł się na celowniku wojny. Sam były artylerzysta, który całą wojnę spędził na linii frontu, Yu Bondarev przekazuje, jak sam powiedział, „prawdziwe szczegóły życia, wydarzeń i „atmosfery” epoki” z najwyższą dokładnością, dość oszczędnie i powściągliwie, bez pompatyczności i niepotrzebnego patosu. Swój styl twórczy tłumaczył następująco: „...Pisarz, powracając do przeszłości, musi pisać o niej tak, jak o teraźniejszości... Dopiero wtedy pojawia się efekt obecności, chwila prawdy, okres prawdy, jeśli nie całej prawdy”.
Po mistrzowsku opisuje swoją niezachwianą lojalność wobec ojczyzny i niezwykłą niezłomność w jej obronie. Borys Wasiliew w historii „A tu świt jest cichy…” , szeroko znany z kilku filmów i opery opartej na fabule tego dzieła. B. Wasiliew kontynuował wątek wojny i losów pokolenia, dla którego wojna stała się głównym wydarzeniem życia, w takich dziełach jak m.in. „Nie na listach” , „Jutro była wojna” , "Płonący krzew" itd.
Temat tego, co przeżyło wojna, prób, jakie spotkały zwykłego człowieka, znalazł swoje odzwierciedlenie także w poezji. W pracach Siergiej Orłow, Julia Drunina, Konstantin Vanshenkin, Evgeniy Vinokurov, Nikolai Glazkov, Egor Isaev i inni, którzy rozwinęli tradycje klasyki rosyjskiej, przedstawiają zarówno obrazy niezrównanego wyczynu narodowego, jak i tragedię wojny i zadanych przez nią ran.
Jednocześnie poezja nabrała swego rodzaju „drugiego oddechu” Włodzimierz Ługowski I Nikołaj Zabolotski , po aresztowaniach i obozach ponownie wraca do czytelników Jarosław Smeljakow dochodzimy do literatury „wysokiej”. Borys Słucki I Dawid Samojłow, który o swoich doświadczeniach z tamtych lat tak powie:
Jak było! Jak to się zbiegło -
Wojna, kłopoty, marzenie i młodość!
I wszystko do mnie dotarło
I dopiero wtedy się to we mnie obudziło!..
W drugiej połowie XX wieku wielu poetów, którzy odcisnęli swoje piętno w epoce srebrnej, kontynuowało pisanie. W 1956 r Borys Pasternak rozpoczyna swój najnowszy tomik poezji „Kiedy się przejaśni” . W tym okresie Anna Achmatowa tworzy dzieła szczytowe (wiersze "Msza żałobna", „Wiersz bez bohatera” ), zaczęło się trochę wcześniej.
Na początku lat 60-tych wydał swoją pierwszą kolekcję Arseniusz Tarkowski
. Poeta uznaje za pierwotne na ziemi tylko dwie wartości – naturę i twórczość, a sam poeta jest jedynie łącznikiem między przeszłością a przyszłością. O tym jest ten wiersz "Muza":
Od połowy lat 60. wielu pisarzy zostało zmuszonych do opuszczenia ZSRR, wśród nich poeta i przyszły laureat Nagrody Nobla Józef Brodski głęboko przeżywając swój wyjazd z kraju. Los Brodskiego stał się ucieleśnieniem prawdziwej konfrontacji kłamstwa z kulturową degradacją. Do 1987 roku w ZSRR trzymanie jego wierszy w domu było nie tylko uważane za naganne, ale wręcz karalne; mimo to jego utwory rozpowszechniano w sposób sprawdzony w czasach sowieckich – za pomocą „samizdatu”. O swoich losach poeta napisze w wierszu „Zamiast dzikiej bestii wszedłem do klatki…” :
Zamiast dzikiej bestii wszedłem do klatki,
Spalił gwoździem wyrok i przezwisko w koszarach,
mieszkałem nad morzem, grałem w ruletkę,
jadłem obiad z Bóg wie kim we fraku…
Do poezji okresu „odwilży” dotarło nowe pokolenie pisarzy. Byli nazywani " sześćdziesiąte" Poetów tych wyróżniało zwiększone poczucie odpowiedzialności za losy kraju. Nazywano ich nawet „współautorami epoki”.
Uczestnicy nieocenzurowanego almanachu „MetrOpol” 1979.
Poeci lat sześćdziesiątych starali się zrozumieć przeszłość i zrozumieć teraźniejszość. Ich czasami zarozumiałe wiersze podniecały społeczeństwo i zmuszały do włączenia się w dialog. W bibliotekach ustawiały się kolejki, żeby ludzie mogli przeczytać swoje dzieła. Poeci wyszli na ulice: wiersze czytano w księgarniach i klubach, szkołach i instytutach, wieczory poetyckie odbywały się w salach koncertowych. Jednocześnie każdy z autorów wyróżniał się własną, błyskotliwą indywidualnością twórczą. Na przykład poezja E. Jewtuszenki charakteryzuje się dużą intensywnością emocjonalną, motywy głęboko osobiste znajdują odzwierciedlenie w wierszach B. Achmaduliny, duch obywatelski i niezwykła czułość były nieodłączne od twórczości R. Rozhdestvensky'ego, a styl młodego Wozniesienski zaimponował chwytliwymi metaforami i nowymi formami poetyckimi. Wszystko to odbierano jako oznaki duchowej odnowy życia kraju.
W poezji lat sześćdziesiątych coraz większą wagę przywiązywano do wyjątkowej osobowości jednostki, do jej wewnętrznego „ja”. Temat ten znakomicie ukazuje w swoim wierszu E. Jewtuszenko „Nie ma na świecie nieciekawych ludzi…”
:
Badacze przypisują spadek popularności poezji lat sześćdziesiątych rozczarowanym oczekiwaniom w społeczeństwie, w którym coraz bardziej widoczne były rozczarowanie i apatia.
Jednocześnie tzw „ciche teksty”. Krytycy przeciwstawiali temu nurtowi literackiemu poezję „hałaśliwą”, „różnorodną”. Wśród „cichych tekściarzy” znaleźli się poeci m.in Wiktor Bokow, Wasilij Fiodorow, Aleksiej Prasołow, Władimir Sokołow, Anatolij Żigulin i inne, a także już dobrze Państwu znane Nikołaj Rubcow. „Cichi autorzy tekstów” to mistrzowie w tworzeniu krajobrazów. Werbalny rysunek stanu człowieka i natury, ich organiczne połączenie stanowią podstawę tego kierunku poezji:
O Ojczyzno! W przyćmionym blasku
Łapię drżącym wzrokiem
Twoje wiejskie drogi, gliniarze -
Wszystko co kocham bez pamięci...
A. Żigulin ("Ojczyzna")
W latach 50.–90. XX w. na łamach wielu pism literackich pojawiały się dzieła pisarzy pokolenia powojennego. W centrum uwagi znalazła się reinterpretacja doświadczeń poprzedników, a także współczesna rzeczywistość rozgrywająca się na oczach pisarzy Fiodor Abramow, Jurij Kazakow, Wiktor Astafiew, Wasilij Biełow, Wasilij Szukszin, Walentin Rasputin, Jurij Trifonow, Daniił Granin i wiele innych. W literaturze istnieje wyraźny podział na prozę „miejską” i „wiejską”.
Tym samym jednym z najbardziej znaczących i zakrojonych na szeroką skalę zjawisk w literaturze drugiej połowy XX wieku była tzw proza wiejska. Ten ruch literacki powstał z jedności tematu: losów rosyjskiej wsi, rosyjskiego charakteru w sytuacji zerwania odwiecznego narodowego stylu życia. Bohaterowie dzieł Wiktor Astafiew, Fiodor Abramow, Władimir Soloukhin, Walentin Rasputin, Wasilij Szukszin a inni to ludzie mijającego XX wieku – zwykli starcy i kobiety z rosyjskich wiosek. „Pisarze wiejscy” w swoich dziełach zastanawiali się nad dumą i godnością zwykłego człowieka, boleśnie opowiadali, jak czas dewaluuje prawdziwe wartości wiejskiego świata, analizowali, dlaczego rosyjska wieś, która doświadczyła wszystkich trudów oraz katastrofy kolektywizacji i wojen, traci swój zwykły, ustalony od wieków sposób życia.
W jego opowieściach eksplorowana jest dramatyczna sytuacja człowieka na wsi, który odrzuca patriarchalne, przestarzałe normy życia i nie akceptuje nowych. Wasilij Szukszin. „Bardziej interesuje mnie historia duszy i aby ją zidentyfikować, celowo pomijam wiele z życia zewnętrznego osoby, której dusza mnie niepokoi… Życie duszy osoby - jego sekretna myśl, ból, nadzieja..." - tak Shukshin zdefiniował zadania swojej pracy. Według mojej historii « Kalina czerwona” scenarzysta wyreżyserował film i zagrał w nim główną rolę. W historii "Oszczerstwo" V. Shukshin brzmi główne pytanie prozy wiejskiej: – Co się z nami dzieje? .
Co najtragiczniejsze, przedstawił swój pogląd na wieś Walenty Rasputin w historii „Pożegnanie z Materą” . W tej pracy pisarz stwierdza, że wraz z zalaniem wioski Matera wiejski dom jako taki znika w zapomnieniu. Autorka ukazuje pożegnanie mieszkańców Matery z Domem, w którym przeżyli nie dziesięciolecia, a wieki, smutek za ojczyzną, rosyjską cywilizacją wsi.
W istocie „Pożegnanie Matery” symbolicznie dopełnia prozę wiejską literatury rosyjskiej: wraz ze zniknięciem Matery znika także temat wsi.
Jednym z tematów aktywnie rozwijanych w literaturze tamtych czasów był temat stalinowskich represji i obozów. Oprócz A. I. Sołżenicyn pozostawił czytelnikom swoje dowody na ten temat Jewgienija Ginzburg („Stroma trasa” ) , Warłam Szałamow(„Opowieści Kołymskie” ), Georgy Władimov („Wierny Rusłan”), Anatolij Rybakow („Dzieci Arbatu”), Jurij Dombrowski („Strażnik Starożytności”, „Wydział Rzeczy Niepotrzebnych” ) i wiele innych.
Dzięki pracom IwanaEfremowa (« Mgławica Andromedy, Ostrze Brzytwy, Godzina Wołu ) , Aleksandra Kazancewa („Wnuki Marsa”), bracia ArkadiaIBorys Strugacki („Trudno być Bogiem”, „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, „Zamieszkana wyspa”, „Piknik przydrożny”, „Brzemię zła, czyli czterdzieści lat później” » itp.) gatunek się rozwija nauki i fikcji społecznej . Miliony ludzi czytało te dzieła, odkrywało „inne światy” i rozmawiało o prawach ewolucji i postępie historycznym.
Temat miejski w literaturze w całej jego różnorodności został ujawniony w twórczości Siergiej Dowłatow, Władimir Makanin, Wiaczesław Pietsuch i inni.
W ramach tematu miejskiego istnieje również proza kobieca, związane z pojawieniem się takich nazw jak Tatiana Tołstaja, Wiktoria Narbekova i inni.
Różni się także różnorodność tematyczna i gatunkowa dramaturgia lat 50.–90. XX wieku . W 1954 roku na II Kongresie Pisarzy Radzieckich ukraiński dramaturg Aleksander Kornejczuk wzywał swoich kolegów, aby „pisali prawdę życia”, „dostrzegali jej trudności, sprzeczności, konflikty i prawdziwie i uczciwie odzwierciedlali je w swoich dziełach”. ..” W utworach dramatycznych, być może po raz pierwszy, otwarcie poruszono wcześniej „zakazane” tematy. W sztukach Aleksiej Arbuzow, Wiktor Rozow, Aleksander Wołodin i innych, opowiadali o przywódcach demagogów, o wydaleniu z partii, o usunięciu z ulubionej pracy ze względów ideologicznych, ujawniono psychologię postępowania bohatera. Jednak krytyka literacka nie od razu zaakceptowała to zainteresowanie dramaturgów wewnętrznym światem człowieka. Tematem przewodnim jego twórczości stało się także „życie duszy”. Aleksandra Wampilowa . W sztukach "Najstarszy syn", "Polowanie na kaczki", „Ostatnie lato w Chulimsku” i innych pisarz ukazał istotne problemy „poszukiwania siebie” w życiu „małego człowieka” w okresie narastającego rozczarowania i wyobcowania. Refleksje na temat dobra i zła, wierności i miłości, odzwierciedlone w twórczości A. Wampilowa, są nadal aktualne. To nie przypadek, że jego sztuki do dziś z sukcesem wystawiane są na scenach różnych teatrów.
Za A. Wampiłowem do dramaturgii weszli autorzy bliscy tematycznie jego twórczości, jak np. Ludmiła Pietruszewska, Michaił Roszczin, Aleksander Galin, Ludmiła Razumowska i inni, którzy w swoich sztukach rozwinęli złożone problemy moralne, odzwierciedlali „moralnie wyostrzony” sens życia.
Od drugiej połowy lat 50. pojawiał się w literaturze i szybko się rozprzestrzeniał oryginalna piosenka. Ten ruch muzyczno-poetycki, polegający na wykonywaniu przez autora, najczęściej z gitarą, własnych utworów, cieszył się szczególnym zainteresowaniem wśród młodzieży. Oryginalna piosenka stała się symbolem kultury alternatywnej. Łączył wysoką poezję z tradycją ustną (romans miejski, przypowieść, ballada, a nawet anegdota).
Każdy z bardów na swój sposób przekazał swój własny, szczególny świat artystyczny. Wśród pierwszych takich piosenkarzy i autorów tekstów najpopularniejsze były Jurij Wizbor, Aleksander Gorodnicki, Yuli Kim, Novella Matveeva i oczywiście, Bułat Okudżawa, uważany za twórcę oryginalnej piosenki. Bułat Okudżawa nazywał swoje dzieła nie piosenkami, ale po prostu wierszami. W poezji Okudżawy połączył się głęboki liryzm i duchowość, refleksja i ironia. Poetę nazywano „śpiewakiem dworu Arbat”, który szybko odchodził w przeszłość, gdy topniały nadzieje związane z „odwilżą”.
Piosenki Okudżawy śpiewano wszędzie: na wędrówkach i przy ognisku, na domowych spotkaniach i na amatorskich koncertach. Bułat Okudżawa tak wyjaśniał sens swojego dzieła: „Muzyka wzmacnia siłę oddziaływania poezji. A krąg zainteresowanych nią rośnie, poezja rozprzestrzenia się coraz szerzej. Poezja z akompaniamentem stała się przeciwwagą dla rozrywkowych piosenek pop, sztuki bezduchowej i naśladowania uczuć. Został napisany przez myślących ludzi dla myślących ludzi. (…) Piosenka autorska - to poważne myśli o życiu ludzkim, może tragiczne, może wzruszające..
Na początku lat 60. doszedł także do autorskiego pisania piosenek. Aleksander Galicz, poeta akceptowany przez inteligencję i prześladowany przez władze, zakazany przez cenzurę i publikowany w „samizdacie”. Galich nie tyle śpiewał, ile recytował swoje utwory; za pomocą muzyki stworzył prawdziwy mały spektakl teatralny, wykraczający poza ramy śpiewania piosenek z gitarą. Jego pieśni nazwano polifonią epoki. Mieszają teksty z farsą.
Walc górniczy
Alexander Galich stworzył swoje piosenki pełne goryczy, sarkazmu i bólu dla zwykłego człowieka. Szeroko rozpowszechniano je dzięki nagraniom na taśmy i sprzeciwiały się sowieckiej oficjalności. Wiele jego prac poświęconych było problematyce relacji człowieka z władzą, która stała się przyczyną prześladowań, zakazów i przymusowej emigracji.
Twórczość piosenki Włodzimierz Wysocki - uderzające zjawisko „nieoficjalnego” życia epoki „stagnacji” - odzwierciedlało myśli i uczucia zwykłego człowieka. Piosenki Wysockiego nazywane są „Encyklopedią życia radzieckiego”. Poeta bardzo trafnie i bez fałszywego patosu wypowiadał się w swojej twórczości o najpilniejszych problemach, dlatego znalazł odpowiedzi wśród milionów ludzi. Nagrania koncertów W. Wysockiego replikowano na taśmie i przekazywano z rąk do rąk. W wielu jego pracach można było łatwo dopatrzeć się ukrytego podtekstu społecznego, protestu przeciwko nieestetycznym stronom sowieckiej rzeczywistości, jak np. „Polowanie na wilki” .
W jednym z wywiadów W. Wysocki wyjaśnił, czym jest piosenka artystyczna: „...tutaj przez cały wieczór stanie przed tobą jedna osoba z gitarą, oko w oko... A kalkulacja w autorskiej piosence służy tylko jednemu - na to, że martwimy się dokładnie tak samo jak ja, tymi samymi problemami, ludzkimi losami, tymi samymi myślami..
W piosenkach Wiktor Tsoi ("Zmiana!", "Wojna", "Grupa krwi" itp.) przenikliwie zabrzmiał temat tęsknoty za niespełnionymi nadziejami i samotnością:
Zmiana! – domagają się nasze serca.
Zmiana! – domagają się nasze oczy.
W naszym śmiechu i w naszych łzach,
I w pulsowaniu żył:
"Zmiana!
Czekamy na zmiany!”
Inny autor tekstów - Igor Talkow - mówił o V. Tsoi: „Ziemia Niebo. Trwa wojna między Ziemią a Niebem” – po zaśpiewaniu tej jednej linijki Wiktor Tsoi nie mógł już śpiewać niczego innego. Powiedział wszystko. Proste i genialne.”
Wydarzenia lat 90. XX wieku wraz z jego rozkwitem i rozczarowaniem, otwarciem perspektyw i początkiem procesów demokratycznych stawiają literaturę w obliczu nowych dramatycznych zmian i kontrastów społecznych. Do czytelników trafiły nowe nazwiska i dzieła...
Tym samym w literaturze lat 50.–90., poprzez różnorodność jej nurtów i nazw, w pełni znalazły odzwierciedlenie charakterystyczne dla tego czasu liczne zmiany, nadzieje i rozczarowania.
Zachęcamy Państwa do zastanowienia się przy lekturze dzieł powstałych w tym okresie nad wierszami Anna Achmatowa z „Wiersze bez bohatera” i sam zdecyduj o co chodzi,
Jak przyszłość dojrzewa w przeszłości,
Więc w przyszłości przeszłość się tli...
Brakowało mu herezji,
zostać geniuszem.
F. Abramow
Aleksander Trifonowicz Twardowski urodził się w obwodzie smoleńskim w XIX wieku. W długie zimowe wieczory rodzina uwielbiała czytać na głos Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa i Tołstoja. Zainteresowanie literaturą i znajomość klasyki zrodziły w chłopcu chęć samodzielnego pisania. W 1925 r
pojawiają się pierwsze wiersze początkującego poety. Od tysiąc dziewięćset dwudziestego ósmego roku Twardowski pracuje jako korespondent w Smoleńsku i zostaje poetą. Charakterystyczne dla stylu poety stało się mówienie prosto, przystępnie, emocjonalnie i w przenośni. Już w 1931 roku w Moskwie wydawnictwo „Młoda Gwardia” opublikowało wiersz „Droga do socjalizmu”, pierwsze duże dzieło Twardowskiego.
Lata 1929-1933 były dla poety najtrudniejsze. Wewnętrzne problemy własnego rozwoju artysty zderzyły się z okolicznościami zewnętrznymi. Trudny był los jego rodziny, wywłaszczonej w czasie jednego z typowych „ekscesów”. Emocjonalne przeżycia tego okresu zaowocują znacznie później w wierszu „Z mocy pamięci” (1966-1969). Tymczasem młody poeta broni „świadectwa początków”, jego odpowiedzią na życiowe próby był wiersz „Kraj mrówek”. Opowiada o epoce kolektywizacji wsi, o „wielkim punkcie zwrotnym”, kiedy przezwyciężając bolesne wątpliwości, średnia chłopstwo przystąpiła do kołchozów.
O czymkolwiek pisze Twardowski, poeta skupia się na obrazie prostego człowieka pracy.
W trudnych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teksty Twardowskiego są zgodne z poezją większości autorów: wyczynem wojskowym żołnierzy i bohaterstwem tyłu, kiedy nawet dzieci nie pozostawały z daleka od tych wydarzeń. Szczytem twórczości tego okresu jest wiersz „Wasilij Terkin” – rodzaj pomnika ducha rosyjskiego człowieka podczas wojny:
Pluton na prawym brzegu
Żywy i zdrowy pomimo wroga!
Porucznik tylko pyta
Rzuć tam trochę światła.
I po pożarze
Wstańmy i rozprostujmy nogi.
Co tam jest, przekształcimy to,
Zapewnimy przejście...
Wkrótce po wojnie Twardowski napisał wiersz wspomnieniowy „Dom przy drodze”. To pełna emocji opowieść poety, skierowana do wszystkich żyjących ludzi, aby nie zapomnieć o przeszłości i płynących z niej lekcjach. Wiersz ten opowiada o sile, wytrzymałości i wytrwałości Rosjanina, o miłości, która przeszła ciężkie próby, o świętości i czystości żołnierskiego obowiązku. W kolejnym wierszu „Poza odległość, odległość” poeta podróżuje nie tylko w przestrzeni z Moskwy do Władywostoku, ale także w czasie, rozumiejąc drogę, jaką przebył kraj i jego mieszkańcy, wspominając swoją niespokojną młodość. Organiczne połączenie przeszłości i teraźniejszości pomaga lepiej zrozumieć nowoczesność. Poeta powie: „Kto zazdrośnie ukrywa przeszłość, prawdopodobnie nie będzie w harmonii z przyszłością”. Poeta zauważa trzy etapy współczesnej historii Rosji: kolektywizację, wojnę, powojenne budownictwo. I na każdym z tych etapów muza „niepokoju i szoku” ze szczególną poetycką mocą i szczerością ucieleśniała to, co najważniejsze, ukryte w świadomości i uczuciach milionów mas.
Wiersze Twardowskiego, swoją pozorną „prostotą i lekkością”, wymagają dużej uwagi. Liryczny bohater często zlewa się z wizerunkiem autora, ich głosy brzmią jak zgrany duet:
W nowych budynkach w tych latach
Główne cierpienie trwało pełną parą:
Fabryki wstały w blasku,
Miasta rosły pod niebem.
I w nudnej odległości
Za tym wielkim cierpieniem wieś
Nieważne, ile do siebie mamroczesz,
Nie mogłem już nadążyć.
Poezja Twardowskiego jest rodzajem poetyckiej encyklopedii czasu, jego lirycznej, epickiej, a czasem dramatycznej historii. Wielkie wydarzenia znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości w formie ich bezpośredniego przedstawienia oraz jako odrębne doświadczenia i refleksje.
Droga krainie, co się stało?
Cóż za dziwny los:
Nie tylko młodość, ale także starość -
Tam do miasta po chleb,
Chciałem pojechać tam na wakacje
Daleko od grobów dziadków...
Powiedzmy, że to było dawno temu,
Ale kiedy sam tam byłeś?
Oryginalność ścieżki Twardowskiego odzwierciedlała życie kraju i jego mieszkańców w najbardziej dramatycznych okresach jego historii.
W obliczu minionych epok
Nie masz prawa naginać swojego serca, -
Przecież te pieniądze były płatne
Płacimy najwyższą cenę...
Już we wczesnych wierszach Twardowskiego uderza ich całkowita oryginalność, brak naśladownictwa i jakość literacka. Poezja powstania i trudności w tworzeniu państwa, duchowe poszukiwania i doświadczenia jednostki, kulturalny i duchowy rozwój prostego robotnika – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w wieloaspektowej poezji Twardowskiego.
Zapomnieć, zapomnieć po cichu.
Chcą cię utopić w zapomnieniu
Żywy ból. I tak, że fale
Zamknęli się nad nią. Prawdziwa historia – zapomnij!
Pierwsze wiersze Twardowskiego ukazały się drukiem w 1925 r. Ale wszystko, co poeta napisał przed 1929 r., sam uważał za bezużyteczne i nie uwzględnił później w swoich dziełach zebranych.
W swoich pierwszych zbiorach „Droga”, „Zagorye”, „Kronika wiejska” Twardowski pisze o nowej wsi, o mieszkańcach wsi. Porusza temat pracy chłopskiej i przekazuje jej poezję. W swoich wierszach z lat trzydziestych Twardowski tworzy uogólniony obraz człowieka z ludu, ucieleśniający duchowe piękno i wysoką moralność (cykl wierszy o Danilu „Iwuszka”, „Twoje piękno się nie starzeje…”).
Już w zbiorach z lat 30. XX wieku widoczny jest niepowtarzalny styl poetycki Twardowskiego. Podstawą jego poezji są tradycje poezji ludowej: skupienie się na języku potocznym, nieskomplikowanym metaforami i figurami poetyckimi; użycie trafnych ludowych słów, przysłów, powiedzeń, wprowadzenie stabilnych poetyckich zwrotów folkloru w wiersz. Z poezji ludowej w twórczości Twardowskiego weszły stałe motywy, na przykład motyw drogi, domu, prób bohatera na drodze do szczęścia lub celu. Można też mówić o głębszym wpływie poezji ludowej na poezję Twardowskiego. Znajduje to odzwierciedlenie w zasadach ideologicznych, które stanowią podstawę wizerunku bohatera i determinują jego charakter: tradycyjne wartości chłopskie, moralność ludowa, stosunek ludzi do pracy. Takie cechy determinowały prawdziwą narodowość poezji Twardowskiego.
W poezji lat trzydziestych rozwinęły się takie cechy, jak narracja i żywiołowość, które później doprowadziły Twardowskiego do gatunku balladowego („Ojciec i syn”, „Ballada o towarzyszu”, „Ballada o wyrzeczeniu”). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej poezja Twardowskiego łączy w sobie dziennikarską intensywność, liryczną emocjonalność i epicki obraz wydarzeń. Wiersze z okresu wojny gromadzone są w zbiorach „Odwet” i „Kronika Frontu”. Poezja wojenna Twardowskiego nie różniła się tematycznie od twórczości innych poetów. Głównymi tematami są niezdobyta Ojczyzna („Partyzantom Ziemi Smoleńskiej”), wielka odwaga i patriotyzm żołnierza radzieckiego („Kiedy idziesz ścieżką kolumn…”, „Granica”, „Noworoczny Słowo”), święta zemsta („Zemsta”).
Temat wojny, pamięć o tych, którzy zginęli za wolność Ojczyzny, pozostaje jednym z głównych w twórczości Twardowskiego w okresie powojennym („Zostałem zabity pod Rżewem…”).
A zmarli, bez głosu, mają jedną pociechę: Poleżeliśmy za ojczyznę, Ale została ocalona...
Powojenne wiersze Twardowskiego przepełnione są filozoficznym rozumieniem czasu. Poeta mówi o sensie życia i twórczości („Nie, życie mnie nie pozbawiło…”, „Spowiedź”), o honorze człowieka, o związku człowieka z naturą („Rozmowa z Padunem”, „Śnieg ciemnieje na niebiesko…”).
Pod koniec lat sześćdziesiątych Twardowski wiele zrozumiał i przemyślał:
...chcąc lub nieświadomie okazało się, że jest źle, źle.
Historię kraju radzieckiego postrzega jako trudne doświadczenie, z którym przyszłe pokolenia muszą się liczyć. Ocenia siebie i swoich rówieśników na podstawie wysokich stanowisk moralnych, rozumie, że obowiązkiem poety jest mówienie prawdy „bez względu na to, jak gorzka jest”. Twardowski uważa za konieczne, aby każdy człowiek zrobił wszystko, aby naprawić błędy w życiu. W wierszu „Moja godzina poranna, godzina kontroli…” poeta jest pewien, że historię można jeszcze odwrócić:
Ale szmer twojej zasmuconej duszy nie jest jeszcze nieskuteczny. Dodawaj doświadczenie do doświadczenia: To moja godzina, rób swoje.
Wprowadzenie sowieckich czołgów do Czechosłowacji w 1968 roku zostało boleśnie odzwierciedlone w tekstach Twardowskiego. Postrzegał ten akt jako atak na wolność, jako upadek wszelkich nadziei („Za co chcesz winić ludzkość…”, „Marks, Engels, Lenin, gdybyście tylko wiedzieli…”).
Twardowski czuje się tragicznie winny tego, co dzieje się w naszym kraju. Lirycznie analizuje własną biografię, a poprzez nią biografię całego pokolenia wznosi się do filozoficznego rozumienia „okrutnego losu”:
Wiem, że to nie moja wina, że inni nie wrócili z wojny, że oni – jedni starsi, inni młodsi – tam zostali, i nie chodzi o to samo, że mogłem, ale nie udało mi się ich uratować, – to nie jest o tym, ale wciąż, wciąż, wciąż...
Poczucie uczestnictwa we wspólnym losie było integralną częścią myślenia poety w jego późniejszych tekstach. Jego wiersze są rozmową z samym sobą, w samotności.
Ogólne tematy późnej twórczości to ja i świat, ja i droga życia, ja i śmierć, ja i ludzie. Jest to doświadczenie uczenia się poprzez samopoznanie. W cyklu lirycznym „Pamięci Matki” poeta wraz z matką podróżuje we wspomnieniach drogami jej życia i całego narodu. Motyw połączenia czasów organizuje cały cykl i łączy się z motywem Domu, początków. Pamięć jest nieodłączną cechą nie tylko człowieka, ale także natury. W wierszach „Jakże niewygodne są te sosny w parku…”, „Trawnik o poranku spod maszyny do pisania…”, „Brzoza” pamięć o naturze jest metaforą połączenia wszystkiego w wszechświat, wyraz jedności. Poeta dotkliwie odczuwa koniec osobowej egzystencji jednostki, odmierzony czas życia. Ale wspólność wszystkiego na świecie, płynność czasu pozwalają przezwyciężyć tę skończoność, znaleźć kontynuację w potomkach, w szelescie drzew, w wirze śnieżycy. Tragedię nieuchronnego końca rozjaśnia świadomość daremności życia („Żegnajmy naszym matkom…”, „Wkrótce czas odwetu”).
Od przedstawienia faktów budownictwa socjalistycznego poprzez zrozumienie duszy ludu w czasie wojny, Twardowski doszedł do filozoficznego zrozumienia życia i losów człowieka i kraju.