Блаженний незлобивий поет аналіз за планом. Аналіз «Блаженний незлобивий поет» Некрасов. Блаженний незлобивий поет

«Блаженний незлобивий поет» Некрасов

«Блаженний незлобивий поет» аналіз твору – тема, ідея, жанр, сюжет, композиція, герої, проблематика та інші питання розкрито у цій статті.

Історія створення

Вірш «Блаженний незлобивий поет» було написано в лютому 1852 р. на смерть Гоголя і опубліковано в журналі Сучасник № 3 за 1852 р. Вірш перегукується з ліричним відступом у першому томі «Мертвих душ» Гоголя. Відступ Гоголя – своєрідний маніфест громадянського письменницького спрямування (так званого «гоголівського») проти спрямування «чистого мистецтва».

Прототипом поета-сатирика був Гоголь, але образ поета узагальнений. Це передовий поет свого часу. До таких Некрасов зараховував і себе. Невідомо, хто був зразком незлобивого поета, можливо, Жуковський.

Літературний напрямок, жанр

Вірш відноситься до жанру громадянської поезії. Некрасов як поет реалістичного спрямування доводить, що лише поет з твердою громадянською позицією, поет викриває - справжня сутність поета.

Тема, основна думка та композиція

Вірш складається з 10 строф і умовно поділяється на 2 частини. Перші 4 строфи присвячені незлобивому поету, останні 6 - поету-викривачу, поету-сатирику. В основі композиції – антитеза.

Тема вірша традиційна для Некрасова - тема поета і поезії, а ширше - творця та його творчості. Це суперечка про жанри віршів, змагання між інтимною, пейзажною лірикою – та громадянською.

Основна думка: життя громадянського поета-сатирика позбавлена слави та почестей, лише через час зрозуміють, що в основі його глузувань – любов і бажання змінити світ. Але тільки таким і має бути поет.

Стежки та образи

У вірші як перші строфи протиставлені останнім, усе воно цілком будується на антитезах. Розглядаючи творчість незлобивого поета, Некрасов непросто описує його вигоди, а й протиставляє їх незручностям, яких він позбавлений: мало жовчі - багато почуття, співчуття натовпу - сумніви в собі, безтурботність і спокій, миролюбна ліра - зухвала сатира, пам'ятник за життя - женуть, лихословлять. Некрасов не глузує з незлобивого поета. Здається, він навіть заздрить йому. Блаженний - отже оточений добром, щастям. Образ поета супроводжують позитивні епітети: незлобивий поет, щире привітання, миролюбна ліра, великий розум. Іронія видно хіба що у згадці про привітання від друзів спокійного мистецтва(Некрасов негативно ставився до «чистого мистецтва», що з цього вірші видно). За допомогою порівнянь і метафор Некрасов зображує велич незлобивого поета: співчуття натовпу пестить вухо, як ремствування хвиль, «він міцно панує натовпом своєю миролюбною лірою». Сумніви у собі, яким чужий поет, Некрасов називає катуванням творчого духу(Метафора). До цієї тортури був схильний сам Некрасов.

Про незлобивого поета Некрасов розповідає на єдиному диханні, однією складною пропозицією у трьох строфах.

Другий тип поета теж описується за допомогою протиставлення: благородний геній - викривач пристрастей і оман натовпу, «звуки схвалення не в солодкому ремствуванні хвали, а в диких криках озлоблення», кохання у ворожому слові заперечення, любить - ненавидячи. Але антитези другої частини неповні: поет знаходить позитивне у негативному, включає хороше у погане.

Малюючи творчий шлях поета у другій частині, Некрасов використовує метафори: немає пощади у долі, проходить він тернистий шлях, його переслідують хули, звуки його промов плодять суворих ворогів, з усіх боків його клянуть. Причина такого важкого життя - у цивільній викривальній позиції поета: благородний геній викриває пристрасті та помилки натовпу, він живить груди ненавистю, озброює уста сатирою, ліра його карає(Метафори). Таке протистояння призводить до сумнівів: він вірить і не вірить знову «мрії високого покликання».

Але поет не може мовчати, тому що мотив викриття - кохання: через вороже заперечення він проповідує любов, він любить ненавидячи. Здавалося б, це оксюморон, суміщення несумісного. Але можна любити людей і ненавидіти недоліки у них. Люди тому лають викривача, що він торкається таємних струн їхніх душ, відкриває правду, яку вони приховували навіть від себе. Суворі ворогиплодяться і з розумних, і з порожніх людей(Епітети), що чують звуки викриття. Таврують і клянуть поета "з усіх боків",тобто навіть освічені люди не схильні з радістю приймати викриття. Такою є людська природа.

Некрасов сподівається, що після смерті поета Усезрозуміють його шляхетні мотиви, подивляться він із боку, покаяться і вшанують поета.

Розмір та римування

Вірш написаний чотиристопним ямбом. Чоловіча рима чергується з жіночою. Рифмовка перехресна.

Не треба думати, що письменники завжди повністю належать до того чи іншого напряму, чи течії.

Полонський дуже розкидався, метався між Некрасовим та Тургенєвим. Якщо судити за його спогадами, глибока прихильність у нього була ще зі студентських років до Фета, який жив на квартирі у батьків Ап. Григор'єва за Москвою-річкою, у провулку у Спаса в Наливках. Афоня і Аполлон були друзями, і Полонського нерідко запрошували обідати. Тут і відбувалася взаємна чарівність віршами, бесідами про Мова, Гейна, Ґете і, на жаль, про Бенедиктова, моду на якого незабаром убив Бєлінський. «Електризував» цей критик Полонського і своєю гарячою статтею про гру Мочалова в ролі Гамлета, кумира московської студентської молоді, яка пережила свого роду катарсис на спектаклях Мочалова, який зумів показати активного Гамлета. Але й тут справа не пішла. З самим Бєлінським поет не встиг познайомитися: той переїхав до Петербурга.

Важко було Полонському на початку творчості підпасти під вплив Некрасова – кумира епохи. Хоча і є, як зауважив Тургенєв, у вірші Полонського «Блаженний озлоблений поет» (1872) якесь «незручне коливання між іронією та серйозністю». У цілому нині Полонський схилявся перед «силою заперечення» Некрасова, бачачи у його любові зародки плідних ідей, підказують «вихід із страждання». Але сам Некрасов повний «суперечностей очевидних»: «Він із нами п'є із загальної чаші,/Як ми, отруєний і – великий». Поетичні параболи Полонський здатний був тверезо прокоментувати у листі до М.М. Стасюлевичу, який відмовився друкувати один із його віршів у «Віснику Європи»: «Був час, коли я глибоко співчував Некрасову і не міг йому не співчувати. Рабство чи кріпацтво – дичину нагорі, невігластво і морок знизу – ось були предмети його заперечення».

Полонський рішуче виступає проти цькування Некрасова, що почалося після його смерті. Він згадує, як відвідував великого поета, що вмирав, як той і на одрі вчив «громадянству», у стражданнях був стійок – «боєць», а не «раб». «І вірив я йому тоді, / Як віщому співаку страждань та праці» («Про Н.А. Некрасова»).

Але в поетичній творчості Полонського це модне «громадянство» мало проявилося. Воно частіше оберталося риторикою («В альбом К. Ш...»). Серед хаосу сучасного життя Полонський віддає перевагу «вічним істинам», не поклоняється «металу», тобто «залізному віку», як сказав би Боратинський: «Випадковість не творить, не мислить і не любить» («Серед хаосу»). Він знає, хто змінить життя: «Пророк-фанатик натхненний/Або практичний мудрець» («Невідомість»). Він не знає, звідки прийде порятунок: «від церкви, з Кремля, з граду на Неві чи із Заходу», йому до цього немає справи, було б лише порятунок («Звідки?!»).

Перша збірка віршів Полонського «Гами» вийшла у 1844 році, і відгук про неї Бєлінський дав у річному огляді літератури. Критик наголосив на «чистому елементі поезії», але відсутність погляду автора на життя. А наступну збірку – «Вірші 1845 року» – критик начисто зарубав. Пізніше суворо відгукнувся про Полонський і Щедрін (1869). Поет названий «другорядним», літературним «еклектиком», який не має своєї фізіономії. Його губить «неясність споглядання». Неоформлені страждання властиві Полонському: він співчутливо зображує В.І. Засулич у вірші «В'язня» («Що мені вона! – не дружина, не коханка»). Але більше він сповідався у своїх симпатіях та спогадах про Фету та Тютчева. Один із них – учасник ігор богів всесвіту, а в іншому виблискували іскри божого вогню. Особливо мліла душа Полонського від зустрічей із Тургенєвим. У Лутовинові він провів із сім'єю два роки перед смертю письменника. Згадувалися і прокази молодості, коли 1855 року тут же, у Лутовинові, складалася сатира на Чернишевського під назвою «Школа гостинності». У цьому фарсі брали участь Григорович, Боткін, Дружинін і сам Тургенєв, хоча у фарсі висміювалися заодно і деякі риси характеру господаря маєтку.

Чисто внутрішнім питанням зростання самого Полонського, майже без жодного суспільного значення, була його проза: замальовки старого Тифліса, повість «Одруження Атуєва» (про долю нігіліста, вихованого на ідеях роману «Що робити?» Чернишевського). Роман «Визнання Сергія Челигіна», розхвалений Тургенєвим як «шедевр» Полонського, мав деякі переваги в окресленні бюрократичної системи, яка губить чисту душу людини. Але у велику літературу проза Полонського не увійшла. Те саме можна сказати і про поеми, за винятком чарівного «Коника-музиканта» (1859) – гротескної фантасмагорії в дусі тваринного епосу. Що ж найцінніше у Полонського? - Лірика, романси, роздуми про тлінність буття, важкі очікування щастя без пристрасних зривів і мук кохання. Багато віршів покладено на музику А. Рубінштейном: «Ніч» («Чому я люблю тебе, світла ніч?»), «Пісня циганки» («Моє багаття в тумані світить»), що стала народною піснею, на її слова написана музика П. Чайковським. Цей вірш, мабуть, у якомусь варіанті існував ще в 40-х роках, оскільки Фет цитує його у своїх спогадах, говорячи про перші зустрічі з Полонським. Вірші Полонського покладено музикою також А. Даргомижским, П. Булаховым, А. Гречаниновым, З. Танеевым. Найбільш видатними у Полонського слід визнати два-три десятки віршів, у тому числі частина вже перерахована. Вкажемо ще на деякі: "Сонце і місяць" ("Вночі в колиску немовляти"), "Зимовий шлях" ("Ніч холодна каламутно дивиться"), "Муза" ("У туман і холод почуй стукіт"), "До демона" («І я син часу»), «Дзвіночок» («Уляглася хуртовина... шлях осяяний»), «Останнє зітхання» («Поцілунок мене...»), «Підійди до мене, старенька», «За вікном у тіні миготить» та ін.

Ліричний герой у Полонського – цілком посюстороння людина з його земними стражданнями, але людина неповноцінна, невдаха. Він обділений любов'ю, дружбою, жодне почуття не спалахує. Яка найменша причина заважає, злякує його. Так само і чуйна участь у чужому горі позбавлена самопожертви, вона лише пом'якшує біль. Безкорисливість вселяє в душу героя нерішучість, а й залишає його свободу вибору, позбавленого будь-якого егоїзму. Улюблений мотив у Полонського – ніч, місяць. Російські, італійські, шотландські пейзажі вимальовуються найзагальніших рисах, залишаючись романтично невизначеними, таємничими.

Повного солодкоголосства у віршах Полонського немає: у них дуже багато розсудливості, їм не вистачає варіативності у розробці заданого мотиву та тону. Виняток, можливо, становить «Пісня циганки». Жорстокий романс приховується умовностями циганського побуту. Почуття тут нагадують ті самі «іскри», які «гаснуть на льоту», побачення «на мосту» без свідків, у тумані зустріч легко може бути змінена розлукою, а стягнуту на грудях «шаль з каймою» – символ спілки завтра може розв'язати хтось. щось інше. Таке непостійне кохання циганки.

Полонський розумів, що милі його серцю спогади дитинства, наївні уявлення про природу, садибне буття, про сади та парки з їхніми тінистими алеями, запахами квітів та трав – все це приречено в сучасному світі. Різко змінюються способи пересування людей, залізниці перетинають простори, і лісок, і берези, і дзвіниці, рідні покрівлі, люди – все постає в іншому світлі та вимірі, закружлявши в шаленому бігу («На залізниці»: «Мчить, мчить залізний коник !»). Це нове бачення світу готує мотиви поезії Апухтіна, Фофанова, Случевського.

Полонський усвідомлював, що час змінює внутрішню логіку речей. Якщо точно їй слідувати, то легко уславитися за божевільного серед людей буденної свідомості. Багато безглуздого і нерозумного твориться в навколишній історії («Божевільний»), І цей вірш навіть самою назвою готує ще більше дисгармонічного «Божевільного» Апухтіна, який довго не сходив з естради.

У Полонського немає фетовських імпресіоністичних деталей: він дуже оповідальний у ліриці, у нього епітети – прямих значень, але він любить шарудіння очерету, переливи солов'їного співу, химерні хмари, злиття променя зорі з блакиттю хвиль у ранковому світанку. Спілкування з природою лікувало його серце:

Посміхнись природі!

Віри знаменування!

Немає кінця прагненням -

Є кінець стражданню!

Олексій Костянтинович Толстой

(1817-1875)

У «чисте мистецтво» А.К. Толстой, як і Полонський, є своєю лірикою. Але, на відміну Полонського, великі жанрові форми в Толстого – роман «Князь Срібний», драматична трилогія, куди входить історична драма «Цар Федір Іоаннович», – першокласні твори російської литературы. І за темпераментом Толстой – надзвичайно активний письменник, який проповідував свою певну доктрину: самодержавство приречене, якщо перестане спиратися на родове боярство, воно (самодержавство) і в минулому наробило багато зла, пустило багато крові, закабалило народ – влада, найабсолютніша, повинна рахуватися моральними принципами, інакше перетворюється на тиранію.

Толстой дуже критично ставився до цензурного свавілля, політики Муравйова-Вішателя, до реформи 1861 року, громадянської кари над Чернишевським, виразив високі урядові чинуші і створив узагальнюючу сатиру на державну бюрократію – «Сон Попова» (1882). Саркастично малює він зміну помпадурів на російському троні в сатирі «Історія держави Російського від Гостомисла до Тимашева» (1883), (Тімашов – міністр внутрішніх справ за Олександра II). Рефреном після кожного царювання звучать літописні слова з варіаціями: «Земля наша багата, Порядку в ній тільки немає». Але сміливий і незалежний стосовно влади, Толстой не поділяв і переконань «нігілістів» (сатира «Часовою веселою травня»), з їх атеїзмом, проповіддю безначалія, «рівності» – цієї «дурної вигадки 93-го року». У демократичній журналістиці наголошували: «Основна думка гр. Толстого була лягти ненависний сучасний прогрес...». Він висміює прожектерські рецепти лікування суспільства (сатира «Пантелей-целитель», 1866). Партію «Современника» виразив, як міг: «І прийоми вони дубуваті,/И вчення-то їх брудне»:

І на цих людей,

Пан Пантелей,

Палиці ти не шкодуй

Суковаті.

Ряно закликає Толстой протистояти пропагандистському потоку губителів всього заповітного, всього прекрасного («Проти течії», 1867).

Народне благоденство, єдність станових інтересів Толстой бачив лише у минулому, у Київській та Новгородській Русі. Багато написав він історичних балад «з тенденцією», прославляючи богатирів – Іллю Муромця, Добриню Микитовича та Олексію Поповича, благочестивих князів – Володимира-Хрестителя, нищів будь-якої нечистої сили, заповзятливих ушкуйників. Толстой відроджував риліївський жанр думи, але з деякою поправкою: для нього герої – не прямі тираноборці, народні захисники, а праведники, які воюють тиранів своєю моральною силою: князь Михайло Рєпнін, Василь Шибанов. Сюжети брав здебільшого з «Історії...» Карамзіна: Іван Грозний пронизав жезлом ступню на нозі Шибанова тільки за те, що той, слуга зрадника Андрія Курбського, що втік до Литви, привіз грізному цареві в'їдливе послання від свого господаря.

У смуті Толстой бачив боротьбу полярних протилежностей. Загострювали свої вимоги радикали та ретрогради, «західники» та «слов'янофіли». Толстой не ставав убік жодної з цих партій. Йому потрібна була свобода виявлення своєї особистості, своїх переконань і настроїв. Він добре висловив межеумочность своєї позиції: «Двох станов не боєць, але тільки гість випадковий» (1867).

Та свобода, яку він так оберігав для себе, спонукала його до ліричних виливів:

Дзвоники мої,

Квіти степові,

Що дивіться на мене,

Темно-блакитні?

Толстой вважав «Дзвіночки» однією з найвдаліших своїх речей. На такому ж зльоті написаний і інший шедевр: «Дзвінче жайворонка спів» (1858).

Сучасники дорікали Толстому в салонності його пісень. Але салонність неспроможна йти закид, якщо із нею пов'язана певна культура почуття, витонченість поетичного висловлювання, наприклад «Серед шумного балу» (1856). Коментатори давно встановили, що «Серед шумного балу» за основним мотивом пов'язані з віршем Лермонтова «З-під таємничої, холодної напівмаски», а вірш «У тривозі мирської метушні» навіяний пушкінським посланням А.П. Керн - "Я пам'ятаю чудову мить" ("У тривогах шумної суєти"). «Серед шумного балу» – не «метеликова» поезія, не з області примх і паркетно-салонних захоплень. Тут – музика кохання, її таємниці, випадкове та невипадкове в ньому. Фінал: «Чи люблю тебе, я не знаю, / Але здається мені, що люблю» - схоже на тій контраверсії, якою закінчується послання Пушкіна до Аліни Осінової («Визнання», 1826):

Ах, обдурити мене не важко,

Я сам обманюватися радий!

Толстой знаходив чисту поезію у повсякденності, у тому, що бачили його очі. Ця «речова межа» є основою лише згаданого шедевра «Серед шумного балу». Вірш виник унаслідок тих почуттів, які Толстой пережив на одному з петербурзьких маскарадів, на якому познайомився зі своєю майбутньою дружиною – Софією Андріївною Міллер. Таке приречення, або бунінська «граматика кохання», було в звичаях дворянського кола: і Тетяна пише заповітний вензель О. та Е., і Кіті і Левін освідчуються в коханні за допомогою літер, а ця риса в «Анні Кареніної» - автобіографічна: також , розгадуючи за початковими літерами слова, освідчився Лев Миколайович Толстой зі своєю Софією Андріївною. Свою таємницю намагається розгадати і ліричний герой Серед шумного балу. І водночас у вірші порушена вічна тема, незмінна: любов – надбання загальнолюдське, кожен проходить її випробування, перші муки вибору, і ліричний екстаз почуття, і «дивний голос», і «тонкий стан», сміх дзвінкий і сумний, усю зміну вражень:

Я бачу сумні очі,

Я чую веселу промову.

Недарма цей вірш подобалося Л.М. Толстому.

Безпосереднє спостереження переважує у Толстого навіть тоді, коли його поетична думка перебуває у полоні чужого зразка. У захопленому описі України: «Ти знаєш край, де все багатством дихає», цілком побудований на особистих враженнях, бо маєток Толстого Червоний Ріг знаходився на Чернігівщині, де поет провів своє дитинство, а потім довго живав, і там помер, – можна почути інтонації «Міньйони» Гете.

Пластична мальовничість, композиційна стрункість, що надавали повнозвучності кожному віршу, повідомляли особливу музичність ліриці Толстого. Невипадково на його тексти написані знамениті романси Чайковським, Римським-Корсаковим, Балакірєвим, Рубінштейном, Мусоргським, Кюї, Танєєвим, Рахманіновим. Тут вони знаходили невичерпне джерело натхнення. Недарма склалася думка в критиці, що лірик Толстой більш відомий за чутливим співом, ніж своїми віршами. Але, здається, одне одному не заважає.

Блажений незлобивий поет Некрасов аналіз вірша за планом

1. Історія створення. Твір "Блаженний незлобивий поет" (1852) Н. А. Некрасов написав у зв'язку зі смертю Н. В. Гоголя.

У "Мертвих душах" є авторський відступ, що є роздумами Гоголя на захист т.з. "цивільного" напрями в літературі. Некрасов повністю розділяв ці погляди, спрямовані проти представників "чистого мистецтва".

У творі Некрасова образ поета-обличителя символізує собою Гоголя, а ширшому сенсі - поета громадянського напрями. Під "незлобивим поетом", швидше за все, мається на увазі В. А. Жуковський.

2. Жанр вірша- Цивільна лірика.

3. Основна тематвори – сутність літературної діяльності. Некрасов однозначно підтримує поета-викривача. Але при цьому він ні в чому не дорікає "незлобивому поетові". У якомусь сенсі автор навіть заздрить тому, "в кому мало жовчі, багато почуттів". "Миролюбна ліра" дає відчуття безтурботності та спокою, на відміну від "катування творчого духу" у прихильників громадянської лірики.

Оспівуючи лише любов і красу природи, "незлобивий поет" проживе довге щасливе життя, користуючись загальною пошаною та повагою. Проте за міркуваннями Некрасова ховається тонка іронія. Вона проявляється у зауваженні влади поета над натовпом.

У російській поезії " натовп " зазвичай несе у собі негативний сенс. Кожен, хоч якийсь поважний поет, з часів Пушкіна зневажливо ставився до подібної влади над темним і дурним збіговиськом людей.

Підготовка прижиттєвого пам'ятника для "незлобивого поета" - відверта глузування Некрасова з приводу надмірної зарозумілості сумнівних кумирів натовпу. Докладніше автор зупиняється долі поета-обличителя. Він не скупиться на опис всіх труднощів його творчого шляху. Вона Некрасова до цього героя стає відразу помітна.

"Шляхетний геній" такого творця не приносить йому жодних благ. Його шлях супроводжується "дикими криками озлоблення". Поет-обличитель незрозумілий натовпу, тому що "проповідує любов... словом заперечення". За життя йому не судилося домогтися визнання. Оцінити творчість генія можуть лише після його смерті.

4. Композиція. Твір ділиться на описи представника "чистого мистецтва" (4 строфи) та поета-громадянина (6 строф).

5. Розмір вірша- чотиристопний ямб з перехресним римуванням.

6. Виразні засоби. Весь твір побудований на антитезі. На першому плані протиставляються образи головних героїв ("спокійне мистецтво", "миролюбна ліра" - "викривач натовпу", "ліра, що карає"), на другому - безкорисливий подвиг поета-викривача і реакція суспільства ("благородний геній", "високе покликання" - "хули", "ворогів суворих").

Велику роль відіграють різноманітні метафори ("катування творчого духу", "уста озброївши сатирою"), уособлення ("співчуття... пестить", "переслідують хули"), порівняння ("як ремствування хвиль").

7. Головна думкатвори. Некрасов доводить, що творчість заради "чистого мистецтва" має лише тимчасову показну цінність. Тільки тверда громадянська позиція робить творчість справді важливою та цінною, хоча визнання заслуг поета-викривача приходить до нього завжди надто пізно.

Літературний напрямок, жанр

Вірш відноситься до жанру громадянської поезії. Некрасов як поет реалістичного спрямування доводить, що лише поет з твердої громадянської позицією, поет викриває – справжня сутність поета.

Тема, основна думка та композиція

Вірш складається з 10 строф і умовно поділяється на 2 частини. Перші 4 строфи присвячені незлобивому поету, останні 6 – поету-викривачу, поету-сатирику. В основі композиції – антитеза.

Тема вірша традиційна для Некрасова – тема поета і поезії, а ширше – творця і його творчості. Це суперечка про жанри віршів, змагання між інтимною, пейзажною лірикою – та громадянською.

Основна думка: життя громадянського поета-сатирика позбавлене слави та почестей, лише через час зрозуміють, що в основі його глузувань – любов і бажання змінити світ. Але тільки таким і має бути поет.

Стежки та образи

У вірші як перші строфи протиставлені останнім, усе воно цілком будується на антитезах. Розглядаючи творчість незлобивого поета, Некрасов непросто описує його вигоди, а й протиставляє їх незручностям, яких він позбавлений: мало жовчі - багато почуття, співчуття натовпу - сумніви в собі, безтурботність і спокій, миролюбна ліра - зухвала сатира, пам'ятник за життя - женуть, лихословлять. Некрасов не глузує з незлобивого поета. Здається, він навіть заздрить йому. Блаженний означає оточений добром, щастям. Образ поета супроводжують позитивні епітети: незлобивий поет, щире привітання, миролюбна ліра, великий розум. Іронія видно хіба що у згадці про привітання від друзів спокійного мистецтва(Некрасов негативно ставився до «чистого мистецтва», що з цього вірші видно). За допомогою порівнянь і метафор Некрасов зображує велич незлобивого поета: співчуття натовпу пестить вухо, як ремствування хвиль, «він міцно панує натовпом своєю миролюбною лірою». Сумніви у собі, яким чужий поет, Некрасов називає катуванням творчого духу(Метафора). До цієї тортури був схильний сам Некрасов.

Про незлобивого поета Некрасов розповідає на єдиному диханні, однією складною пропозицією у трьох строфах.

Другий тип поета теж описується за допомогою протиставлення: благородний геній – викривач пристрастей та оман натовпу, «звуки схвалення не в солодкому ремствуванні хвали, а в диких криках озлоблення», кохання у ворожому слові заперечення, любить - ненавидячи. Але антитези другої частини неповні: поет знаходить позитивне у негативному, включає хороше у погане.

Малюючи творчий шлях поета у другій частині, Некрасов використовує метафори: немає пощади у долі, проходить він тернистий шлях, його переслідують хули, звуки його промов плодять суворих ворогів, з усіх боків його клянуть. Причина такого важкого життя – у цивільній викривальній позиції поета: благородний геній викриває пристрасті та помилки натовпу, він живить груди ненавистю, озброює уста сатирою, ліра його карає(Метафори). Таке протистояння призводить до сумнівів: він вірить і не вірить знову «мрії високого покликання».

Але поет не може мовчати, бо мотив викриття – кохання: через вороже заперечення він проповідує любов, він любить ненавидячи. Здавалося б, це оксюморон, суміщення несумісного. Але можна любити людей і ненавидіти недоліки у них. Люди тому лають викривача, що він торкається таємних струн їхніх душ, відкриває правду, яку вони приховували навіть від себе. Суворі ворогиплодяться і з розумних, і з порожніх людей(Епітети), що чують звуки викриття. Таврують і клянуть поета "з усіх боків",тобто навіть освічені люди не схильні з радістю приймати викриття. Такою є людська природа.

Розмір та римування

Вірш написаний чотиристопним ямбом. Чоловіча рима чергується з жіночою. Рифмовка перехресна.

«Душно! Без щастя і волі…», аналіз вірша Некрасова
«Прощання», аналіз вірша Некрасова
«Надривається серце від борошна», аналіз вірша Некрасова

Розмірковуючи про те, яка роль відведена літератору в житті суспільства, Микола Некрасов в 1852 створив свій блискучий вірш «Блаженний незлобивий поет», присвятивши його річниці ім'я якого в цьому творі спеціально не згадується, оскільки він був тоді в немилості. Некрасов, однак, був переконаний у тому, що Росія вкотре втратила ще одного великого російського класка, внесок у літературу якого ще належить оцінити його нащадкам.

Н. А. Некрасов «Блаженний незлобивий поет». Аналіз

Автор дуже чітко зауважує, що поет – це не професія і навіть не покликання. Якщо і дається людині цей справжній поетичний дар від Бога, то він його ніяк не приховує і вже не зможе мовчати. Але справжніми поетами можуть лише ті небагато, які трудилися заради похвали і слави. Іншим же, які працювали виключно заради вигоди, їх сучасники вже за життя споруджували пам'ятники і, що цікаво, всіляко їх підтримували, оскільки вони нічим не докучали і не говорили про нагальні проблеми. Такі поети купалися в променях своєї власної слави, і їм навіть певною мірою дозволяли керувати натовпом, змушуючи її думати і переживати про те, про що буде наказано згори.

Воістину блаженний незлобивий поет. Аналіз вірша підсумовує, що зі смертю одного з таких легковажних поетів всі його твори дуже скоро забудуться сучасниками і не згадаються нащадками через порожнечу і нецікавість, тому що в них не відчуватиметься жодного відображення та боротьби за ті самі людські цінності та пріорити, яких ґрунтується життя суспільства.

Викривачі натовпу

Але тип поетів, який не такий поступливий і сильний духом, ніколи не замовкає і, отже, стає дуже незручним для сильних цього світу. Вони як совість народу завжди помітять існуючу несправедливість, обман і лицемірство, всякого роду суспільні злодіяння і прямо скажуть про назрілі проблеми, виступлять із критикою в різкій і викривальній формі.

Саме про це буквально кричить у своєму творі «Блаженний незлобивий поет» Некрасов.

Справжні поети не будуть нікому догоджати, і від їхнього сарказму буде неможливо сховатися. Ті, хто побачить своє відображення у цих творах, засуджуватимуть та лаятимуть їх. Саме така реакція і вказуватиме на те, що автор зміг торкнутися людської душі за хворого та розкрити справжні причини хвороби. І ось прояв таких негативних емоцій, живих і справжніх, буде краще, ніж улесливі дифірамби, що співаються поетам першого типу.

Невдячна поетична правда

Зазвичай твори поетів-бунтарів сповнені сарказму, до речі, як і вірш «Блаженний незлобивий поет». Вони відривають, хоч і гірку, але правду, звертаючи увагу на всі людські вади суспільства. Проте люди замість того, щоб працювати над собою, аналізувати себе та займатися подальшим самовдосконаленням, починають озлоблятися. Для них цькування та ненависть до автора стають чи не сенсом усього їхнього життя. Адже, на їхню думку, автор переходить усі межі дозволеного, порушуючи їхній спокій.

Вірш «Блаженний незлобивий поет». Некрасов

Поет Некрасов пише, що доля незлобивого поета легка, його всі визнають і приймають, проте постає питання: «А чи задоволений він своєю долею, чи приємна йому така людська похвала, яку він заслужив лише своєю покірністю і послужливістю?». Але тут же додається, що після смерті з ним зникнуть і його праці, а за ним прийде зміна, яка таким самим способом почне створювати новий пил.

Глибокий аналіз твору «Блаженний незлобивий поет» призводить до того, що, на відміну від першого типу, другий тип поетів бореться за свою правду все життя, яке буде сповнене трагедій, їх не визнавати, висилати і люто ненавидіти, але навіть попри таку реакцію, вони не замовкатимуть. І будуть робити все, що в їхніх силах, щоб суспільство виправилося, і весь людський світ наповнився гармонією, справедливістю і добром.

Смерть як нагорода

Після їхнього відходу з життя за цю сміливу правду їх пам'ятатимуть завжди, і з кожним десятиліттям і століттям слава їх тільки примножуватиметься і сяятиме ще яскравіше на літературному небосхилі.

На ґрунті безсмертної творчості таких невизнаних геніїв, які, не шкодуючи себе, за допомогою своєї поезії робили світ чистішим, і зросте нове талановите покоління.

Дуже красивими і точними словами про таких поетів закінчує свій вірш «Блаженний незлобивий поет» Некрасов. Вони говорять про те, як тільки поет-бунтівник помирає, суспільство відразу починає розуміти, як багато ця людина зробила і як любила, ненавидячи.