Про Енді Ворхола говорять як про художника, який змінив світ. Про нього написано десятки книг і знято не менше фільмів. З них можна дізнатися, що Андрій Вархола (справжнє ім'я художника) народився 6 серпня 1928 року в Піттсбурзі в США в сім'ї іммігрантів зі Словаччини. Ще, що він був болючим, сором'язливим, все життя комплексував із приводу своєї зовнішності і навіть зробив пластику носа, носив сріблясті перуки.
Проте ніщо не завадило йому стати одним із найвідоміших художників у світі, знімати фільми, створити культову майстерню «Фабрика», відкрити нічний клуб, видавати власний журнал «Інтерв'ю», запустити два телевізійні шоу та розкручувати андеграундних музикантів. Поворотною у творчості Уорхола стала робота «Банки із супом Кемпбелл». Після неї до художника прийшла слава, яку він давно мріяв.
Енді Уорхол "Банки з супом Кемпбелл", 1962
Після навчання у Технологічному інституті Карнегі Уорхол у 1949 році переїхав до Нью-Йорка. Він працював майже добу безперервно. Спершу оформляв вітрини магазинів, малював для глянсових журналів. Уорхол швидко став одним із найвідоміших комерційних ілюстраторів і заробляв близько ста тисяч доларів на рік. Наприкінці 50-х в Америці став набирати популярності напрямок поп-арту. Енді теж робив роботи в цьому стилі, але його перша виставка в Нью-Йорку в 1958 залишилася практично непоміченою. У той час як роботи молодих художників Роберта Раушенберга та Роя Ліхтенштейна розходилися як гарячі пиріжки.
Уорхол переживав, що його не беруть у світі високого мистецтва. Він намагався працювати з тим самим Ліхтенштейном, але Енді дали зрозуміти, що комерційному ілюстратору не місце у мистецтві. Тоді Уорхол узяв творчу відпустку і почав посилено вигадувати ідеї, художник хотів зробити «щось, що буде ні на що не схоже». Він малював героїв мультиків, клав полотна на тротуари, щоб на них залишалися відбитки від взуття людей, змішував фарби в найбільш немислимих поєднаннях кольорів... Досі немає однозначної думки, хто підказав Енді намалювати банки з супом «Кемпбелл». Йому запропонували малювати те, що він любить сам. Так з'явилися роботи зі сто доларами та банки із супом. Як говорив Уорхол, суп він їв на обід щодня протягом 20 років.
Енді відправив до магазину свою маму Юлію (вона на той момент жила з художником і багато в чому допомагала йому), щоб вона купила всі 32 банки різних видів супу «Кемпбелл», які на той момент випускалися. Цілий рік Енді відпрацьовував стиль зображення банок до досконалості. У результаті він зробив 32 мальовничі полотна, кожне з яких було заввишки 51 см і завширшки 41 см. З супом художник зробив цикл робіт у техніці живопису та шовкографії.
Уорхолу запропонували виставити намальовані банки із супом у галереї Ferus у Лос-Анджелесі. Виставка відбулася 9 липня 1962 року. Після неї про Енді заговорили як про художника, який робить не лише комерційне мистецтво. Критики сходилися на думці, що роботи Уорхола відбивають безликість і вульгарність масового споживання. Ті, хто прийшов на виставку, казали, що банки з супом справили на них сильне враження.
На хвилі бурхливих обговорень своєї виставки Енді Уорхол остаточно визначився, що працюватиме у напрямку поп-арту. Вартість його робіт через скандальну репутацію Енді, яку він увесь час підігрівав, була найвищою серед американських художників того часу. Уорхол зробив безліч відомих у всьому світі робіт, але саме «Банки з супом Кемпбелл» завжди вважав найуспішнішою. Ця робота зараз зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.
7 цікавих фактів про Енді Ворхол
1 . Художник завжди носив із собою диктофон і міг увімкнути його будь-якої миті.
2 . Уорхол був волонтером у притулку для бездомних у Нью-Йорку.
3 . Вважається, що Енді Уорхол першим вигадав жанр арт-відео.
4 . Близькі друзі прозвали Уорхол Drella. Це синтез двох слів «Dracula» та «Cinderella» (Попелюшка).
5 . Уорхол зняв близько 60 фільмів. Найперша його робота «Сон» тривала шість годин. Із дев'яти людей, які прийшли на прем'єру, семеро змогли досидіти до кінця.
6 . 1968 року Ворхол мало не загинув. Феміністка та тусовщиця «Фабрики» Валері Соланс після того, як Енді відкинув її сценарій, вистрілила у нього тричі. Художник пережив клінічну смерть. Ця подія сильно на нього вплинула. Він став ходити до церкви чи не кожного дня. Щоправда, багато друзів про релігійність художника не знали аж до його смерті.
7 . Уорхол помер 1987 року від зупинки серця після операції на жовчному міхурі. Його поховали разом із номером журналу «Інтерв'ю» та флаконом його улюблених духів від Estee Lauder.
(англ. Andy Warhol, 6 серпня 1928 - 22 лютого 1987, США) – засновник журналу Interview, творець та продюсер рок-групи The Velvet Underground & Nico, художник, фотограф, режисер, журналіст, колекціонер. Культова особистість в історії поп-арт руху та сучасного мистецтва.
Біографія та кар'єра
Дитинство та юні роки
Енді Ворхол (ім'я при народженні Андрій Вархола) народився 6 серпня 1928 року в Піттсбурзі, США. Він ріс у релігійній сім'ї словацьких емігрантів Юлії Завацької та Андрія Вархоли-старшого разом із двома братами — Джоном та Полом. Коли Енді виповнилося 9 років, батьки подарували йому фотокамеру.. Згодом він згадував, що «процес зйомки захоплював його».
У віці шести років Енді Уорхол відвідував безкоштовні підготовчі заняття з мистецтва у Технологічному інституті Карнегі.
Коли Енді навчався у третьому класі, він перехворів на скарлатину, яка призвела до хореї — порушення нервової системи, що викликає мимовільні рухи кінцівок. У нього розвинувся страх до лікарів та лікарень. Місяцями хлопчик не відвідував шкільні заняття та згодом став ізгоєм у класі. У період, коли Енді був прикутий до ліжка, він малював, збирав фотографії кінозірок, робив колажі з газетних вирізок.
1942 року від перитоніту помер батько Енді Ворхола.
У 1945 році Енді закінчив школу Шенлі і вступив до Технологічного інституту Карнегі. Гроші на освіту за життя відкладав Андрій Вархола-старший.
1949-го Уорхол закінчив Технологічний інститут Карнегі, отримавши ступінь бакалавра образотворчих мистецтв. Цього ж року він переїхав до Нью-Йорка.
Початок кар'єри
1949-го Енді Уорхол оформляв вітрини універмагу Джозефа Хорна. Наприкінці цього року він почав працювати художником-ілюстратором у журналах , . Він розробляв рекламні кампанії для різних дизайн листівок, обкладинок для звукозаписної компанії Columbia Records.
На початку 1950-х років. Енді Ворхол заробляв близько 100 тисяч доларів на рік. 1952-го він перевіз з Піттсбурга до Нью-Йорка свою матір. Цього ж року Уорхол отримав свою першу нагороду "За графічне мистецтво" від Клубу художніх редакторів. 1952-го відбулася невелика виставка Енді Воргола. Вона включала п'ятнадцять малюнків до творів Трумена Капоте, які стали бестселерами.
1959 року Енді Ворхол представив свої роботи в Музеї Соломона Гуггенхайма.
У 1959-му – 1963-му pp. Енді Уорхол орендував останній поверх будівлі, розташованої на Верхньому Іст-Сайді Манхеттена. Тут він працював, організовував виставки та вечірки.
У 1961 році Енді Уорхол почав писати картини та створювати ілюстрації у стилі поп-арт.
Розквіт творчості
У 1960-х роках. Енді Уорхол зняв понад 300 експериментальних фільмів. Вони характеризувалися відсутністю сюжету та мали успіх лише у вузьких колах. Багато фільмів були еротичними, деякі відтворювали певну дію із життя людини. Найбільш відомими картинами вважалися Кінопроби, Вініл, Дівчата з Челсі.
«Я почав робити мої фільми з одним актором. Протягом кількох годин він курив, сидів, їв, спав. Я це робив тому, що зрозумів: глядачі ходять у кіно переважно для того, щоб побачити свого улюбленого актора. Ось я й дав їм цю можливість».
У 1961 році Енді Ворхол почав випускати картини "Зелені пляшки Coca-Cola" та "Банки супу Campbell". Він застосовував техніку шовкографії, з допомогою якої можна було нескінченно відтворювати одні й самі образи. Велику кількість зображень пляшок Coca-Cola Енді Уорхол пояснював так: «цей продукт споживають усі — президент країни, Елізабет Тейлор та жебрак, який знає, що його Coca-Cola не гірша, ніж у президента». Монотонне повторення стало характерною рисою його творчості – фотографії та малюнки із зображенням пляшок Coca-Cola змінювалися портретами, Елізабет Тейлор, Елвіса Преслі, Одрі Хепберн та ін. Роботи Енді Уорхола здобули світову популярність як арт-об'єкт епохи масового споживання.
«Розмальовувати консервну банку саме собою не означає займатися справжнім мистецтвом. Але справжнім у Ворхолі залишається те, що рівень виробництва супу в консервній банці він підняв до рівня створення картин, надавши їм характеру масовості. У своїх роботах він відтворював образ споживчої культури».
Роберт Хьюз, мистецтвознавець, художник
У 1962 році після смерті Мерілін Монро Енді Уорхол створив знаменитий «Диптих Мерилін». За допомогою трафаретного друку він наніс на полотно 50 однакових зображень актриси з фотографії 1953, зробленої на зйомках фільму «Ніагара». Ліва сторона диптиха була полотном з 25 барвистими зображеннями Мерилін Монро, права - імітувала розмиті негативи. Існувала думка, що Енді Уорхол асоціював контрастні частини полотна із життям та смертю актриси.
У 1963 році Енді Уорхол викупив будинок на Манхеттені, обладнав його під студію та назвав «Фабрика».Тут він створив близько 2000 картин. На «Фабриці» збиралося багато непересічних людей, як-от Еді Седжвік, Холлі Вудло, Віва, Джерард Маланга, які допомагали йому у створенні нових проектів.
1963 року Енді Ворхол представив серію робіт «П'ять смертей», об'єднаних темою смерті та катастроф.
У 1965 році Енді Уорхол демонстрував свої роботи на виставках у Нью-Йорку, Парижі, Мілані, Турині, Ессені, Стокгольмі, Буенос-Айресі та Торонто.
У 1966 році Енді Уорхол створив рок-гурт The Velvet Underground & Nico.
Замах на Енді Воргола
3 червня 1968 року на Енді Воргола було скоєно замах. Валері Соланс, феміністка, яка працювала на «Фабриці», тричі вистрілила йому в живіт. Після цього вона підійшла до регулювальника на вулиці, простягла пістолет і сказала: «Мене шукає поліція. Я застрелила Енді Воргола. Він надто контролював моє життя». Уорхол не став давати проти неї свідчення. За «навмисний напад із наміром завдати шкоди» суд засудив Валері Соланас до 3 років позбавлення волі та примусового лікування у психіатричній лікарні. У Енді Воргола були пошкоджені всі внутрішні органи, до кінця життя він змушений був носити бандаж. Згодом зробив знімок, де художник продемонстрував шрами від операції.
Журнал Interview
У 1969 році Енді Ворхол заснував журнал. Спочатку видання називалося inter/View, що у перекладі означало «між думками». Журнал повністю присвячений темі кіно. У виданні публікувалися інтерв'ю з кінозірками та режисерами, а також огляди та рецензії.
У 1970-х гг. до сфери інтересів журналу також увійшли матеріали про моду, мистецтво, музику, телебачення та інші аспекти поп-культури. В Interview стали регулярно з'являтися тексти про , моделі і інших знаменитостей fashion-індустрії. Особливість видання в тому, що інтерв'ю у зірок брали не журналісти, а інші зірки. Анжеліка Х'юстон розмовляла з Мей Уест, Б'янка Джаггер - з Майкл Джексон брав інтерв'ю у лідера групи Neptunes, Енді Ворхол - у Трумена Капоте. Ідея «створення атмосфери невимушеної розмови до душі» належала засновнику видання, вона стала візитівкою журналу. В Interview публікувалися знімки, створені Франческо Скавулло, та ін.
Інші проекти Енді Уорхола
1969 року Енді Ворхол створив фільм «Плоть», а 1970-го випустив картину «Сміття». В обох роботах був присутній елемент пародії на комерційному кіно. У період з 1966 до 1968 року Енді Ворхол зняв кілька фільмів за участю «Velvet Underground». Він також виступив продюсером кількох альбомів цього гурту та оформив обкладинку першого диску.
У 1970-х роках. Енді Ворхол почав писати портрети на замовлення. Їм були створені зображення Джона Леннона, Майкла Джексона, Мохаммеда Алі, Джейн Фонди, Марлона Брандо, Грейс Джонс, Мао Цзедуна, Лайзи Міннеллі та ін. . Після цього розписував полотно олійними фарбами.
1973 року Енді Ворхол почав збирати атрибути свого повсякденного життя — листи, газети, сувеніри, одяг, листівки тощо — і складати їх у коробки. Ці колекції він назвав "Капсулами часу".
До 1987 налічувалося 610 коробок. В даний час "Капсули часу" зберігаються в музеї Енді Воргола.
1975 року Енді Ворхол випустив книгу «Філософія Енді Воргола. Від A до B і навпаки».
1979 року Енді Уорхол розписав автомобіль марки BMW (модель М1).
«Я намагався намалювати, як виглядає швидкість. Коли машина рухається, всі лінії та кольори змащуються».
У середині 1980-х років. на MTV транслювалися шоу Енді Воргола – «Телебачення Енді Воргола» та «П'ятнадцять хвилин з Енді Ворголом».
22 лютого 1987 року Енді Ворхол помер уві сні в Медичному центрі Корнуелл на Манхеттеніде йому зробили операцію з видалення жовчного міхура. Його брати Пол і Джон перевезли тіло до Піттсбурга і поховали на території католицької церкви Св. Духа. На поминальній службі у Соборі св. Патріка в Нью-Йорку було близько двох тисяч людей.
Статки Енді Воргола оцінили в 600 мільйонів доларів.
У 1989 році після смерті Енді Воргола було опубліковано «Щоденники» — особисті записи художника, які він вів з 1960-х років.
Особисте життя Енді Воргола
Незважаючи на те, що Енді Ворхол був публічною персоною, ключовою фігурою другої половини XX століття, подробиці його особистого життя невідомі. Найближчою людиною він вважав матір, з якою жив в одній квартирі на Манхеттені протягом 20 років. Він ніколи не заявляв відкрито про свою гомосексуальність, але зробив внесок у розвиток гей-тематики американського кінематографа. Згідно з щоденниковими записами Енді Ворхола, близьких стосунків у нього не було ні з жінкою, ні з чоловіком. Відомо про його потяг до Трумена Капот, якому він писав листи любовного змісту.
«Кохання у фантазіях набагато краще, ніж кохання насправді. Найзбудливіше - це якщо ти закохуєшся в когось і ніколи не займаєшся з ним сексом. Саме шалене тяжіння виникає між двома протилежностями, які ніколи не сходяться».
У житті Енді Ворхол використовував макіяж, фарбував волосся у солом'яний колір, носив перуки з чорними пасмами. Будучи володарем андрогінної зовнішності, він іноді фотографувався у жіночих сукнях. У Енді Уорхола були платонічні романи з Еді Седжвік та моделлю Ніко.
Фільми про Енді Ворхол
- 1995. "Я стріляла в Енді Воргола". В основі фільму лежить реальна подія – замах Валері Соланс на Енді Воргола.
- 2001. "Енді Уорхол: Закінчена картина". Документальний фільм, який розповідає про творчість Енді Воргола.
- 2001. "Абсолютний Вархола". Документальний фільм, що оповідає про життя Енді Ворхола та його родину.
- 2006. «Я спокусила Енді Воргола» («Фабрична дівчина»). У картині показані відносини між Енді Уорхолом та його музою Еді Седжвік.
Музей Енді Воргола
У 1994 році в Піттсбурзі відкрився семиповерховий музей, присвячений життю та творчості Енді Уорхола. У галереях представлено близько 900 картин, 77 скульптур, 4000 фоторобіт, 4350 фільмів. Тут же зберігаються оригінали його щоденникових записів, перуки та ін. У музеї щорічно організовуються виїзні експозиції до різних країн світу.
Комерційне значення творчості Енді Воргола
У 1995 році серію зображень «Банку супу Campbell» було продано Нью-Йоркському музею сучасного мистецтва за 14 500 доларів.
2004 року «Диптих Мерилін» посів третє місце у списку «500 видатних творів сучасного мистецтва» за версією газети The Guardian. Наразі полотно експонується у галереї Тейт у Ліверпулі.
2006 року на аукціонах було продано 1010 робіт Енді Воргола на загальну суму 199 мільйонів доларів.
У 2008 році полотно «Вісім Елвісів» було продано за 100 мільйонів доларів.
У 2010 році загальна сума від продажу робіт Енді Воргола перевищила 300 мільйонів доларів.
У 2011 році «Банку супу Campbell», одну з перших картин Уорхола, продали на торгах аукціонного будинку Christie's за 10 мільйонів доларів.
У 2012 році на аукціонах загальна сума від продажу робіт Енді Воргола становила 380 мільйонів доларів.
На 2013 рік роботи Енді Уорхола є найбільш продаваними. Друге місце посідають картини Пабло Пікассо.
Інтерпретація поп-арт образів Енді Воргола у XXI столітті
У 2011 році компанія The Campbell Soup Company випустила лімітовану колекцію консервованих супів Campbell's. Її вихід був приурочений до п'ятдесятиріччя від появи однойменної серії картин Енді Ворхола. На честь цієї дати було створено чотири варіанти упакування. Усі банки були розфарбовані у червоний, синій, блакитний, зелений, жовтий кольори — саме такі тони Енді Ворхол використав у своїх роботах. Продукцію було представлено в мережі американських магазинів Target за ціною 75 центів за банку.
Упаковка була прикрашена зображеннями муз Уорхола та його цитатами. Вартість косметичних продуктів варіювалася від 35 до 75 доларів.
У 2012 році в грудневому номері Dujour було опубліковано фотосесію, присвячену Уорхолу та його музам. приміряв образи Еді Седжвік, Ніко, Кенді Дарлінг та самого Енді.
Інтерв'ю Енді Уорхола для Гленна О'Брайана (червень 1977, опубліковано в журналі Interview)
Г.О.: Яким був ваш перший витвір мистецтва?
Е.У.:Я вирізав ляльок із паперу.
Г.О.: Скільки вам було років?
Е.У.:Сім.
Г.О.:Ви отримували хороші оцінки у школі мистецтв?
Е.У.:Так, і вчителі мене любили.
Г.О.:А вони казали, що маєте талант від природи?
Е.У.:Щось типу того. Неприродний талант.
Г.О.: Ви займалися мистецтвом у школі?
Е.У.:Я часто хворів, тому щоб наздогнати програму ходив у літню школу. Я мав один урок мистецтва.
Г.О.: Як ви розважалися, коли були тинейджером?
Е.У.:Я не намагався розважатися. Тільки одного разу ходив на концерт Френка Сінатри.
Г.О.: Як же ви вирішили стати художником і переїхати до Нью-Йорка?
Е.У.:Я вступив до Carnegie Tech. Філіп Пірлстейн збирався до Нью-Йорка на канікули, і я поїхав з ним. Взяв сумку та ми ссіли до автобусу. Ми показували портфоліо всьому Нью-Йорку та сподівалися отримати роботу. Тіна Фредерікс, яка працювала в журналі Glamour, сказала, що візьме мене на роботу, як тільки закінчу школу. Це була моя перша робота.
Офіційний сайт: www.warholstars.org
Офіційний сайт російською мовою: www.andy-warhol.ru
Сайт музею: www.warhol.org
Сайт фонду: www.warholfoundation.org
Сьогодні, 6 серпня, виповнюється 80 років від дня народження знаменитого американського художника Енді Воргола (Andy Warhol).
Художник, скульптор, дизайнер, режисер, продюсер, письменник, колекціонер Енді Уорхол— одна з найвідоміших і найсуперечливіших постатей у мистецтві другої половини ХХ століття. Його роботи стали уособленням тріумфу та комерційного успіху американського поп-арту. Творчість Уорхола безсумнівно вплинула на атмосферу і напрямок розвитку.
Автопортрет Енді Воргола.
Енді Уорхол на обкладинці Helmut Newton's Illustrated.
Навколо Енді Воргола склалася особлива субкультура молоді, одна з учасниць якої — феміністка Валері Соланас — 1968 року вистрілила в «вчителя», тяжко поранивши його. Хоча життя Воргола вдалося врятувати, протягом наступних років він залишався інвалідом, а 1987 року помер від наслідків цього поранення.
Енді Ворхол (Andy Warhol) у 1987 році, незадовго до своєї смерті.
Фотографії: Picture Alliance, The Andy Warhol Museum, AP, Christie's, Cinetext, Stern Magazine.
6 серпня виповнилося б 88 років Енді Уорхол. За 37 років кар'єри син мігрантів-русинів зі Словаччини Андрій Варгола перетворив мистецтво на частину системи споживання, показавши, що будь-яка річ може стати арт-об'єктом.
Картина була створена гарячими слідами - після загибелі актриси. Уорхол звів докупи два полотна - п'ять десятків недбало розфарбованих портретів, зроблених з фото Монро на зйомках фільму «Ніагара», і ще один такий самий, тільки графічний, у чорно-білій гамі. Виконана в техніці шовкографії, «Мерілін» стала одним із головних інструментів перетворення актриси на посмертний культ. Дев'ять років тому картину купили за $80 млн, на початку десятиліття полотно з'явилося у британській галереї Tate.
У тому ж році, коли було зроблено «Діптих Мерилін», Ворхол взявся за свою улюблену їжу - супи «Кемпбел». Він став фіксувати банки із супом у великих кількостях, пояснюючи, що працює з тим, що подобається йому особисто. Найвідоміший варіант, велика банка з відкривачем, пішла на аукціоні за $24 млн – сталося це після смерті художника. Напевно, Енді сильно здивувався б такій ціні, оскільки сам продавав картини з банками по 100 доларів.
3 червня 1968 року Валері Соланас, яка працювала раніше з Уорхолом як актриса, з'явилася до його «Фабрики» і випустила три кулі йому в живіт. Переживши клінічну смерть, Енді, однак, не став свідчити проти Соланас. Художник, що дуже боявся болю, хвороб і смерті і в той же час сильно цікавився цими темами, після замаху майже повністю сфокусувався на них. «Пістолет», створений півтора десятка років після того, що сталося, демонструє копію зброї, з якої стріляла Соланас. Можливо, Ворхол таким чином намагався подивитися на страх в обличчя.
Уорхол у другій половині 60-х став продюсером гурту Velvet Underground. Продюсування полягало в піарі - просуванні інформації про групу серед потрібних людей та ЗМІ. Головний внесок у колектив Лу Ріда Ворхол зробив, намалювавши обкладинку дебютного альбому. Банан, підпис Енді, три слова – Peel slowly and see – виглядав конверт платівки відмінно. Спочатку, у першому тиражі диска, Velvet Underground на повну концептуальничали, пропонуючи зірвати наклеєний на конверт той самий жовтий банан, щоб виявити під ним ще один - рожевий і очищений.
Найбільше Енді, за його власним зізнанням, любив гроші. Було б дивно, якби Уорхол не переніс це кохання на полотно. У процесі створення картини Енді використав для друку свої малюнки банкнот на кальці, під яку він підкладав одно- та дводоларові купюри. Через 47 років, у 2009-му, «200 однодоларових купюр» стали лотом на аукціоні Sotheby's у Нью-Йорку. Аукціоністи планували, що картина піде максимум за $12 млн., але були, м'яко кажучи, приємно здивовані, коли попит розігнав ціну лота до $43,7 млн. «Мистецтво – це прибуток, якщо воно добре продається», - стверджував Енді, маючи рацію, схоже.
Зроблена за 15 років до смерті Короля рок-н-ролу картина є найдорожчою роботою художника. У 2008 році її виставив на аукціон італійський колекціонер Анібале Берлінг'єрі і отримав $100 млн., так лик Елвіса, розтиражований та пофарбований у срібло, став втіленням мрії Енді, який бажав максимальної ціни за свої роботи.
Його відверто запозичені та розтиражовані зображення Мерилін Монро, "Кока-коли" та супу "Кемпбелл" буквально струснули світове мистецтво. Це була епоха оновлення, популяризації масової культури та появи поп-арту. Популярність була колосальною. На одній із виставок він навіть виставив себе самого як свій твір.
Творчість Енді Ворголавиявлялося у різних сферах, виявляючи новий тип сучасного художника. Це незліченні шовкографії, багатогодинні фільми, всюдисущий постійно включений магнітофон, створений ним журнал Interview, де зірки беруть інтерв'ю у зірок, його Фабрика (так він іменував свою студію), пофарбовані у срібний колір волосся – все це Уорхол-художник.
Супи "Кемпбелл"були першою роботою Уорхола. Художник і до цього вже створював картини, в основі яких були популяризовані продукти та образи епохи. Однак, дізнавшись, що у нього з'явився серйозний конкурент в особі молодого та перспективного художника Роя Ліхтенштейна, На той момент ще маловідомий Енді вирішив, будь-що "побити" конкурента. До цього моменту поп-арт знаходився ще в зародковій стадії, через що кожен новий богемний шедевр ставав справжньою сенсацією. Багато хто бачив у поп-арті якийсь вихід із кризи, можливість тіснішого контакту з глядачами, які "скучили за предметністю". Однак художники швидше віддалилися від життя - адже дійсність, що постає в рекламі та на телебаченні, має мало спільного з реальністю звичайної людини, яка бачить світ не лише з погляду комерції та підприємництва. Поп-арт же намагався рухатися саме в цьому напрямку, стаючи в уявленні обивателя яскравою та оригінальною рекламною вивіскою. Нові для образотворчого мистецтва технічні прийоми дозволяли втілювати образи, створені ніби не рукою художника, а верстатом для штампування.
Згодом Уорхол неодноразово висловлював подив, - яким чином його, за власною оцінкою, скромні естетичні вправи раптом отримували ярлики з чотиризначними цінами? Мабуть, спрацьовував закон ринку мистецтва: що більше художнику платять, то знаменитішим він стає. А чим знаменитіший творець, тим дорожче виходять його творіння. Річард Хемілтон, один із представників лондонської "Незалежної групи", визначив зміст поп-арту так: "популярний, недовговічний, минущий, дешевий, масовий, молодий, дотепний, жартівливий, сексуальний, шикарний та Великий Бізнес". Поки інші представники поп-арту запевняли критиків, що, мовляв, вони аж ніяк не причетні до комерційного підґрунтя своїх робіт, Енді Уорхол відкрито заявляв: "Це було б чудово, якби більше людей використовували трафаретний друк, бо ніхто тоді б не знав , чи є картина моєї власної чи насправді вона належить іншому”. Уорхол проголосив акт "перетворення художника на ротаційну машину" своїм заповітним прагненням.
"Причина, через яку я пишу, полягає в тому, що я хочу бути машиною, і я відчуваю, що все, що я роблю на зразок машини, є саме те, що я хочу робити". "Фабрика"працювала промисловим способом, тиражуючи "шедеври" у неймовірних кількостях. Шовкографія - друк з літографічного каменю, переклад фотографії на покрите емульсією полотно стало для Уорхола основним засобом вираження. Свої перші шовкографії Енді Уорхол виставив 1962 року. Вони зображали банки супів "Кемпбелл" та дводоларові банкноти. Існує кілька версій про те, як на думку художника-початківця прийшла ідея про створення "консервного" полотна.
Офіційна версія свідчить, що народжений у бідній іммігрантській родині Уорхол у дитинстві часто був змушений їсти оспіваний згодом консервований суп. Подорослішавши і ввібравши широко поширені тоді ідеї нео-дадаїзму (напрями в мистецтві та літературі, що визнає безглуздість існування), Енді спробував відобразити свої переконання в роботі. За його власними словами, картина є "сутністю нікчемності". Інша версія (пропонована Тедом Кері, близьким другом Уорхола), говорить, що великий майстер епатажу купив ідею такого неоднозначного проекту у знайомого художника за 50 доларів. Перші супи "Кемпбелл" у його виконанні з'явилися у 1962 році. Вони були виконані в техніці шовкографії, всього 32 картини з ідентичними банками, розташовуючись на стіні рядом, як на вітрині магазину. Критики одразу розглянули Уорхола і почали стверджувати, що роботи молодого художника розкривають порожнечу, вульгарність і безликість культури масового споживання, коли образ речі (містичний та глобальний) тяжіє над самою річчю. Таким чином, звичайні банки із супом перетворилися на об'єкт мистецтва. Так поп-арт міцно увійшов до масової культури, ставши найяскравішою її частиною. А супи "Кемпбелл" перетворилися на "візитну картку" Енді Воргола. Художник повертався до цього продукту ще кілька разів. У 1970-ті він фарбував їх у психоделічні кольори, а у 1980-ті використовував у своїх ретроспективах. Супи Уорхола були такі популярні, що в травні 1969 року вони разом зі своїм творцем з'явилися на обкладинці Esquire. Енді тоне у своєму творінні, таким чином, символізуючи занепад поп-арту. Це одна із знакових обкладинок XX століття.
У 2012 році компанія Campbell Soup Companyвипустила серію банок супу в психоделічних кольорах із цитатами самого Уорхола, відзначивши 50-річчя появи полотен художника. Блискучий майстер самореклами, Уорхол досяг того, що став сприйматися, як загадка. Порожнеча, ось що стояло за його мистецтвом. "Якщо ви хочете знати все про Енді Ворхола, просто подивіться на поверхню моїх картин, на мене та мої фільми. За цим нічого немає". Він обвів навколо пальця весь світ, змусивши захоплюватися його картинами, книгами, фільмами, фотографіями і шукати в них сенс.
Натисніть зображення для переходу в режим перегляду