Plana göre analiz yapan nazik şaire ne mutlu. Nekrasov'un "Nazik şair ne mutlu" analizi. Ne mutlu nazik şaire

“Kutsanmış nazik şairdir” Nekrasov

Bu makalede eserin "Ne mutlu nazik şaire" analizi - tema, fikir, tür, olay örgüsü, kompozisyon, karakterler, konular ve diğer hususlar ortaya konulmaktadır.

Yaratılış tarihi

"Kutsanmış nazik şairdir" şiiri Şubat 1852'de Gogol'un ölümü üzerine yazıldı ve 1852 tarihli Sovremennik dergisinin 3 numaralı sayısında yayınlandı. Şiir, Gogol'un "Ölü Canlar" kitabının ilk cildindeki lirik ara açıklamayı yansıtıyor. Gogol'ün geri çekilmesi, sivil edebiyat hareketinin ("Gogolcü" olarak adlandırılan) "saf sanat" yönüne karşı bir tür manifestosudur.

Hiciv şairinin prototipi Gogol'dü, ancak şairin imajı genelleştirilmiştir. Bu, zamanının önde gelen şairidir. Nekrasov da kendisini bunların arasında sayıyordu. Nazik şairin, belki de Zhukovski'nin prototipinin kim olduğu bilinmiyor.

Edebi yön, tür

Şiir sivil şiir türüne aittir. Nekrasov, gerçekçi okulun bir şairi olarak, yalnızca güçlü bir sivil konuma sahip bir şairin, kınayan bir şairin bir şairin gerçek özü olduğunu kanıtlıyor.

Tema, ana fikir ve kompozisyon

Şiir 10 kıtadan oluşur ve geleneksel olarak 2 bölüme ayrılmıştır. İlk 4 kıta nazik bir şaire, son 6 kıta ise suçlayıcı bir şaire, hicivli bir şaire adanmıştır. Kompozisyon antiteze dayanmaktadır.

Şiirin teması Nekrasov için gelenekseldir - şairin ve şiirin teması ve daha genel olarak eserinin yaratıcısı ve konusu. Bu, şiir türleriyle ilgili bir tartışma, samimi, manzara sözleri ile medeni sözler arasındaki bir rekabet.

Ana fikir: Sivil hicivci bir şairin hayatı şan ve şereften yoksundur; ancak bir süre sonra onun alayının temelinin aşk ve dünyayı değiştirme arzusu olduğunu anlayacaklar. Ama bir şairin olması gereken de tam olarak budur.

Yollar ve resimler

Şiirde sadece ilk kıtalar son kıtalarla tezat oluşturmuyor, her şey tamamen antitezler üzerine kurulu. Nazik bir şairin eserlerini göz önünde bulunduran Nekrasov, yalnızca onun faydalarını anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda onları mahrum kaldığı rahatsızlıklarla da karşılaştırıyor: az safra - çok fazla duygu, kalabalığın sempatisi - kendinden şüphe duyma, dikkatsizlik ve barış, barışı seven lir - cüretkar hiciv, yaşam boyunca anıt - zulüm gördü, iftira attı. Nekrasov nazik şairle alay etmiyor. Hatta onu kıskanıyor gibi görünüyor. Kutsanmış, iyilik ve mutlulukla çevrili demektir. Şairin imajına olumlu lakaplar eşlik ediyor: nazik şair, içten selamlar, barışsever lir, büyük akıl. İroni yalnızca arkadaşlardan gelen selamlardan söz edildiğinde görülebilir sessiz sanat(Nekrasov'un "saf sanata" karşı olumsuz bir tutumu vardı, bu şiirden de anlaşılıyor). Karşılaştırmalar ve metaforlar yardımıyla Nekrasov, nazik şairin büyüklüğünü tasvir ediyor: kalabalığın sempatisi dalgaların mırıltısı gibi kulağı okşuyor, “barışı seven liriyle kalabalığa sıkı bir şekilde hükmediyor”. Nekrasov, şairin yabancı olduğu kendinden şüphe duymayı çağırıyor, yaratıcı ruhun işkencesi(metafor). Nekrasov'un kendisi de bu işkenceye meyilliydi.

Nekrasov, nazik şairden tek nefeste, üç kıtalık karmaşık bir cümleyle bahsediyor.

İkinci tip şair de zıtlıklar kullanılarak anlatılır: asil bir dahi kalabalığın tutkularını ve yanılgılarını açığa vurur, "onay sesleri övgünün tatlı mırıltısında değil, öfkenin vahşi çığlıklarındadır", aşk düşmanca inkar sözündedir, nefret ederken sever. Ancak ikinci bölümün antitezleri eksiktir: Şair olumluyu olumsuzda bulur, iyiyi kötünün içine dahil eder.

İkinci bölümde şairin yaratıcı yolunu çizen Nekrasov, metaforlar kullanıyor: Kaderin merhameti yoktur, dikenli yollardan geçer, kafirlerin peşine düşer, konuşmalarının sesleri sert düşmanlar doğurur, her taraftan lanetlenir. Bu kadar zor bir yaşamın nedeni şairin medeni, suçlayıcı tutumudur: asil bir dahi kalabalığın tutkularını ve yanılgılarını açığa çıkarır, göğsünü nefretle besler, dudaklarını hicivle silahlandırır, liri onu cezalandırır(metaforlar). Bu tür bir muhalefet şüphelere yol açar: "yüksek bir çağrı hayaline" inanıyor ve bir daha inanmıyor.

Ancak şair sessiz kalamaz çünkü ihbarın nedeni aşktır: düşmanca inkar yoluyla sevgiyi vaaz eder, nefret ederken sever. Görünüşe göre bu bir oksimoron, uyumsuz şeylerin bir kombinasyonu. Ama insanları sevebilir ve kusurlarından nefret edebilirsiniz. İnsanlar suçlayıcıyı, ruhlarının gizli tellerine dokunduğu için azarlıyor, kendilerinden bile sakladıkları gerçeği ortaya çıkarıyor. Şiddetli Düşmanlar ile çarpmak akıllı ve boş insanlardan(lakaplar) kınama seslerini duyanlar. Şair damgalanmış ve lanetlenmiştir "her taraftan", yani eğitimli insanlar bile azarlanmayı sevinçle kabul etme eğiliminde değiller. Bu insan doğasıdır.

Nekrasov, şairin ölümünden sonra bunu umuyor Tüm Onun asil amaçlarını anlayacaklar, kendilerine dışarıdan bakacaklar, tövbe edecekler ve şairi onurlandıracaklar.

Ölçü ve kafiye

Şiir iambik tetrametreyle yazılmıştır. Erkek kafiyesi kadın kafiyesiyle dönüşümlü olarak yapılır. Çapraz kafiye.

Yazarların her zaman tamamen şu ya da bu yöne ait olduğunu düşünmeye gerek yok.

Polonsky çok dağınıktı, Nekrasov ile Turgenev arasında koşuşuyordu. Anılarından anlaşıldığına göre Ap'in anne ve babasının evinde yaşayan Fet'e öğrencilik yıllarından beri derin bir sevgi besliyordu. Grigoriev, Moskova Nehri'nin arkasında, Nalivki'deki Kaplıcalar yakınındaki bir ara sokakta. "Afonya ve Apollon" arkadaştı ve Polonsky sık sık akşam yemeğine davet ediliyordu. Burada şiire karşı karşılıklı bir hayranlık vardı, Yazykov, Heine, Goethe ve ne yazık ki modası kısa süre sonra Belinsky tarafından öldürülen Benediktov hakkında konuşmalar vardı. Bu eleştirmen, Mochalov'un, Mochalov'un performanslarında bir tür katarsis yaşayan ve aktif, aktif bir Hamlet göstermeyi başaran Moskova öğrenci gençliğinin idolü Hamlet rolündeki performansı hakkındaki sıcak makalesiyle Polonsky'yi "heyecanlandırdı". Ancak burada bile işler pek ileri gitmedi. Şairin Belinsky ile tanışacak vakti yoktu: St. Petersburg'a taşındı.

Çalışmalarının başında Polonsky için dönemin idolü Nekrasov'un etkisine kapılmamak zordu. Her ne kadar Turgenev'in belirttiği gibi, Polonsky'nin "Kutsanmış Küskün Şair" (1872) şiirinde "ironi ile ciddiyet arasında bazı tuhaf salınımlar" olsa da. Genel olarak Polonsky, Nekrasov'un "inkar etme gücüne" hayran kaldı ve onun aşkında "acıdan kurtulmanın bir yolunu" öneren verimli fikirlerin tohumlarını gördü. Ancak Nekrasov'un kendisi de "bariz çelişkilerle" dolu: "Bizimle ortak bir bardaktan içiyor, / Bizim gibi o da zehirli ve harika." Polonsky, M.M.'ye yazdığı bir mektupta şiirsel paraboller hakkında ölçülü bir şekilde yorum yapabildi. Şiirlerinden birini Vestnik Evropy'de yayınlamayı reddeden Stasyulevich: “Nekrasov'a derinden sempati duyduğum ve ona sempati duymadan duramadığım bir dönem vardı. Kölelik ya da serflik -yukarıda oyun, aşağıda cehalet ve karanlık- bunlar onun inkârının nesneleriydi.

Polonsky, Nekrasov'un ölümünden sonra başlayan zulme kararlılıkla karşı çıkıyor. Ölmek üzere olan büyük şairi nasıl ziyaret ettiğini, ölüm döşeğinde nasıl "vatandaşlık" öğrettiğini hatırlıyor; acı çekmekte kararlıydı - bir "köle" değil, bir "savaşçı"ydı. "Ve o zaman ona inandım / Acı ve emeğin kehanet şarkıcısı olarak" ("N.A. Nekrasov Hakkında").

Ancak Polonsky'nin şiirsel eserinde bu moda "vatandaşlık" çok az kanıt gösteriyordu. Daha çok retoriğe dönüştü ("K. Sh'nin albümünde..."). Polonsky, modern yaşamın kaosu içinde "ebedi gerçekleri" tercih eder, Boratynsky'nin dediği gibi "metale" yani "Demir Çağı"na tapmaz: "Tesadüf yaratmaz, düşünmez ve sevmez" ( “Kaosun Arasında”). Hayatını kimin değiştireceğini bilmiyor: "İlham veren bir fanatik peygamber / Veya pratik bir bilge" ("Bilinmeyen"). Kurtuluşun nereden geleceğini bilmiyor: "kiliseden, Kremlin'den, Neva'daki şehirden veya Batı'dan" umurunda değil, sadece kurtuluş ("Nereden?!") .

Polonsky'nin ilk şiir koleksiyonu "Gammalar" 1844'te yayınlandı ve Belinsky, yıllık edebiyat incelemesinde bunun bir değerlendirmesini yaptı. Eleştirmen "şiirin saf unsuruna" dikkat çekti ancak yazarın hayata dair perspektif eksikliğine dikkat çekti. Ve eleştirmen bir sonraki koleksiyonu tamamen kesti - "1845 Şiirleri". Daha sonra Shchedrin, Polonsky (1869) hakkında da sert bir şekilde konuştu. Şair, kendi fizyonomisine sahip olmayan edebi bir “eklektik” olan “minör” olarak adlandırılır. "Düşünmenin belirsizliği" yüzünden mahvolmuş durumda. Formüle edilmemiş acı, Polonsky'nin karakteristiğidir: V.I.'yi sempatik bir şekilde tasvir etme şekli budur. Zasulich "Mahkum" şiirinde ("O benim için ne! - eş değil, metres değil"). Ancak Fet ve Tyutchev'e olan sempatisi ve anıları hakkında daha fazlasını itiraf etti. Bunlardan biri evrenin tanrılarının oyunlarına katılıyor, diğerinde ise ilahi ateşin kıvılcımları parıldıyor. Polonsky'nin ruhu özellikle Turgenev'le yaptığı görüşmelerden heyecan duyuyordu. Yazarın ölümünden önce ailesiyle birlikte Lutovinovo'da iki yaz geçirdi. Ayrıca, 1855'te burada Lutovinovo'da Çernişevski üzerine "Misafirperverlik Okulu" adlı bir hicivin yazıldığı gençliğimdeki yaramazlıkları da hatırladım. Grigorovich, Botkin, Druzhinin ve Turgenev'in kendisi de bu saçmalığa katıldı, ancak mülk sahibinin bazı karakter özellikleri de saçmalıkta alay konusu oldu.

Polonsky'nin büyümesinin tamamen içsel bir meselesi, neredeyse hiçbir sosyal önemi olmayan düzyazısıydı: eski Tiflis'in eskizleri, "Atuev'in Evliliği" hikayesi (romanın fikirlerini gündeme getiren bir nihilistin kaderi hakkında " Ne yapılmalı?” (Çernişevski). Turgenev'in Polonsky'nin "başyapıtı" olarak övdüğü "Sergei Chelygin'in İtirafları" romanı, temiz kalpli bir insanı yok eden bürokratik sistemi tasvir etme açısından bir miktar haklıydı. Ancak Polonsky'nin düzyazısı ana akım edebiyata dahil edilmedi. Aynı şey, bir hayvan destanı ruhuna sahip grotesk bir fantazmagori olan büyüleyici "Çekirge-Müzisyen" (1859) haricinde şiirler için de söylenebilir. Polonsky'nin en değerli varlığı nedir? – Şarkı sözleri, aşk romanları, varoluşun kırılganlığı üzerine düşünceler, tutkulu krizler ve aşkın eziyetleri olmadan mutluluğun durgun beklentileri. Pek çok şiir A. Rubinstein tarafından müziğe uyarlandı: Bir halk şarkısı haline gelen “Gece” (“Seni neden seviyorum, parlak gece?”), “Bir Çingene Şarkısı” (“Ateşim siste parlıyor”) müzik P. Çaykovski tarafından kendi sözleriyle bestelendi. Görünüşe göre bu şiir 40'lı yıllarda bazı versiyonlarda mevcuttu, çünkü Fet anılarında Polonsky ile ilk görüşmelerinden bahsederken bundan alıntı yapıyor. Polonsky'nin şiirleri ayrıca A. Dargomyzhsky, P. Bulakhov, A. Grechaninov, S. Taneyev tarafından müziklendirildi. Polonsky'nin en seçkin şiirleri, bazıları zaten listelenmiş olan iki veya üç düzine şiir olarak kabul edilmelidir. Birkaç tanesine daha işaret edelim: “Güneş ve Ay” (“Geceleri bebek beşiğinde”), “Kış Yolu” (“Soğuk gece loş görünüyor”), “Muse” (“Sis ve soğukta, kapı çalınıyor”), “Şeytana” (“Ve ben zamanın oğluyum”), “Çan” (“Kar fırtınası dindi... yol aydınlandı”), “Son nefes” (“Öpücük) ben...”), “Bana gel yaşlı bayan”, “Pencerenin dışında titreşen gölgeler içinde” vb.

Polonsky'nin lirik kahramanı, dünyevi acılarıyla tamamen dünyevi bir insandır, ancak kusurlu, kaybeden bir insandır. Sevgiden, dostluktan mahrumdur, tek bir duygu alevlenmez. En ufak bir sebep araya giriyor, onu korkutup kaçırıyor. Aynı şekilde, bir başkasının acısına duyarlı bir şekilde katılmak, fedakarlıktan yoksundur; yalnızca acıyı hafifletir. Bencil olmamak, kahramanın ruhuna kararsızlık aşılar, ama aynı zamanda ona herhangi bir bencillikten uzak bir seçim özgürlüğü de bırakır. Polonsky'nin en sevdiği motif gece ve aydır. Rus, İtalyan, İskoç manzaraları en genel anlamda ortaya çıkıyor, romantik olarak belirsiz ve gizemli kalıyor.

Polonsky'nin şiirlerinde tam bir tatlılık yoktur: Çok fazla rasyonellik vardır, belirli bir güdü ve tonun gelişiminde değişkenlikten yoksundurlar. Belki de “Çingene Şarkısı” bir istisnadır. Acımasız romantizm, çingene yaşamının gelenekleri tarafından gizlenmiştir. Buradaki duygular, "anında sönen" "kıvılcımları", tanıksız "köprüde" bir randevuyu, siste toplantının yerini kolayca ayrılığa bırakabildiğini ve "kenarlıklı şalı" anımsatıyor. Birliğin simgesi olan göğsünden çekilen askı, yarın önce biri sonra diğeri tarafından çözülebilir. Bir çingenenin kararsız aşkı böyle bir şeydir.

Polonsky, kalbi için değerli olan çocukluk anılarının, doğaya dair naif fikirlerin, mülk yaşamının, gölgeli sokaklarıyla bahçeler ve parkların, çiçek ve bitki kokularının - tüm bunların modern dünyada mahkum olduğunu anladı. İnsanların hareket yöntemleri keskin bir şekilde değişiyor, demiryolları boşlukları, ormanları, huş ağaçlarını ve çan kulelerini, yerel çatıları, insanları geçiyor - her şey farklı bir ışıkta ve boyutta görünüyor, çılgınca bir koşuda dönüyor (“Demiryolunda”: “Demiryolunda”: “Demiryolunda”: “Demiryolunda”: “Demiryolunda”: “Demiryolunda”: “Demiryolunda”: “ demir at koşuyor, koşuyor)!"). Bu yeni dünya vizyonu Apukhtin'in, Fofanov'un, Sluchevsky'nin şiirlerinin motiflerini hazırlıyor.

Polonsky, zamanın aynı zamanda şeylerin iç mantığını da değiştirdiğinin farkındaydı. Eğer onu tam olarak takip ederseniz, sıradan bilince sahip insanlar arasında kolaylıkla deli olarak kabul edilebilirsiniz. Çevredeki tarihte pek çok saçma ve mantıksız şey oluyor ("Çılgın") ve bu şiir, başlığından bile olsa, uzun süredir sahneden ayrılmayan daha da uyumsuz "Çılgın" Apukhtin'e hazırlanıyor. .

Polonsky, Fetov'un izlenimci ayrıntılarına sahip değil: Şarkı sözlerinde çok anlatıcıdır, lakaplarının doğrudan anlamları vardır, ancak sazlıkların hışırtısını, bülbül şarkılarının oyununu, tuhaf bulutları, şafak ışınının masmavi ile birleşmesini sever. sabah şafak vakti dalgalar. Doğayla iletişim onun kalbini iyileştirdi:

Doğaya gülümse!

İşarete inanın!

Özlemin sonu yok -

Acı çekmenin bir sonu var!

Aleksey Konstantinoviç Tolstoy

(1817-1875)

"Saf sanat"ta A.K. Tolstoy da Polonsky gibi şarkı sözleriyle sahneye çıkıyor. Ancak, Polonsky'den farklı olarak, Tolstoy'un geniş tür biçimleri - tarihi drama "Çar Fyodor Ioannovich" i içeren dramatik üçleme olan "Prens Gümüş" romanı - Rus edebiyatının birinci sınıf eserleridir. Ve mizaç gereği Tolstoy, kendi özel doktrinini vaaz eden son derece aktif bir yazardır: otokrasi, soylu boyarlara güvenmeyi bırakırsa mahkumdur, o (otokrasi) geçmişte çok fazla kötülük yaptı, çok kan döktü. , insanları köleleştirdi - en mutlak güç, ahlaki ilkeleri hesaba katmak zorundadır, aksi takdirde tiranlığa dönüşür.

Tolstoy sansürü çok eleştirdi, Muravyov-Cellat politikası, 1861 reformu, Çernişevski'nin sivil infazı, yüksek hükümet bürokratları hakkında alaycıydı ve devlet bürokrasisi hakkında genel bir hiciv yarattı - "Popov'un Rüyası" (1882). “Gostomysl'den Timashev'e Rus Devletinin Tarihi” (1883) hicivinde pompadourların Rus tahtındaki değişimini alaycı bir şekilde tasvir ediyor (Timashev, Alexander II döneminde İçişleri Bakanıydı). Her saltanattan sonraki nakarat, değişik şekillerdeki kronik sözlerdir: "Toprağımız zengindir, / İçinde hiç düzen yoktur." Ancak yetkililere karşı cesur ve bağımsız olan Tolstoy, "nihilistlerin" ("Bazen Mutlu Mayıs" hicvisi) inançlarını, onların ateizmiyle, anarşiyi, "eşitliği" - bu "1993'ün aptal icadı" vaazlarıyla paylaşmadı. Demokratik gazetecilikte şunları kaydettiler: “Gr'nin ana fikri. Tolstoy, nefret edilen modern ilerlemeyi tekmeleyecekti...” Projektörün toplumu iyileştirmeye yönelik tarifleriyle alay ediyor (“Şifacı Panteley” hiciv, 1866). Sovremennik partisiyle elinden geldiğince alaycı bir şekilde alay etti: "Ve onların yöntemleri kaba, / Ve öğretileri oldukça kirli":

Ve bu insanlar üzerinde

Egemen Panteley,

Çubuklar için kusura bakmayın

Budaklı.

Tolstoy, Tolstoy'u, değer verilen her şeyi, güzel olan her şeyi yok edenlerin artan propaganda akışına direnmeye gayretle çağırıyor ("Akıntıya Karşı", 1867).

Tolstoy, halkın refahını ve sınıf çıkarlarının birliğini yalnızca geçmişte, Kiev ve Novgorod Rusya'sında gördü. Kahramanları - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich ve Alyosha Popovich, dindar prensler - Vaftizci Vladimir, tüm kötü ruhların yok edicileri, girişimci uşkuinikleri yücelten "eğilimli" birçok tarihi balad yazdı. Tolstoy, Ryleev'in Duma türünü yeniden canlandırdı, ancak bazı değişikliklerle: Ona göre kahramanlar doğrudan tiran savaşçıları, halkın savunucuları değil, tiranları ahlaki güçleriyle yenen dürüst insanlardır: Prens Mikhail Repnin, Vasily Shibanov. Olay örgüsü çoğunlukla Karamzin'in "Tarih..." kitabından alınmıştı: Korkunç İvan, Shibanov'un ayağını bir sopayla deldi çünkü o, Litvanya'ya kaçan hain Andrei Kurbsky'nin hizmetkarı, korkunç Çar'a kendi ailesinden acı bir mesaj getirmişti. usta.

Tolstoy, modern çalkantıda zıt kutupların mücadelesini gördü. Radikaller ve gericiler, “Batılılar” ve “Slavofiller” taleplerini keskinleştirdiler. Tolstoy bu partilerin hiçbirinin yanında yer almadı. Kişiliğini, inançlarını ve ruh hallerini ifade etme özgürlüğüne ihtiyacı vardı. Konumunun aşırı doğasını kendisi çok iyi ifade etti: "İki kamp savaşçı değil, yalnızca tesadüfi bir misafirdir" (1867).

Kendisi için bu kadar koruduğu özgürlük, onu lirik taşkınlıklara sevk etti:

çanlarım

Bozkır çiçekleri,

Neden bana bakıyorsun?

Koyu mavi?

Tolstoy, "Çanlar"ı en başarılı eserlerinden biri olarak görüyordu. Aynı kalkışta başka bir şaheser daha yazıldı: “Şarkı söylemekten daha yüksek sesle şarkı söylemek” (1858).

Çağdaşlar, şarkılarının salon kalitesi nedeniyle Tolstoy'u suçladılar. Ancak salon, belirli bir duygu kültürüyle, şiirsel ifadenin zarafeti ile ilişkilendirilirse, örneğin "Gürültülü Balo Arasında" (1856) suçlanamaz. Yorumcular uzun zamandır "Gürültülü Topun Arasında" nın Lermontov'un "Gizemli, Soğuk Yarım Maske Altından" şiirinin ana motifine dayandığını ve "Dünyevi Kibir Kaygısında" ayetinin A.P. Puşkin'in mesajından ilham aldığını tespit ettiler. Kern - “Harika Bir Anı Hatırlıyorum” (“Gürültülü Kibrin Kaygısında”). "Gürültülü bir topun ortasında", kaprisler ve parke salonu hobileri alanından "kelebek" şiiri değildir. İşte aşkın müziği, onun sırları, içindeki rastlantısal ve rastlantısal olmayanlar. Final: "Seni seviyor muyum, bilmiyorum, / Ama bana öyle geliyor ki seviyorum", Puşkin'in Alina Osinova'ya yazdığı mektubun bittiği çelişkiye benziyor ("İtiraf", 1826):

Ah, beni kandırmak zor değil

Kendimi kandırdığım için mutluyum!

Tolstoy, günlük yaşamda, gözlerinin gördüklerinde saf şiir buldu. Bahsi geçen başyapıt “Gürültülü Topun Arasında”nın temelinde de bu “maddi sınır” yatmaktadır. Şiir, Tolstoy'un gelecekteki eşi Sofia Andreevna Miller ile tanıştığı St.Petersburg maskelerinden birinde yaşadığı duyguların bir sonucu olarak ortaya çıktı. Böyle bir kader veya Bunin'in "aşk grameri" asil çevrenin ahlakındaydı: Tatyana, O. ve E.'nin değerli monogramını yazıyor ve Kitty ve Levin aşklarını mektupların yardımıyla ilan ediyorlar ve bu özellik " Anna Karenina” otobiyografiktir: Ayrıca Lev Nikolaevich Tolstoy, kelimelerin ilk harflerini çözerek Sofia Andreevna'ya aşkını ilan etti. “Among the Noisy Ball”un lirik kahramanı da kendi “sırrını” çözmeye çalışıyor. Ve aynı zamanda şiir, sınıflandırılmamış sonsuz bir temaya değiniyor: Aşk evrensel bir mirastır, herkes onun sınavından geçer, seçimin ilk sancıları, duygunun lirik coşkusu ve "harika ses" ve "zayıf figür", çınlama ve hüzünlü kahkahalar, tüm vardiya izlenimleri:

Hüzünlü gözler görüyorum

Neşeli bir konuşma duyuyorum.

L.N.'nin bu şiiri sevmesine şaşmamalı. Tolstoy.

Tolstoy'da şiirsel düşüncesi bir başkasının modelinin esaretindeyken bile doğrudan gözlem hakimdir. Ukrayna'nın coşkulu açıklamasında: Tolstoy'un mülkü Krasny Rog için tamamen kişisel izlenimler üzerine inşa edilen "Her şeyin bolca nefes aldığı ülkeyi biliyorsunuz", şairin çocukluğunu geçirdiği ve ardından bir yıl boyunca yaşadığı Chernigov bölgesinde bulunuyordu. Uzun zaman önce orada öldükten sonra Goethe'nin "Minyonlar"ının tonlamasını duyabilirsiniz.

Her mısraya tam bir ses veren plastik resimsellik ve kompozisyon uyumu, Tolstoy'un şarkı sözlerine özel bir müzikalite kazandırdı. Çaykovski, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rubinstein, Mussorgsky, Cui, Taneyev, Rachmaninov'un metinlerine dayanarak ünlü aşk romanlarının yazılması tesadüf değildir. Burada tükenmez bir ilham kaynağı buldular. Eleştirmenlerin, söz yazarı Tolstoy'un şiirinden çok duyarlı şarkı söylemesiyle tanındığı kanısına varmaları sebepsiz değil. Ama birinin diğerine karışmadığını düşünüyorum.

Kutsanmış nazik şair Nekrasov, şiirin plana göre analizi

1. Yaratılış tarihi. N. A. Nekrasov, N. V. Gogol'un ölümüyle bağlantılı olarak “Kutsanmış nazik şairdir” (1852) adlı eserini yazdı.

"Ölü Canlar" da yazarın, Gogol'un sözde olanı savunmak için düşüncelerini temsil eden bir ara sözü vardır. Edebiyatta "sivil" yön. Nekrasov, "saf sanatın" temsilcilerine yönelik bu görüşleri tamamen paylaştı.

Nekrasov'un eserinde şair-suçlayıcı imgesi Gogol'ü, daha geniş anlamda ise sivil hareketin şairini simgelemektedir. "Nazik şair" derken büyük olasılıkla V. A. Zhukovsky kastediliyor.

2. Şiirin türü- sivil şarkı sözleri.

3. Ana tema eserler edebi faaliyetin özüdür. Nekrasov, şair-suçlayıcıyı açıkça destekliyor. Ama aynı zamanda "nazik şairi" hiçbir şey için suçlamaz. Yazar bir bakıma "safrası az, duygusu çok olana" bile imreniyor. "Barışı seven lir", sivil lirizmin destekçileri arasındaki "yaratıcı ruhun işkencesinin" aksine, huzur ve barış hissi verir.

Yalnızca doğanın sevgisini ve güzelliğini söyleyen "nazik şair", evrensel onur ve saygının tadını çıkararak uzun, mutlu bir hayat yaşayacak. Ancak Nekrasov'un mantığının arkasında ince bir ironi gizlidir. Şairin kalabalık üzerindeki gücüne ilişkin sözlerde kendini gösteriyor.

Rus şiirinde “kalabalık” geleneksel olarak olumsuz bir anlam taşır. Puşkin'in zamanından bu yana kendine saygısı olan her şair, karanlık ve aptal bir insan topluluğu üzerinde böyle bir gücü küçümsemiştir.

"Nazik şair" için ömür boyu bir anıtın hazırlanması, Nekrasov'un kalabalığın şüpheli putlarının aşırı kendini beğenmişliğiyle ilgili açık bir alay konusu. Yazar, şair-suçlayıcının kaderi üzerinde daha ayrıntılı olarak duruyor. Yaratıcı yolunun tüm zorluklarını anlatmaktan çekinmiyor. Nekrasov'un bu kahramana duyduğu sempati hemen fark ediliyor.

Böyle bir yaratıcının "asil dehası" ona herhangi bir fayda sağlamaz. Yoluna "çılgın öfke çığlıkları" eşlik ediyor. Suçlayıcı şair kalabalığa anlaşılmaz geliyor çünkü o "sevgiyi... inkar sözüyle vaaz ediyor." Yaşamı boyunca tanınmaya mahkum değildi. Bir dahinin yaratıcılığı ancak ölümünden sonra takdir edilecektir.

4. Kompozisyon. Eser, bir “saf sanat” temsilcisi (4 kıta) ve bir şair-vatandaşın (6 kıta) tasvirlerine bölünmüştür.

5. Şiir boyutu- çapraz kafiyeli iambik tetrametre.

6. İfade araçları. Eserin tamamı antitez üzerine inşa edilmiştir. Ön planda, ana karakterlerin görüntüleri tezat oluşturuyor ("sakin sanat", "barışı seven lir" - "kalabalığın suçlayıcısı", "cezalandırıcı lir"), ikincisinde - şair-suçlayıcının özverili başarısı ve toplumun tepkisi ("asil deha", "yüksek çağrı" - "küfür", "şiddetli düşmanlar").

Çeşitli metaforlar (“yaratıcı ruha işkence”, “ağzı hicivle silahlandırmak”), kişileştirme (“sempati... okşamalar”, “küfürlerin peşinde”), karşılaştırma (“mırıldanma gibi) büyük bir rol oynar. dalgalar”).

7. Ana fikirİşler. Nekrasov, "saf sanat" uğruna yaratıcılığın yalnızca geçici gösterişli bir değere sahip olduğunu kanıtlıyor. Şair-suçlayıcının erdemlerinin tanınması ona her zaman çok geç gelse de, yalnızca güçlü bir yurttaşlık konumu yaratıcılığı gerçekten önemli ve değerli kılar.

Edebi yön, tür

Şiir sivil şiir türüne aittir. Nekrasov, gerçekçi okulun bir şairi olarak, yalnızca güçlü bir yurttaşlık pozisyonuna sahip bir şairin, kınayan bir şairin bir şairin gerçek özü olduğunu kanıtlıyor.

Tema, ana fikir ve kompozisyon

Şiir 10 kıtadan oluşur ve geleneksel olarak 2 bölüme ayrılmıştır. İlk 4 kıta nazik şaire, son 6 kıta ise suçlayıcı şair, hiciv şairine ithaf edilmiştir. Kompozisyon antiteze dayanmaktadır.

Yollar ve resimler

Nekrasov, nazik şairden tek nefeste, üç kıtalık karmaşık bir cümleyle bahsediyor.

İkinci tip şair de zıtlıklar kullanılarak anlatılır: asil bir dahi, kalabalığın tutkularını ve yanılgılarını açığa vurur, "onay sesleri övgünün tatlı mırıltısında değil, öfkenin vahşi çığlıklarındadır", aşk, düşmanca inkar sözündedir, nefret ederken sever. Ancak ikinci bölümün antitezleri eksiktir: Şair olumluyu olumsuzda bulur, iyiyi kötünün içine dahil eder.

Nekrasov, şairin ölümünden sonra bunu umuyor Tüm Onun asil amaçlarını anlayacaklar, kendilerine dışarıdan bakacaklar, tövbe edecekler ve şairi onurlandıracaklar.

Ölçü ve kafiye

Şiir iambik tetrametreyle yazılmıştır. Erkek kafiyesi kadın kafiyesiyle dönüşümlü olarak yapılır. Çapraz kafiye.

"Havasız! Mutluluk ve irade olmadan...", Nekrasov'un şiirinin analizi
Nekrasov’un şiirinin “Elveda” analizi
Nekrasov’un şiirinin analizi “Kalp işkenceden kırılıyor”

Nikolai Nekrasov, toplum yaşamında yazara verilen rolü yansıtarak, 1852'de parlak şiiri "Kutsanmış nazik şairdir" i yarattı ve bunu, o zamanlar dışarıda olduğu için bu eserde adı özellikle belirtilmeyen yıldönümüne ithaf etti. iyilik. Ancak Nekrasov, Rusya'nın, edebiyata katkısı henüz torunları tarafından takdir edilmeyen bir başka büyük Rus klasikçisini bir kez daha kaybettiğine inanıyordu.

N. A. Nekrasov "Nazik şair ne mutlu." Analiz

Yazar, şairliğin bir meslek, hatta meslek olmadığını çok açık bir şekilde belirtiyor. Eğer kişiye Allah'tan bu gerçek şiirsel hediye verilmişse, o zaman bunu hiçbir şekilde saklamayacak ve artık sessiz kalamayacaktır. Ancak yalnızca övgü ve şeref için çalışmayan çok az kişi gerçek şair olabilir. Yalnızca kâr için çalışan diğerleri için, çağdaşları yaşamları boyunca anıtlar diktiler ve onları hiçbir şekilde rahatsız etmedikleri ve acil sorunlardan bahsetmedikleri için merakla her şekilde onları desteklediler. Bu tür şairler kendi ihtişamlarının ışınlarının tadını çıkardılar ve hatta bir dereceye kadar kalabalığı kontrol etmelerine izin verildi, onları yukarıdan ne emredileceği konusunda düşünmeye ve endişelenmeye zorladılar.

Ne mutlu gerçekten nazik şaire. Şiirin analizi, bu anlamsız şairlerden birinin ölümüyle, tüm yaratımlarının çağdaşları tarafından çok yakında unutulacağı ve torunları tarafından boşluk ve ilgisizlik nedeniyle hatırlanmayacağı, çünkü içlerinde hiçbir yansıma olmayacağı sonucuna varıyor. ve toplum yaşamının dayandığı insani değerler ve öncelikler için mücadele etmek.

Kalabalık suçlayıcıları

Ancak ruhu bu kadar esnek ve güçlü olmayan şair tipi asla susmaz ve bu nedenle iktidardakiler için çok sakıncalı hale gelir. Onlar, halkın vicdanı olarak, var olan adaletsizliği, aldatmacayı, ikiyüzlülüğü, her türlü toplumsal zulmü her zaman fark edecek, acil sorunları doğrudan dile getirecek, sert ve suçlayıcı bir dille eleştirecektir.

Nekrasov'un "Nazik şair ne mutlu" adlı eserinde tam anlamıyla bağırdığı şey budur.

Gerçek şairler kimseyi memnun etmeyecek ve onların alaycılığından saklanmak imkansız olacaktır. Bu eserlerde kendilerinin yansıdığını görenler, onları kınayacak ve azarlayacaklardır. Yazarın hasta için insan ruhuna dokunabildiğini ve hastalığın gerçek nedenlerini ortaya çıkarabildiğini gösterecek olan tam da bu tepkidir. Ve bu tür olumsuz duyguların canlı ve gerçek tezahürü, her bakımdan birinci türden şairlere söylenen pohpohlayıcı övgülerden daha iyi olacaktır.

Nankör şiirsel gerçek

Bu arada, asi şairlerin eserleri genellikle alaycılıkla doludur, tıpkı "Ne mutlu nazik şaire" şiiri gibi. Acı da olsa gerçeği açığa çıkarıyorlar ve dikkatlerini toplumun tüm insani kusurlarına çeviriyorlar. Ancak insanlar kendileri üzerinde çalışmak, kendilerini analiz etmek ve daha fazla kişisel gelişimle meşgul olmak yerine küsmeye başlarlar. Onlar için yazara yönelik zorbalık ve nefret neredeyse tüm hayatlarının anlamı haline geliyor. Sonuçta, onların görüşüne göre yazar, izin verilen tüm sınırları aşarak huzurlarını bozuyor.

Şiir "Kutsanmış nazik şairdir." Nekrasov

Şair Nekrasov, nazik bir şairin kaderinin kolay olduğunu yazıyor, herkes onu tanıyor ve kabul ediyor, ancak şu soru ortaya çıkıyor: “Kaderinden memnun mu, yalnızca alçakgönüllülüğü ve yardımseverliğiyle hak ettiği bu tür insani övgülerden memnun mu? ?” Ancak hemen ekleniyor ki, ölümünden sonra eserleri de kendisiyle birlikte yok olacak, onun yerine bir başkası gelecek ve bu da aynı şekilde yeni toz yaratmaya başlayacak.

“Ne mutlu nazik şaire” eserinin derinlemesine analizi, birinci tipten farklı olarak, ikinci tip şairlerin, trajedilerle dolu hayatları boyunca hakikatleri için savaştıklarını, tanınmayacaklarını, İhraç edildiler ve şiddetle nefret edildiler ama bu tepkiye rağmen susmayacaklar. Ve toplumun ıslah edilmesi ve tüm insan dünyasının uyum, adalet ve iyilik ile doldurulması için ellerinden gelen her şeyi yapacaklardır.

Ödül olarak ölüm

Onlar, bu hayattan göçtükten sonra da her zaman bu cesur hakikatle anılacak ve her on yılda bir, her asırda şöhretleri daha da artarak edebiyat ufkunda daha da parlayacak.

Kendilerini esirgemeden şiirleriyle dünyayı daha temiz hale getiren bu tanınmamış dahilerin ölümsüz yaratıcılıkları temelinde yeni yetenekli bir nesil yetişecektir.

Nekrasov, “Nazik şair ne mutlu” şiirini bu tür şairler hakkında çok güzel ve kesin sözlerle bitiriyor. Asi şair ölür ölmez toplumun bu adamın ne yaptığını, nefret ederken nasıl sevdiğini hemen anlamaya başladığını anlatıyorlar.